《向延安》的宏大敘事與瑣碎俗世

血與火的年代。

他從一個廚子，變成了一個革命者；他們從一群有志之士，走向了信仰的永恒之路。

上海解放75周年之際，話劇《向延安》的上海站首輪演出于5月27日至31日在東方藝術中心歌劇廳連演6場。7月，獻演國家大劇院。該作改編自金牌諜戰編劇海飛的同名長篇小說，由獲得過中國文化藝術政府獎“文華導演獎”、全國戲劇文化獎“金獅導演獎”的中國國家話劇院一級導演李伯男執導，演員陣容方面亦星光熠熠：劉智揚、李施嬅、梁田、李傳纓……

1937年，淞滬會戰打響。向金喜一心奔赴延安，卻在險象環生的上海親歷了另一段隱秘而偉大的，屬于普通人的革命史詩。眾生沉浮，光明不滅，戰爭的硝煙里，市井最鮮活、人性最崇高的一面始終未被摧折。驀然回首，無愧于心，那是一腔赤誠，那是永遠值得懷念的青春的夢。

柏樺在詩里寫：而冬天也可能正是春天/而魯迅也可能正是林語堂。對《向延安》來講，民族不屈的抵抗，正是入侵者帶來的肅殺凜冬里，所有關于春天的訊息；同時，無數個歷史上真正的“向金喜”們，證明了上海也可以是延安，這座城市是英雄的城市。

源于一場愛情

濃眉大眼，笑起來陽光燦爛的男主角劉智揚在排練的間隙接受了《新民周刊》記者的采訪。“起先，向金喜只是一個向往延安、追求進步的青蔥學生。但他的進步，主動性相對又沒那么強，因為他也是受到了喜歡的女孩子的影響。延安象征著光榮、理想、自由，但心向往之的金喜其實沒去成。不過，經歷了身邊同志們的犧牲，經歷了時代的洗禮，金喜‘悟’到了。他想為自己愿意保護的人們做些事情，他想為這個國家做些事情，于是，他悄然達到了‘離延安更近’的境界。一個平凡的青年的成長，可能讓觀眾覺得更親切、更貼近、更有說服力?！?/p>

參加革命，或許源于一場愛情；到了最后，革命成了他的愛情。劉智揚如是理解向金喜這個角色，而談到隱蔽戰線上的斗爭，他表示，所謂潛伏，代表了隱忍與奉獻。可能兩三年的時間里一個任務都沒接到，但這絕不意味著你可以就此放松警惕。你必須時刻提醒自己不要暴露，必須在一種高壓的氛圍里保持冷靜與克制。你還要做出很多無奈的選擇：舍棄朋友，舍棄親人，舍棄愛情，舍棄家庭……“你要學會演到自己都相信了，可對于向金喜這么一個此前沒有受過多少專業訓練的懵懂素人來講，一切實在太艱難，也太殘忍了。”

在電視劇《我們的法蘭西歲月》中，劉智揚飾演年輕時的國務院副總理李富春；電影《古田軍號》中，他飾演的是年輕時隨和又不失果敢的陳毅元帥。事實上，此回的向金喜，也不知是劉智揚第幾次挑起“紅色形象”的大梁了，但他用心研讀劇本，每一次，都根據角色的不同特性，演出了令人眼前一亮的感覺?！跋蚪鹣埠屠罡淮?、陳毅等我們耳熟能詳的大人物不一樣，他做了一些革命工作，但看著同學、朋友、愛人相繼逝世，最后就剩自己一個人……知音遠去，亦無人為你曾經的付出作證，他心里那種孤獨感是難以訴說的。他是萬千革命工作者里的一粒塵埃，最終隱于茫茫人海。但塵埃與塵埃匯集到一起，鑄就了一座豐碑，推動了革命事業的前進?！?/p>

劉智揚感慨，整個劇組都很拼，導演帶著他們調整劇本、解讀角色、統一風格，務求在體裁轉化的過程里盡量保留原著的精髓，同時有取有舍，注意話劇這種表演形式需要的張力與邏輯?！疤拱字v，《向延安》畢竟是部新劇，很多地方我們得從零開始，加上排練時間又非常緊張，所以我有點兒‘戰戰兢兢’。但是，和向金喜一樣，我不會退縮，我要盡力把這個角色演好。”

劇中，向金喜是個廚子；劇外，劉智揚覺得自個的廚藝也還算O.K.?！盀榱诉@個角色，我特意去了解了茨菇燉肉、八寶醬丁、清蒸鰣魚、素蟹粉等江南菜的做法。說到江南菜、上海菜，精致是很精致，但我作為一個北方人，你讓我天天吃，我可能無福消受，會覺得太甜了，快齁住了……”“記得我太太還是我女朋友的時候，我為她做了自己廚師生涯里第一道比較滿意的菜品——‘綠野仙蹤’。哈哈哈，其實就是苦瓜炒雞丁啦。但味道真的不錯喲，可見我的確有點廚師天賦呢。”

咱們動真格的，放棄技巧，一點一點幫助主人公立住人設。惟有自己先相信、先感動了，觀眾才有與你一同共鳴的可能。

聊著聊著，劉智揚明媚浪漫且不羈的性格一覽無遺，也難怪馮遠征老師選他演了欲上青天攬明月的李白。而談及北京人藝那些老一輩的藝術大師們，劉智揚充滿由衷的敬佩?！袄纤囆g家們實誠了一輩子，所有精力都花在了話劇舞臺上，也不在乎賺得少。他們中的很多人從不擺架子，排練時就帶個茶杯，沒有助理，沒有前呼后擁。這些老師除了是戲劇表演藝術家，也是教育家，很會教學生。他們看孩子的人品、態度和潛質。米盧說：態度決定一切。我是進了人藝，但同事們都很優秀，所以我更應該努力，絕對不能混日子?！?/p>

在老一輩藝術大師們身上，劉智揚感受到一份“死也想死在舞臺上”的赤子之心。誠然，你把工作當養家糊口的差事，還是當奉行一生的信仰，或導向截然不同的結果。相信最可貴的東西，無非一個“真”字——從這點看，劉智揚也是一個理想主義者。他非常喜歡自己飾演的《最美的青春》里的馮程，一位扎根塞罕壩、數十年如一日揮汗植樹的造林人；而這一次《向延安》里的向金喜，同樣因執著、熱愛而守住了初心?！八赃@部劇咱們是在一層一層地摳細節，要讓昔年革命者的solo，與當下的觀眾形成共振。咱們動真格的，放棄技巧，一點一點幫助主人公立住人設。惟有自己先相信、先感動了，觀眾才有與你一同共鳴的可能。最后，隨著劇情的推動、人物血肉豐滿的成長，你應該不是在‘演’了，你應該認為自己已經‘是’了，一切自然而然地發生?！?/p>

絕望化為希望

女主角這邊，李施嬅飾演的袁春梅，承擔著向金喜“導師”的作用。在那群青年糾纏不清的情感譜系里，春梅不是金喜的初戀，兩人的夫妻關系也是同志身份的掩護，但他的心里，實際上朦朦朧朧是有她的。

成長于加拿大，多倫多大學商科高才生，面容秀麗，當選港姐，進入演藝圈。這些年來，李施嬅有起有落，但一直不曾放棄表演。《宮心計》《金宵大廈》《新聞女王》等“出圈”劇集讓她在內地也收獲了諸多粉絲，可來內地出演一部紅色題材話劇，于她而言也是一種全新、大膽的挑戰。

“出演話劇和我之前出演影視劇不一樣。舞臺需要‘放大’的效果，你的表情、你的肢體動作、你的聲音，都需要放大。而且，影視劇的拍攝，你可以NG，話劇舞臺是沒辦法NG的。此外，我拍過講廣東話、講英文的戲，這次的《向延安》還是第一次全程都要講普通話，非常考驗我的語言能力……但我考慮了一段時間，還是想演。我要把握機會，跳出舒適圈，慢慢適應和調整，讓自己在高難度的話劇舞臺上綻放光彩?！崩钍脤Α缎旅裰芸酚浾弑硎尽?/p>

她其實是一個很容易共情的人。一口氣看完劇本，被情節打動，哭了。排練時也哭，因為入戲太深。“我的淚水估計能裝好幾碗，眼睛都腫了。袁春梅是一個革命者，進入秋田公司當臥底，事實上，她的處境是很危險、很煎熬的，每一天都不知道明天能不能活下去，這個角色令我心疼?！?/p>

李施嬅要弄明白，為了信仰，人們何以在所不惜？“怕死是人的本能，但對一個地下黨員來說，強烈的信仰，讓她把任務看得比自己的生命更重要。袁春梅受過高等教育，很有文化，當眼見日軍的暴行殘害了她的家庭、她的親人，就被推向了絕望的境地。從人性的角度思考，春梅的痛是切膚之痛，所以她不愿見到悲劇一再重演。她是置之死地而后生，要拼上自己的命，幫自己的民族、自己的國家找到一束光。她的心是柔軟的，見不得殘酷的現實；可她的意志也是堅定的，痛苦與悲傷成了她的動力，她的個體絕望轉化為拯救他人的希望?！?/p>

李施嬅的外婆是上海人，1937年，她目睹了那場戰爭?！巴馄女敃r就在上海，我媽媽也在上海出生。我上小學的時候，外婆去世了。那我就會想，透過劇本，透過排練、演出的過程，無形中拉近了我和外婆的距離——我仿佛穿越了時空，看到了當年的上海、當年的外婆?！标P于日軍侵華的歷史，李施嬅亦絕非一無所知。“我很早就看過揭露日軍731部隊罪行的紀錄片，也看過電影《金陵十三釵》。那時候的動蕩不安，愈發襯托出現在和平的可貴、生活的幸福。作為中國人，我們應該學習歷史、理解歷史，知道我們的國家是如何一步步走到今天的?！?/p>

上海，《向延安》整個故事的背景，李施嬅外婆和母親出生的地方，曾經滄海，不減風華。迷上了蝴蝶酥的李施嬅說，“上海是美食之都”，她還笑道：“我媽媽也忘不了上海，她跟我打趣，說沒準哪天重回上海生活了。我發現，上海和香港是相近的，都是中西文化的交匯之地。我喜歡上海的美食、上海古典風味的老建筑……除了香港，你讓我選擇一個常住城市的話，我的回答是上海?！?/p>

基于對話劇《向延安》的重視，來上海前幾個月，李施嬅已經開始苦練普通話。后來，她還請了好幾個老師訓練發聲方式，為劇本臺詞把關?！芭_詞的聲調、語氣的輕重、節奏的緩急，每一項都需要掌握到位。如果練100次不行，就練1000次；練1000次不行，就練10000次。我的目標是最后要讓大家聽不出我有什么口音，我也很感謝導演和其他演員一直在幫我練?！?/p>

如果放低要求的話，完全可以把角色設置為來自廣東或來自香港，但李施嬅“不服輸”?！耙恢辈徽f普通話，就永遠不會有進步，永遠不會說。我必須不斷地迎接挑戰、自我鍛煉。將來，只要內地的觀眾歡迎我，我十分愿意參與內地的項目，出演更多優秀的作品，繼續說好普通話。我也挺想繼續出演戰爭年代的人物的，因為戰爭年代有太多感人的故事了?！?/p>

通過表演，李施嬅接觸到形形色色的角色，以及形形色色的合作伙伴和團隊，人生的寬度被拉長了，她覺得很奇妙、很享受。而她面對學習、面對工作的堅持和勇敢，更是對粉絲的積極鼓勵?！氨热缢麄冎牢沂嵌鄠惗啻髮W畢業的，就埋頭苦讀，想要和我做校友。能帶動粉絲，被他們當作榜樣，我覺得很開心?！?/p>

青春火，一縷光

“梔子花、白蘭花的叫賣聲混雜著外灘的鐘聲、百樂門的舞曲聲。一個家庭里，不同人生選擇、不同信仰的人們撞擊、對峙、交鋒……他們的故事既有人生的意味，也有時代的意味?！?/p>

導演李伯男指出，上海不僅是十里洋場的上海，更是紅色文化的上海?！啊断蜓影病凡皇菃我坏恼檻痤}材，它用小人物，用人間的煙火氣，拼出那些不為人知、隱姓埋名的英雄?？梢哉f舉重若輕、聲東擊西、羚羊掛角、草蛇灰線，用文學的、藝術的方式表現了一個強悍的主題，表達了對那個時代的上海和那個時代的人的理解?！彼啾硎荆骸拔曳浅Ｏ矚g上海，喜歡上海的文化質感，上海的味道、腔調和上海人的精神特質?！薄拔液蜕虾Ｗ叩煤芙?，也更愿意從精神上解讀屬于上海這座城市深處的隱秘角落，通過生命個體中最為曲折幽微的因素，構建起戲劇的河流?！?/p>

讀了原著后，李伯男意識到這是一部另類的紅色小說，也是非常好的創作材料，但如何將其變成舞臺劇，充滿未知的考驗，也是艱苦中求索意義的不懈追求?！拔膶W和戲劇的表現方式不一樣，文學作品的特色、優點有時甚至可能成為舞臺劇的掣肘。如何創造性地轉化，是對我們這次創作的最大挑戰。”

《向延安》是一種肝腸寸斷，是一種悲秋苦冬，更重要的，它還是一縷光。微涼的光，溫暖的光，照耀全身。

《向延安》劇組既有來自北京人藝、國家話劇院、上海戲劇學院、上海話劇藝術中心的舞臺科班、資深戲骨，也有過去少有話劇表演經驗的影視劇演員和跨界明星。在前期花費大量時間的劇本圍讀會上，李伯男總是鼓勵每一個人充分發表自己的看法。在排練場上，沒有明星與龍套之分，只有為角色奔赴的純粹投入?！拔覀円浴蜓影病木駝撟鳌断蜓影病?，逐漸凝聚起一支有共同目標的隊伍?！?/p>

將這支從五湖四海匯聚到上海的隊伍帶起來，是一次獨特的創作體驗?！袄郏篮谩！崩畈行稳荩瑘F隊如履薄冰，用排練廳里的每一分鐘、一點一滴的勞作，努力抵達這個目標——燃起一把照見心靈、激蕩觀眾情感、靈魂一齊吶喊的火。他希望觀眾看完全劇，對《向延安》精神指向的理解能更寬泛，尤其是年輕觀眾，能在看戲時慢慢聚焦、接近“信仰是什么”，從那個時代的青年身上得到啟發。“這部劇是表現偉大、描寫崇高的。在不同的情境之下，能支撐人的精神的東西就是信仰。這個時代需要什么樣的精神的純度、精神的硬度、精神的內涵，關系到每個觀眾、每個看戲的人?！?/p>

李伯男表示，最終的答案依附在劇中一個個小人物的心靈成長史上，依附在上海灘蕓蕓眾生的悲歡離合中。“作為諜戰題材的作品，我們追求的不是給予觀眾外部的情節刺激與視聽體驗；我們希望這部戲在諜戰類型的基礎上，更加具備一種人學的價值和詩性的品格?！薄拔覀儾痪心嘤趦H僅還原歷史，還要在歷史中看人，看人心，看人情，看人性?！?/p>

有諜戰，但不是只有諜戰。和導演李伯男一樣，原著作者、親自操刀改編話劇劇本的海飛正視了一個最困難的問題：從小說到話劇，怎么改才最妥當？

比如，沒有了影視劇中慣用的特寫，細節該如何呈現？在特工的世界，衣角或是領口無意中露出的一枚針，都能引發一連串的聯想，但這樣的表達顯然不適合舞臺——任何細微的物件、動作或表情，觀眾可能根本看不見。

幾番推敲后，海飛決定保留原著的精華部分，一些“太過復雜的、繞來繞去的諜戰”被舍棄，但不妨礙整個故事依然跌宕起伏、出人意料。“這次改編話劇，其實就是給我上了一課。諜戰只是《向延安》的外殼，它的主要落腳點應該是人生?！薄啊断蜓影病肥且环N肝腸寸斷，是一種悲秋苦冬，更重要的，它還是一縷光。微涼的光，溫暖的光，照耀全身。”

《麻雀》《驚蟄》等作品先后被影視化，海飛“紅色敘事下人性敘事”的特點為人稱道?！堵槿浮返闹鹘顷惿畈贿^是個理發師，《向延安》的主角向金喜不過是個廚子。這位家境富裕的小少爺原本只對做菜感興趣，誰能料到，后來他能潛入了日本特務機關的食堂執行秘密任務呢？“我覺得這種特別民間的、貼近日常生活的人物設定非常有意思，你會相信那就是發生在我們身邊的事情。”

宏大的歷史敘事，由瑣碎的世俗細節構建而成。革命者們化身廚師和裁縫，穿梭在街頭巷尾。長筒望遠鏡、《良友》雜志、萊卡照相機；蘇州河、福開森路、新新百貨、旗袍行、本草堂大藥房……母親是上海人、童年寒暑假在外公外婆位于楊浦區龍江路的家中度過的海飛，還將自己對“文學故鄉”的感情貫穿在全劇的始末。他喜歡上海“里弄的生活”，以前的《新民晚報》和舅舅的藏書，讓他的閱讀“從上海開始”。

在最張揚的青春歲月，走上了一條最需要隱忍的道路，背負罵名卻不能解釋，錯過愛情卻只有放手，人世間的所有斑斕一一擦肩而過，而向金喜始終向往著延安。話劇版將著力點放在信仰的誕生之路上，男主角看見哀號求生的難民、被炮火所傷等待死亡的人群、八百壯士保衛上海的壯烈情景、同學們的奮起抗爭，其內心對公平正義與美好未來的渴望，終于全面覺醒。革命不是請客吃飯，諜戰不是闖關游戲，因為有犧牲，所以有領悟。國家危難，匹夫有責，尋找光明，迫在眉睫。信仰并不是無根之木，不是一種“出廠設置”，它是刻骨銘心的經歷換來的浴血重生，是至暗時刻溫暖四周、激勵前行的光亮。

暗潮雖洶涌，星火已燎原。海飛表示，話劇《向延安》就是一首青春之歌，希冀在充滿感染力與創造力的舞臺上，傳遞“你已無數次抵達延安了”的震撼?！埃ń鹣玻┫褚涣m埃，但是在陽光照耀之下，會莊嚴地閃爍一下?！薄爱攧倮麃砼R，作為伙夫的他，在一家工廠的食堂伙房里蹲著身子吃東西的時候，不經意抬頭，他朝我笑了一下。這樣的時候，我的眼淚都能掉下來?！?/p>

東藝堅持原創

從跨越半個世紀的上海往事《金家花園》，到歷史洪流下的家國史詩《人間正道是滄?！罚俚胶Ｅ烧檻鹬黝}的青春頌歌《向延安》，作為出品方，上海東方藝術中心用一部又一部優秀的舞臺劇，逐漸闖出了一條原創制作的榮譽之路。

上海東方藝術中心總經理雷雯在接受《新民周刊》記者采訪時表示：“上海是人民之城、英雄之城，話劇《向延安》作為一部禮贊中華人民共和國成立75周年及上海解放75周年的舞臺新作，將堅持以人民為中心的創作導向，厚植紅色文化、海派文化、江南文化，書寫一段可歌可泣的平民史詩。這也是東藝作為一家上海的劇院，對故鄉的再次致敬。同時，《向延安》立足上海，面向全國，相信其它城市的觀眾，能在這部話劇里感受到一種‘共性’，從而動容?！?/p>

這次為何選擇了海飛的《向延安》？對此，雷雯解答，此前的話劇《人間正道是滄桑》達到了一定的高度，從匹配性上講，堪稱東藝的鎮殿之作。但《人間正道是滄?！芬岳蠎蚬菫橹鳎断蜓影病氛襾淼膸缀醵际悄贻p人，二者間形成了鮮明、有趣的對照。“《向延安》主要講了年輕人的故事，那么肯定是找有實力、有態度的年輕人來演的。這部話劇的壓抑、悲壯里，也見蓬勃的朝氣?！?/p>

“原著越看到后面越覺得好，反正我看完是掉眼淚的。諜戰劇不乏懸疑、緊張的情節，對年輕人的吸引力，古來有之；可諜戰核心的東西，講的還是人的信仰，它具備思想性。當代人的物質水平相比過去是豐裕的，我們希望的是通過這部作品跟年輕觀眾對話，讓他們在精神層面了解，當年的青春、永恒的信仰。每個人都有信仰的自由，我們不想在舞臺上強迫提供標準答案，但希望引發大家的探討?！断蜓影病返哪兄鹘且圆锁B的樣子出場，不是‘高大全’的人物。他話少、沉悶，看上去并沒有多么意氣風發；但恰恰如此一個平時‘不響’的青年，在取舍、犧牲、守護的革命生涯里，完成任務、掙扎生存、逐漸成長。玫瑰色的夢想轉化為堅定的信仰，上海的弄堂里、石庫門里藏著中國人的血性……我們想善意地啟發現在的年輕人：曾經，先輩們走過這樣的道路?！?/p>

“第二，和《人間正道是滄?！芬粯?，《向延安》也是時間跨度長、內容精彩的群像戲。但《人間正道是滄?！酚须娨晞∽鲣亯|，大IP積累了海量粉絲，且我們為話劇版請來不少原班人馬，觀眾遂愈發有代入感?！断蜓影病穭t沒有所謂的‘原班人馬’一說，這次的話劇完全是從頭做起的。而排演的過程中，我需要感謝導演李伯男。他也像廚師一樣，用固有的‘食材’烹制出‘李氏特色’‘李氏表達’的風味。我也需要感謝眾多年輕藝術家、明星、演員的加盟，大家秉持著敬業之心，只為聯袂獻出好的作品。今后，東藝愿意搭建更多的合作平臺，為劇場注入新鮮血液，實現彼此尊重、跨界融合的雙向奔赴。”

值得一提的是，東藝的原創制作，堅守“又紅又火”的價值理念：紅，指的是符合主流價值觀的、正能量的、傳遞真善美的東西?；穑碜髌焚|量在商業上也經得起檢驗。雷雯笑道：“其實，今年稱得上我們的創作大年。”

原來，除了話劇《向延安》，東藝今年另有一部致敬大師、將于7月25日在申城首演的舞劇《雷雨》?！摆w小剛擔任總編導，關鵬擔綱作曲、劉海永擔任舞美設計、陽東霖擔任服裝設計、邢辛擔任燈光設計。我們還打破了舞劇聚焦大男主大女主的常規設置，從人性層面塑造多個角色，深化群像戲的演繹，一共有八位主演，陣容豪華、夢幻團隊！總體上，舞劇《雷雨》的編舞、服化道等等都非常華麗、時尚、大膽，在致敬經典的前提下，又有大規模的創新，跳出了原有的框架。我期待，這部作品有機會走向海外?！?/p>

記者認同雷總的一個觀點：好歌百聽不厭，好的舞臺劇百看不倦，值得一刷再刷。觀眾越是熟悉一部作品，越是能挖掘、解讀更深層次、更多角度的東西。于是，在一次次相約劇場的過程中，在一次次細微卻妙不可言的變動里，臺上的靈魂與臺下的靈魂一次次碰撞、共鳴，觀眾與作品建立起牢不可破的親密關系。“這種約會很有意思，這正是舞臺藝術的魅力。東藝歡迎觀眾一直來現場觀看我們的原創制作、我們的演出劇目。您褒揚也好，批評也罷，只要您買了票，來到了現場，我們就真誠地希望，您能感受到我們的作品希望傳遞的文化內涵、精神內涵?！?/p>

細細思量，東藝原創制作的“又紅又火”，東藝人的不忘初心、銳意進取，何嘗不是在書寫一部文化企業的《向延安》呢。