鋼琴奏鳴曲的藝術風格探究

葉樂

[摘 要] 鋼琴作為一種高雅的樂器，演奏出來的音樂優美動聽，因此受到人們的歡迎。世界上著名的鋼琴家有莫扎特、貝多芬、海頓、肖邦等，他們有著不同的人生閱歷，生活在不同的社會背景下，因此他們創作出的鋼琴奏鳴曲也有著截然不同的藝術風格。先簡單分析鋼琴奏鳴曲的起源、發展以及曲式結構特點，然后分析不同作曲家創作出的鋼琴奏鳴曲所具備的獨特藝術風格，希望能夠為人們學習鋼琴提供相應的參考。

[關 鍵 詞] 鋼琴奏鳴曲；藝術風格；發展起源；結構

鋼琴奏鳴曲早在巴洛克時期就已經誕生了，其作為一種利用鋼琴進行獨奏的特殊音樂體裁，經過浪漫主義時期、古典主義時期的改編，到今天已經演變成古典音樂的代表，具有強大的藝術感染力與音樂表現力，因此受到人們的喜愛。在演奏鋼琴奏鳴曲時，通過對踏板、觸鍵、速度等方面的控制，能夠展現出演奏者良好的演奏技能以及音樂表現力，因此鋼琴奏鳴曲也成為每個鋼琴學習者必須學習的內容。鋼琴奏鳴曲在提升演奏人員鋼琴演奏技能的同時，也能對其藝術感進行熏陶，使其對奏鳴曲的內容感同身受，最終更好地掌握鋼琴演奏的訣竅。

一、鋼琴奏鳴曲的起源、發展以及曲式結構特點

（一）鋼琴奏鳴曲的起源、發展

奏鳴曲這個詞匯來源于拉丁文中的sonare。通過分析西方的音樂發展歷史可以發現，奏鳴曲的曲式結構隨著不同時期音樂的變革以及不同階段樂派的走向而改變，從而形成了別具一格的形式。早在巴洛克晚期就已經出現了奏鳴曲，隨后經歷了古典主義時期與浪漫主義時期，經過多年的發展逐步趨于完善。20世紀以后則開始出現由各種各樣的樂器演奏的奏鳴曲，其中鋼琴奏鳴曲作為奏鳴曲中的代表，在音樂界享有極高的地位。多美尼科·斯卡拉蒂作為意大利著名的作曲家，也被人們稱為奏鳴曲創始人，他一生共創作了555首鋼琴奏鳴曲，他所創作的曲目在巴洛克晚期成為當時鋼琴奏鳴曲的支柱。斯卡拉蒂的出現，為后期鋼琴奏鳴曲的發展打下了扎實的基礎，他也被人們稱為“奏鳴曲之父”。古典主義時期是奏鳴曲發展的巔峰時期，在這個階段，音樂技巧與創作風格和巴洛克晚期形成鮮明的對比，并且造成一種極大的反差。隨著人文理念與啟蒙思想的出現，這些作曲家選擇簡明單一的曲式結構開展創作，并在后期形成了固定的風格。

（二）曲式結構特點

通過分析奏鳴曲的曲式結構能夠發現，其經歷了漫長的歲月以及多位優秀作曲家的改進，現如今奏鳴曲的曲式結構更加規范，并且分成四個樂章：第一個樂章是快板樂章，第二個樂章是慢板樂章，第三個樂章是小步舞曲，第四個樂章是急板樂章。一些作品存在特殊性，會根據作品最終的風格對第一樂章或者第二樂章進行省略，形成三樂章結構形式。當前我們所接觸到的鋼琴奏鳴曲都可以被劃分到古典奏鳴曲范疇，與早期的奏鳴曲相比，其存在極大的風格變化，卻保留著相同的特色。一方面，奏鳴曲被認為是獨立的樂曲，利用鋼琴進行演奏能夠展現出其質樸的一面，其中沒有使用低聲部或者高聲部進行襯托，音樂可以確定為主調風格；另一方面，從奏鳴曲的曲式結構來看，不斷變化的拍子引人深思，其可能會突然出現在某個段落中，并且每次都有其特殊之處，因此會引發觀眾的好奇心。另外，奏鳴曲表演中十分重視演奏者所具備的演奏技巧，比如斯卡拉蒂在表演奏鳴曲的過程中，會選擇雙手八度或者雙手交叉等方式展現極高的技巧。除此之外，奏鳴曲存在極佳的表現力，每部作品都能在歡快、愉悅、明亮的大調中進行下去，人們在欣賞作品時也覺得悅耳，比如莫扎特的鋼琴奏鳴曲中富有歡快、充滿希望的節奏，給人一種振奮人心的感覺。

二、不同音樂家鋼琴奏鳴曲的藝術風格

（一）貝多芬鋼琴奏鳴曲的藝術風格

鋼琴作為19世紀最流行的樂器，利用踏板能夠使聲音得以延長，使聲音變得更加柔和，直至消失。這種充滿幻想的演奏方式受到人們的喜愛，同時也出現了多種演奏題材，比如音樂會練習曲、即興曲、幻想曲、無詞歌等。貝多芬作為19世紀最偉大的音樂家，他在這個階段共創作了十多部奏鳴曲，其中最具代表性的就是其在18世紀末期所創作的享譽世界的《悲愴奏鳴曲》。在這部奏鳴曲中，貝多芬不僅延伸了莫扎特的個性、哲理特點，而且繼承了海頓樸實的特點。比如貝多芬在第二奏鳴曲中進一步延伸與升華了莫扎特的風格，在第一奏鳴曲中所呈現出的抒情氛圍也能更好地彰顯古典主義風格。隨著《悲愴奏鳴曲》的出現，貝多芬不斷強調音樂中具備主題的重要性，隨后從不同力度與音區方面增加了具備極大對比度的內容，使整首作品充滿畫面感，同時對不同樂章與樂段，利用不同材料進行呼應，使鋼琴表演的歌唱性、音色等得到深度轉變。貝多芬在創作完第三奏鳴曲后，開始對莫扎特原本的三樂章結構進行轉變，形成了四個樂章，對作品的對比性與容量不斷地進行強化，使樂章具備更強的表現力。進入創新探索時期的貝多芬，在這一階段創作出更多世界矚目的作品，比如《月光》《熱情》《黎明》《暴風雨》等，這個階段的貝多芬在創作鋼琴奏鳴曲時將重點集中在套曲結構與表現力方面，并且朝著多元化角度轉變。一是在奏鳴曲中引入了葬禮進行曲，比如在十二奏鳴曲中的第三樂章就詮釋了葬禮內容，這方面的創意來源于法國資產階級革命的歷史背景，表現了人們對英雄的崇拜與惋惜，充滿時代寓意，而這一改編在鋼琴音樂史上也是首創。二是在其創作的《月光奏鳴曲》中加入了“幻想式奏鳴曲”這個命題，這首作品的開始部分展現出一些恬靜、內斂的內容，為后續打造激情澎湃的感覺打下了扎實基礎，使作品充滿情緒感染力與浪漫色彩。當貝多芬進入理性創作時期后，他所創作的作品數量有所減少且只有五首，這五首作品再次展現出貝多芬的創作歷程，其中最具代表性的作品就是《槌子鍵琴奏鳴曲》。當時歐洲正值最黑暗的時期，民不聊生，封建主義思想也在不斷地復蘇，貝多芬作為奉行資本主義民主理念的人，在當時的背景下感到無助與憤怒，同時該時期他還受到耳病的困擾以及擁有極大的生活壓力，但是這些外在的因素都沒有打敗他，經過一段時間的沉寂之后，他創作出了這首令人矚目的作品。同時其他幾首鋼琴奏鳴曲也代表了貝多芬晚期的思想，開始朝著情感復雜、技術深晦等方面發展。《第九交響曲》是貝多芬晚期極具代表性的作品，該作品是貝多芬過去所創作的交響曲的“續集”。與《第三交響曲》相比，《第九交響曲》少了顫抖與痛苦，也沒有那么多“悲愴”之情，而這也和貝多芬的人生經歷與創作背景相關。貝多芬已經經歷了人生的波折，對于人生、命運都有著更加深刻的認識。就如同孔子說的“三十而立，四十不惑，五十知天命”，當時的貝多芬已經到了“知天命”的階段，他有著豐富的人生閱歷，現實生活的起起伏伏對于他的影響也不斷減弱。在對抗命運的同時，貝多芬尋找到了屬于自己的人生信條與音樂定位，他不再去感嘆生命的痛苦、不公，放棄了與命運的抗爭，在后期的作品中展現了更多的人生真諦，并且不斷尋求音樂的浪漫。

（二）莫扎特鋼琴奏鳴曲的藝術風格

音樂藝術中的旋律直接影響藝術風格，莫扎特在創作鋼琴奏鳴曲時會選擇一些優美、豐富的旋律，希望能夠抓住觀眾的注意力，同時給人一種不一樣的體驗。莫扎特從十八歲就開始了奏鳴曲的創作，并且創作了多首曲子。這些曲子展現出莫扎特對未來生活的希望以及內心對未知事物的好奇，有著濃厚的青春氣息，比如他在旅游過程中創作的《家鄉奏鳴曲》，曲中有著歡快的旋律。在其所創作的作品中，不同旋律也有著不同藝術效果。使用美妙的音符，可以為觀眾帶來更加悅耳的音樂，并且產生更好的聽覺享受，如同進入美夢一般。莫扎特在創作中融合了復調與主調，這也形成多聲部音樂結構。主調作為音樂中的主要特色，在演奏時與復調結合能夠達到全新的藝術高度，加深與演奏融合的效果，并且展現出不同內容的特點。眾所周知，莫扎特所生活的歷史時期，對于人聲的感受十分強烈，歌劇中不同的角色與人物都有著鮮明的個性特征。莫扎特鋼琴奏鳴曲中具備特殊的交響區，給人以深刻的印象。同時他十分喜歡歌劇表演，所以在后期創作奏鳴曲時也會選擇歌劇的寫作方式，同時延續歌劇中的藝術特征。通過歌劇對人物特征進行細致化的描寫，使奏鳴曲中的旋律充滿了歌唱性。與此同時，莫扎特的作品也有著脫俗高雅的旋律與音樂風格，利用藝術創作方式表達人生態度。莫扎特對阿爾貝梯低音進行改變，使其擺脫了呆板、單調的特點，同時對其進行有效的分解，確保出現得更加適當。莫扎特還將豐富的經過音加入和弦中，不斷突出旋律中獨特的美感，保證旋律更加流暢、生動，就如同小河流水一般輕輕地流淌而過。莫扎特在創作中還巧妙地轉化了一些裝飾音，比如洛可可音樂中所使用的四分音符、八分音符裝飾音，經過處理之后向三十二分音符、十六分音符長線條方向轉變，經過巧妙的融合，使作品有更加動聽的旋律。

（三）海頓鋼琴奏鳴曲的藝術風格

海頓在奏鳴曲中所取得的成就無法超越貝多芬與莫扎特，但是他所創作的作品也有屬于自己的風格。其早期所創作的古典奏鳴曲有著包羅萬象的特點，同時也是古典風格與巴洛克風格相互演變的橋梁。海頓最早的鋼琴作品是在1766年創作的，這一年也是極具代表性的一年，當時海頓所在的艾斯特哈茲家族修建了行宮，隨后海頓跟隨艾斯特哈茲親王住進了這個行宮，接下來開始了三十年的音樂創作。海頓所創作的奏鳴曲中有18首完整的奏鳴曲，其余的作品則是以主題形式出現。海頓實際上并不欣賞自己早期的作品，他在書信中寫道“我年輕時創作的作品不值得保存”。他所創作的鋼琴奏鳴曲有著適中的難度，同時也是當時具備橋梁作用的作品。海頓的鋼琴奏鳴曲不如莫扎特所創作的作品迷人、優雅，甚至給人一種不規則的印象，這是因為他的作品從不關注音樂是否流暢，而是將注意力集中在音樂的不斷變化方面。與此同時，他的作品也不重視發揮個人技術，而是飽含淳樸、幽默的情緒。通過分析海頓的鋼琴奏鳴曲能夠發現，他的作品存在相同的音樂表情與風格，給人一種獨樹一幟的感覺。海頓的曲式結構受到卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫所感染，因此在創作過程中會在再現樂章、第一樂章中使用與主部、副部相似的手法，同時不再對比不同調式，從欣賞角度看缺乏鮮明的音樂形象刻畫。海頓還會擴大連接部分的規模，不斷豐富中間的音樂表現，從而直觀地展示出奏鳴曲的創作原則。除此之外，在他的作品中也有著統一的音樂形象，營造出一種積極向上、樂觀的氛圍。演奏者在演奏時需要掌握與了解海頓獨有的特質，注意利用指尖控制好音樂的變化，確保聽覺具備極強的靈敏性，才能演奏出獨屬于海頓鋼琴奏鳴曲的風格。海頓雖然不是奏鳴曲創造人員，但是他卻發展與完善了奏鳴曲的音樂表現形式，他對于鋼琴奏鳴曲的掌控達到了完美的境地，同時也極具個人風格。他經常會在結尾之前使用“假再現”方法，使音樂的實際走向讓人捉摸不透。或者會調皮地與觀眾開玩笑，隨后演奏再次進入高潮部分。海頓習慣利用調式調性與和聲變化，使觀眾獲得不一樣的體驗，就如同一個相聲演員會不斷地向觀眾展示“包袱”一樣。對于海頓而言，他樂于嘗試一些極具創新性的手法，比如他會在音樂進行的過程中突然停頓下來，或者在旋律中加入一些極具跨度的音程等，這些處理方式會顛覆觀眾的想法，最終獲得意想不到的效果。

（四）肖邦鋼琴奏鳴曲的藝術風格

肖邦有鋼琴詩人的美譽，一生創作了很多鋼琴音樂作品，其中就包含數量較多的奏鳴曲，比如《B小調奏鳴曲》《降B小調奏鳴曲》《第一鋼琴奏鳴曲》《第二鋼琴奏鳴曲》《第三鋼琴奏鳴曲》等。肖邦的鋼琴奏鳴曲作品具有獨特的藝術風格。

首先，以浪漫主義的情感表達作為顯著風格，其中充滿了詩意和感傷，個人情感在作品中完全展現。而肖邦對于情感的表達并非直抒胸臆，而是借助富有創意的和聲處理及優美的旋律營造了一個深情且富有想象的聽覺世界。

其次，在鋼琴奏鳴曲的結構上也有獨特性，多使用寬廣的多聲部形式，讓和弦在共鳴或者分解時，能夠表現出強大的感染力和豐富的音響層次。不僅如此，肖邦對于合唱織體、復調織體、主調織體等織體形式的運用非常靈活，讓音樂作品更加充滿韻律感。

再次，肖邦的鋼琴奏鳴曲，還對波蘭民族元素進行了巧妙運用，如瑪祖卡、波蘭舞曲等，將這些元素融入鋼琴奏鳴曲中，不僅讓作品具有更加獨特的藝術風格，還蘊含了肖邦對祖國的熱愛以及對波蘭傳統的尊重。

最后，肖邦對于和聲及旋律變化的運用也較為巧妙，讓鋼琴奏鳴曲作品展現出獨具特色的旋律，既美麗又富有詩意，能夠給聽眾創造想象的空間。

三、結束語

綜上所述，無論是貝多芬、莫扎特，還是海頓、肖邦，他們的作品都融入了個人的思想與藝術情感，作品中也能體現出強烈的民族氣息、個人情感、時代特色以及創新精神。這些音樂家的鋼琴作品對于人類社會的發展有著深遠的意義，不僅能夠陶冶人們的情操，還能將藝術與人類對于精神世界、社會生活的追求融合在一起，因此對后世產生了極大的影響。我們需要對這些鋼琴奏鳴曲的藝術風格進行探討，深入地了解音樂家背后的故事，這樣才能保證自己演奏出來的音樂引起他人的共鳴。

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作者單位：常州藝術高等職業學校