小學民族民間音樂中的體態律動與情感歌唱

體態律動作為一種身體語言，能夠引導學生更全面地體驗音樂，促使其在音樂表達中獲得身心的愉悅。情感歌唱則通過歌曲的歌詞、旋律等元素，引導學生表達內心的情感，培養其音樂審美情感。小學階段是學生音樂啟蒙的重要時期，而民族民間音樂作為中華傳統文化的瑰寶，承載著豐富的歷史、地域和人文內涵，在培養學生的審美情感、文化認同和創造力方面發揮著獨特的作用。小學生正處于身心發展的關鍵階段，對于音樂的感知和理解更加敏感，在這一過程中，運用好體態律動和情感歌唱兩個重要方面，不僅能夠引導學生全身心地投入音樂的體驗中，更能夠促使他們從中汲取情感養分，形成獨立的審美品位。

導入激發興趣，喚醒音樂本能

一、聽音感悟，隨樂律動

音樂課堂的導入階段承載著培養學生興趣和激發學習激情的重要使命。導入不僅僅是連接課堂內容的橋梁，更是引導學生思考、提高學習興趣的催化劑。通過與學生日常生活的聯系，導入將音樂融入實際情境，使學生更容易理解并在實踐中運用所學知識。小學生的認知水平處于發展階段，對抽象概念理解較為有限。因此，在音樂課堂中，應當采用直觀、生動的方式呈現音樂元素和概念，以促使他們更好地理解。

例如，湘藝版三年級下冊聽賞課新疆民歌《打起手鼓唱起歌》，教師可以在導入部分引導學生擊打節奏或者進行步態律動。教師首先為學生引入新疆民族樂器手鼓，帶領學生以手為鼓，一起來體驗一下新疆的典型節奏“X.XXX|XXXXX|”學生可以通過拍手、跺腳以及步態等進行“體態律動”。通過這種生動的導入方式，學生能夠直觀地感受到音樂的元素，特別是節奏的魅力。

二、游戲互動，輕松氛圍

在音樂課堂的導入階段，采用游戲互動的方式能夠創造輕松活潑的氛圍，激發學生的興趣和積極性。按照達爾克羅茲的兒童教育觀點，將游戲活動引入教學中，這些活動容易喚醒兒童對音樂藝術和生活的熱愛，喚醒兒童的音樂意識和音樂本能。游戲活動不僅使兒童感到親切和自然，還有利于教師在輕松活潑的氣氛中有意識地培養學生的個性和氣質，發展兒童的想象力和創造力。同時，也便于教師將有關的教學基本要求和技術滲透在游戲活動中。利用小學生活潑好動的特點，通過熱身律動將學生的注意力引導到音樂學習中，如搖擺、跳躍，或者模擬樂器的演奏動作，讓學生在動態中感受音樂的情感和節奏。還可以創建具體的情境，讓學生在游戲中體驗音樂的情感。例如，模擬一場音樂會，學生可以扮演演奏家、指揮家、觀眾等角色，通過角色扮演感受音樂表演的氛圍，激發學生對音樂的情感共鳴。教師還可以借助音樂故事啟蒙，學生通過游戲的方式參與音樂故事的編創，教師通過畫面卡片、故事情節等方式，讓學生發揮想象力，創作屬于他們自己的音樂故事。游戲活動不僅僅是課堂中的一種手段，更是一種有效的教學策略，為學生提供了更加豐富多彩的學習體驗。這種方式不僅能夠打破傳統的學習氛圍，還能夠促使學生更愿意參與到音樂活動中，提高他們的學習效果。

凸顯學生本位，強化音樂感知

一、自主探究，音樂元素

在傳統的民族音樂教學中，可能過于注重理論知識，強調音樂元素的解釋和記憶，而忽略了學生的實際參與和感知體驗。這可能使學生對音樂的學習變得枯燥，失去興趣，忽略了學生的參與和互動。學生被動地接受信息，而缺乏自主探究和創造性表達的機會。達爾克羅茲教學方法提供了一種更具綜合性和學生中心的教學方式。強調學生的自主性和主動性，通過參與音樂欣賞、表達等實際活動，激發學生對音樂的真實興趣。

例如，在教學藏族民歌《我的家鄉日喀則》時，教師可以借用問題前置的教學方法，引導學生通過聆聽音樂感受歌曲中的氣氛和情感。首先，教師播放《我的家鄉日喀則》這首歌曲，鼓勵學生根據個人的初聽體驗，隨著音樂的旋律做出簡單而自由的動作。接著，教師提出一系列引導性問題，探究出歌曲基本的音樂元素，如“整首歌曲中體現了怎樣的旋律特點和情緒氛圍？”“如果你在你的家鄉，會有怎樣的情景和情感？”以引導學生思考歌曲所傳達的意境。隨后，再次播放歌曲，讓學生根據問題的引導，對歌曲進行更深層次音樂元素的解讀。教師可以進一步問道：“在歌曲中有哪些是藏族家鄉的方言？”“請結合藏族舞蹈表現歌曲中的方言”等。通過這個過程，學生將更加主動地參與音樂的表達，幫助學生從歌曲中挖掘出更多的情感元素，以及如何通過演唱方言和身體律動傳遞這些情感。采用多元化的教學方式，包括游戲、創造性表達、合作學習等，以滿足學生不同的學習需求。最重要的是，通過在實際音樂活動中培養學生的情感表達能力，教育者能夠幫助他們更好地理解音樂的藝術和文化價值。

二、針對指導，以學定教

在開展音樂課程時，全面分析學生的學情狀況，了解學生對音樂的基本認知和技能水平，促使學生在差異化的指導形式中得到更個性化的發展。對于那些律動表現力較強的學生，教師可以鼓勵他們在動作創作中更加自由發揮，為其提供更多的創作空間。這包括鼓勵他們自主思考、挑戰更有難度的活動，并在表演中展現個性。教師的角色是激發他們的創造力，引導而非限制，使他們在律動的過程中真正享受藝術的樂趣。而對于那些在各方面相對較弱的學生，教師則需要提供更多的支持和指導。

在小學音樂教學中，差異化教學是為了更好地滿足學生多樣化的學習需求。舉例來說，假設教學內容為“多彩的民族樂器”，教師需觀察學生更加偏好哪一種學習方式，分層次、全方位并有針對性地進行教學指導。教師首先播放富有多樣民族樂器的音樂錄音，引導學生通過聆聽去辨別不同樂器的音色，介紹每種樂器的特點和演奏方式。隨后，教師使用圖片、視頻或實際的樂器展示，向學生展示各種民族樂器的外觀和結構。通過展示樂手演奏的視頻，學生可以通過視覺更深入地理解各樂器的演奏方式和音色。最后，教師安排實際的樂器演示，讓學生親自試奏一些簡單的樂器，感受不同樂器的手感和發聲方式。提供簡單的打擊樂器或口哨等小工具，讓學生通過動手實踐來深入體驗音樂，從而更好地理解音樂的本質。通過綜合利用聽覺、視覺和動手實踐這三種學習方式，教師可以確保不同學生都能夠以自己更偏好的方式參與到音樂學習中。

創設情境教學，體驗音樂情感

一、角色飾演，情感解讀

音樂是情感的表達語言，而歌曲更是能夠直接傳遞歌手、作曲家或歌詞作者的情感和情緒的載體。通過情感解讀，學生可以更好地理解音樂中所包含的情感，并學會用音樂表達自己的情感。創設情境教學，采用角色扮演的方法有助于學生更全面地理解音樂作品，深入挖掘其中的內涵。

例如，湖北民歌《采蓮船》中，教師首先向學生介紹歌曲《采蓮船》的背景和情感，“每年春節農歷正月初一至十五，人們就會組建采蓮船隊，敲鑼打鼓串鄉拜年，十分熱鬧”。然后讓女生扮演“幺妹兒”，男生扮演“艄公”，通過角色扮演更深刻地理解歌曲的內涵。教師引導“幺妹兒”用聲勢律動做搖船的動作，“艄公”利用聲勢律動做劃槳的動作，跟隨音樂吆喝歌唱。通過表演，學生能夠更深入地理解歌曲中蘊含的情感，同時感受到角色扮演的趣味和情感表達的樂趣。鼓勵學生仔細閱讀、分析歌詞，理解歌曲所包含的信息和情感。比如，歌詞中的“熱熱鬧鬧”“鞭炮響”“鑼鼓響”等，體驗到歌曲中描繪的熱烈場面，感受歌曲歡快的情感。通過這樣的教學方法，學生在角色飾演的過程中融入了對音樂的情感理解，提升了他們的音樂表達能力。同時，這種活動不僅培養了學生的音樂素養，也增強了他們的合作能力和團隊精神。

二、展現情境，情感歌唱

在小學民族音樂教學中，創設情境并進行情景再現教學能夠為學生打開歌唱教學的大門，讓他們在更具體、生動的情境中體驗音樂的魅力。創設情境有助于提高學習興趣，使學生更加主動參與課堂。通過真實場景的模擬，學生更容易投入學習氛圍中，提高學習的主動性。

例如，在三年級上冊土家族民歌《乃喲乃》的教學中，教師首先向學生介紹土家族的傳統節日“社巴節”的由來和內涵，通過圖文資料或短視頻等形式，呈現“社巴節”慶典的場景、活動和重要意義，讓學生對這個傳統文化有一個初步的認識。為了增加趣味和親近感，引入虛擬人物土家族小姑娘小康，她是“社巴節”中的活動策劃者，邀請同學一起參加土家族的盛宴。通過小康的視角，向學生講解《乃喲乃》的歌曲故事。解釋歌曲中所表達的情感、慶典氛圍以及歌詞中的土家族語言，讓學生更好地理解歌曲的文化背景。學生可以分組，每個小組扮演不同的角色，如舞者、歌手、樂手等，一同準備慶典的活動。這一過程中，學生將學習土家族的歌舞文化，感受社交活動的熱烈氣氛，更有帶入熱烈、喜慶的情感進行演唱，既能夠傳授音樂知識，又能夠培養學生的綜合素養和情感體驗，使音樂課堂更加生動有趣。

引導律動編創，探索音樂表達

一、小組互動，律動表演

達爾克羅茲鼓勵學生進行即興創作，通過自由的身體律動表達內在的音樂感覺。這種方法可以激發學生的創造力，培養他們對音樂的個性化理解和表達。通過身體的律動幫助學生更深入地體驗音樂所傳達的情感。他認為，身體的動作可以是音樂情感的表達工具，使學生更加敏感地理解音樂中蘊含的情緒和情感。

以二年級上冊維吾爾族民歌《阿凡提騎驢》一課為例，將學生分成小組，小組討論歌曲中所表達的情感和故事。教師引導學生深入理解歌曲的文化背景，例如歌曲中可能包含的幽默、歡樂，或者其他情感元素。教師引導學生為歌曲編配動作，為學生設立兩個動作，動作一：模仿阿凡提倒騎驢的樣子，左手橫放胸前，攤開手掌，右手彎曲，手肘立于左手掌上，伸出右手食指做繞圈動作；動作二：利用維吾爾族舞蹈基本動作“繞腕立掌”進行律動編創。每個小組在理解歌曲的基礎上，通過自由的身體律動創作，表達他們對歌曲情感的理解。學生觀看其他小組的表演后，進行同儕評價和分享，鼓勵學生提出對其他組表演的看法和感受，促進彼此之間的交流和學習。通過這樣的小組互動律動表演，學生能夠更直觀、深刻地理解《阿凡提騎驢》的情感內涵，并通過自由創作的方式將個性化的理解融入表演中。這種活動不僅培養了學生的音樂表達能力，還促使他們更深入地融入和理解維吾爾族的音樂文化。

二、學科融合，加深層次

在小學音樂課堂中，將音樂與其他學科進行融合是一種豐富而綜合性的教學策略，旨在加深學生對音樂的理解，同時促進跨學科的學習。通過融合舞蹈律動、語文文學意象、歷史背景等學科，教師可以創造出更具啟發性的學習體驗。達爾克羅茲認為，身體的動作可以是音樂情感的表達工具，使學生更加敏感地理解音樂中蘊含的情緒和情感，通過多學科的交融，學生能夠更全面、深刻地理解音樂，同時培養出色的音樂表達和演繹能力。在舞蹈律動方面，學生通過學習基本的舞蹈動作，將其與音樂的節奏和情感相融合，創作出具有獨特律動的表演。這種互動式的學習不僅培養了學生的音樂表達能力，還促進了身體與音樂之間的和諧互動。語文文學意象的融合使學生在音樂課堂上更深入地分析歌詞，挖掘其中的文學意象和情感表達。通過對歌曲背后的故事進行解讀，學生能夠將音樂與語文緊密結合，提升對歌曲深層次內涵的理解。歷史背景的融合使學生在學習音樂的同時，了解特定歷史時期的社會背景、文化氛圍。這種聯系有助于學生更全面地理解音樂作品，同時激發他們對歷史的興趣。學科融合不僅豐富了音樂課堂的內容，還培養了學生的跨學科思維和創造力，使他們更全面地認識和體驗音樂的多重層面。

作者簡介：

劉穎，1989年1月生，女，漢族，湖南長沙人，中小學二級教師，研究方向：小學民族民間音樂。作者單位：湖南省長沙市芙蓉區大同瑞致小學。