傳統文化與音樂表演藝術的融合發展探究

【摘要】在五千年的歷史長河中，中華民族沉淀了深厚的優秀傳統文化，這些傳統文化是世世代代的先輩們在生產生活中積累起來的文化寶藏，不僅凝聚著寶貴的民族文化，更是民族精神的重要載體，內在的文化底蘊在變化中，依然充盈著時代元素與民族韻味。音樂是音樂表演藝術的重要表現形式，肢體語言在音樂表演中扮演著舉足輕重的角色，主要是通過音樂表演者的肢體動作來傳情達意，不僅能夠使音樂的表現力得到大大強化，而且能夠更加直觀地表達音樂文化內涵，生動形象地詮釋出音樂的獨特意義與社會價值。本文主要闡述了音樂表演藝術中的文化內涵，分析了傳統文化元素在音樂表演藝術中的重要作用，探究了傳統文化視域下音樂表演藝術的新型人才培養策略。以期能夠充分發揮優秀傳統文化在音樂表演藝術中的深刻價值，促進對傳統文化的傳承與創新，為音樂表演藝術事業增添新的活力。

【關鍵詞】傳統文化；音樂表演；融合

【中圖分類號】J604 ? ? ?【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2024）12-0055-03

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2024.12.017

【基金項目】本文系中國校園健康行動教育教學研究成果項目“積極心理學理念下高校心理健康教育策略”（項目編號：EDU0086）的研究成果。

中華民族的優秀傳統文化是整個華夏的精神根基和靈魂支柱。在經濟全球化和世界一體化的今天，文化軟實力作為綜合國力的核心要素，是中國特色社會主義現代化建設的重要內容，是中國人民永恒的精神追求。藝術作品如同時代發展的號角，打響了傳承和發展傳統文化與音樂表演藝術并駕齊驅、融會貫通的第一槍。將傳統文化元素融入音樂表演藝術，既能夠深度挖掘傳統文化的濃重底蘊，彰顯民族精神的時代意義，創作出一部部包含民族情懷的佳作，也能夠使傳統文化的育人功能展現出來，培養出更多優秀的音樂表演藝術專業人才。

一、音樂表演藝術中的文化內涵

從表面來看，音樂表演是音樂藝術展現的重要方式之一，然而，從音樂藝術作品的創作初衷來看，音樂表演實質上揭示了深層次的文化內涵，重在宣泄創作者的內心情感。一部優秀的音樂表演藝術作品，需要同時具備以下要素：一是深諳音樂作品的社會與文化背景，二是具備扎實的音樂功底，三是具有深厚的文化底蘊，四是具備成功演繹音樂作品的能力。這四種能力需要同時具備，缺一不可。由此可見，音樂表演藝術是兼具藝術性與文化性的藝術類型。

（一）音樂藝術與學科文化的深度交融

首先，音樂表演藝術與美學密不可分，將音樂與美學有機地結合在一起，就構成了音樂表演藝術，將音樂以節奏、旋律的形式展現出一種審美感受，從而形成音樂表演藝術。其次，音樂表演藝術與歷史學存在緊密聯系，從音樂作品中可以看到，不乏存在很多歷史事件、歷史人物、關鍵事件，這些歷史學內容共同構成了音樂藝術作品的血肉，這就要求音樂表演者需要具備豐富的史學知識，了解藝術作品背后的故事，同時，以較強的音樂表現力進行完美演繹，達到游刃有余地駕馭音樂表演藝術作品的標準[1]。再次，音樂藝術與心理學的高度融合，在表演音樂藝術作品時，表演者要具備超強的共情能力，將自己置身于藝術作品的情境當中，這時的“你”不再是你，而是一個角色、一個媒介，能夠借助表演者自身傳遞出音樂作品的深刻內涵與思想感情，所以說，音樂表演者既要充滿追求藝術審美的熱情，也要具備強大的心理素質。

（二）審視音樂表演藝術的美學價值和社會意義

音樂表演藝術作品有著深厚的傳統文化內涵，一方面，音樂表演能夠直觀地將藝術作品呈現在觀眾面前，給人一種視覺上的美好感受。另一方面，音樂表演也是傳達藝術作品深層文化內涵的重要手段，借助表演的形式傳承優秀傳統文化，傳遞能夠引起觀眾共鳴的積極能量，從音樂藝術與傳統文化的角度，對經濟發展與社會進步起到正向的推動作用。并且，音樂表演藝術的社會功能要比美學價值要更強，這是社會賦予音樂表演者的重任，從而深化優秀傳統文化與音樂表演藝術的深度融合，促進傳統文化的傳承、發展以及創新。

（三）深度解讀音樂表演藝術創作中的文化底蘊

怎樣更加凸顯并深度挖掘音樂表演藝術作品的內涵，是所有音樂藝術從業者堅持探索的永恒課題。第一，我們要充分了解音樂作品創作的社會背景、文化背景以及引用的傳統文化背景，設身處地地去理解作者是在什么樣的情境下創作的這一作品。第二，通過反反復復地研讀音樂作品的詞與曲，精準體會這一作品中充斥的思想感情，體味人物的心理狀態和情緒，進而隨著音樂情節的發展變化，對作品中塑造的人物形象進行獨到的分析，準確把握音樂節奏與旋律的變化，竭盡全力向觀眾展現出音樂中的傳統文化氣息[2]。另外，可以在遵循音樂作品基調的前提條件下，融入新的時代元素，在傳統文化與現代文化碰撞火花中，不斷地推陳出新，革故鼎新，賦予音樂表演藝術作品更加旺盛的生命力，進而豐富音樂作品的文化內涵。

（四）提高對音樂表演藝術作品新形式的重視程度

音樂表演藝術的表現形式對演繹效果起著決定性的重要作用。就同一部原創著作而言，在不同的社會背景下，可以與時俱進地采用與當下時代特征相吻合的藝術表現形式。比如《雷雨》這部作品，拍攝的電影作品創造了空前的盛況，近年來，《雷雨》多次被搬運到藝術領域，不論是改編的話劇還是舞臺劇，都獲得了廣大人民群眾的一致青睞。由此可見，經典的作品不會只是風靡一時，而是亙古不衰、歷久彌新的存在，即使時代的年輪在前進，只要采用恰當的藝術表現形式，都能夠在新的時代背景下萌生并發揮相應的社會功能，將作品的藝術美感與文化底蘊傳達出來，引人深思。

換句話說，原始作品的創作背景、主要內容以及主題思想是始終如一的，而社會狀況與主流思想是處于動態的變化當中的。音樂表演藝術應在牢牢把握不同時代觀眾的審美取向的基礎上，深度理解作品中蘊含的傳統文化，進而結合社會經濟和文化發展狀況，在原始作品的基礎上進行嶄新的藝術創造，做到既傳承了優秀傳統文化，又能夠增添新的時代氣息，掌握社會發展的大動脈，真正發揮音樂表演藝術的社會價值和時代意義[3]。從這一層面來看，傳統文化與音樂表演藝術的融合發展可謂是負重致遠。

二、傳統文化元素在音樂表演藝術中的重要作用

（一）有利于優化音樂曲目的辭藻，深化音樂內涵

在如今快速發展的信息化時代，各行各業都在重新認識并提高對傳統文化的重視程度，在音樂表演藝術界表現得尤為突出，經典詩詞常常被出神入化地運用到樂曲的創作中。仔細觀察不難發現，當今樂曲在創作過程中，恰當引用詩詞名篇的內容往往能夠使曲子更顯恢宏大氣，曲目情節飽滿，情感真摯，辭微旨遠，給人一種氣勢磅礴的震撼之感，具有濃重的傳統文化氣息與別具一格的藝術魅力。同時，將優秀傳統文化與音樂表演藝術進行融合與滲透，既是對音樂藝術內容與形式上的創新，將唐詩宋詞的意境美巧用樂曲創作技巧實現轉化，帶來一種獨樹一幟的審美體驗，也是傳承和發展傳統文化的重要路徑，使觀眾能夠從全新的視角體味傳統文化的韻味。由此可見，基于傳統文化的現代音樂藝術作品，具有內容上的古典、雅致與形式上的扣人心弦，在古香古色與仙弦輕舞之間，充盈著休休有容的東方韻味，匯聚出意氣風發的精神力量，在表演者與觀眾之間產生情感上的同頻共振。這樣的例子比比皆是，譬如，在《琵琶行》《春江花月夜》《虞美人》《清平調》《月滿西樓》《雨霖鈴》等現代音樂表演藝術作品中，不難發現這些作品均改編自傳統文化中的經典宋詞，音樂作品成為傳統文化元素的載體[4]。再比如，《蜀繡》《半壺紗》《秦時明月》《青玉案·元夕》《昭君出塞》等樂曲，主要是運用我國傳統樂器琵琶進行美輪美奐的演奏，表現出一種委婉、含蓄的曲調風格，加之現代音樂節奏與旋律的襯托，將樂曲的美感表現得淋漓盡致。所以，傳統文化元素在深化音樂內涵、豐厚文化底蘊方面，依然發揮著不容小覷的作用，使音樂作品具有非凡的民族性特征。

（二）有助于拓寬音樂詞曲的創作思路

中國傳統文化飽受幾千年歷史文明的演變與發展，愈發顯示出其與眾不同的美感，不論是令人嘆為觀止的詩詞歌賦，還是古老且神秘的神話故事，抑或是百里不同風、十里不同俗的傳統節日和風俗習慣，都為音樂表演藝術創作提供了彌足珍貴的素材資源。就曲目歌詞的創作而言，可以采用對傳統文化進行拆解的方式，這種創作方式既能夠使歌詞內容更加充實，也有利于將曲目中濃厚的思想感情表露得更加真切，從而提升曲目的音樂表現力與感染力，對傳統文化元素的贊頌也水到渠成。譬如，知名歌曲《發如雪》，傳統文化元素在其中的運用就顯得獨具匠心，詩仙李白的“朝如青絲暮成雪”表達了時光如梭、轉瞬即逝的感悟，曲名“發如雪”便是取自這一經典詩作。再比如，古典唯美的歌曲《但愿人長久》，直接將蘇東坡《水調歌頭》中的名句“但愿人長久，千里共嬋娟”引用為曲名，具有較強的典雅、莊重、溫婉的風范，使傳統詞作煥發出前所未有的生機。另外，傳統文化元素在現代音樂藝術作品中的應用，并不局限于直接引用，化用的創作手法也是十分常見的。采用新穎的音樂表演藝術形式重新詮釋傳統文化的內涵，使我國優秀傳統文化具有鮮明的時代意義，嶄新的藝術形式也將使傳統文化重獲新生，凝聚并深化民族情感。

（三）有助于延伸音樂表演藝術的資源與媒介，充實藝術載體

紛繁復雜的傳統文化遍布九州，地域遼闊造就了文化元素的多樣性，傳統文化元素幾近囊括了所有范疇。比如，文學文化、古都文化、儒家思想文化、民樂文化、地域文化、服飾文化、飲食文化、戲劇文化等。諸多具有歷史性的傳統文化又可以從不同角度，分為物質層面與精神層面，前者如飲食與服飾文化，后者如文學與戲劇文化，還可以分為具有具體物質載體的與客觀抽象的，前者如古都與飲食文化，后者如文學與民樂文化。多元化的傳統文化元素為音樂表演藝術提供了源源不斷的創作素材，甚至形成了具有地域性和民族性的音樂藝術形式，譬如山東的沂蒙山小調、蒙古族的長調等，它們都散發著各自獨有的韻味。將地域民族文化元素引進到音樂表演藝術當中，除拓展了音樂表演的藝術資源，讓音樂表演具有更多可依賴的載體，更重要的是使民族傳統文化重新煥發生機與活力。

三、傳統文化視域下音樂表演藝術的發展策略

（一）革新固有的人才培養理念，提高傳統文化與音樂表演藝術的融合度

基于傳承中華民族優秀傳統文化的理念，在培養新型音樂表演藝術人才的理念上，首先要做出適合的轉變，打磨全新的人才培養方案，將傳統文化元素的精髓融入音樂藝術人才的培養中[5]。第一，提高對富含傳統文化的民族音樂的重視程度。加大藝術人才在民族音樂理論、演繹技巧等方面的培育力度，使其能夠深入認識民族音樂中的傳統文化元素，感受傳統文化在民族音樂中的作用與魅力。第二，培養藝術人才的傳承與創新意識，學習民族音樂并在原有的基礎上進行文化的傳承與發展是人才培養的初衷，不斷根據時代發展步伐，研究音樂演繹與情感表達的新方式，創新傳統文化與音樂表演藝術融合發展的新路徑。第三，深化藝術院校人才培養機制的變革，采用跨學科、跨專業、跨院校等方式推動育人方式的進步，通過開展多元化的音樂表演實踐項目，使傳統文化與音樂表演處于動態的交互中。

（二）將傳統文化融入音樂表演實踐，達成傳承優秀傳統文化的目標

音樂表演具有較強的實踐性特征，而傳統文化的傳承與發展同樣要依賴于實踐活動，二者在一定程度上是不謀而合的。所以，傳統文化與音樂表演藝術人才的培養能夠同步進行，甚至對于新型藝術人才培養具有積極作用。在實踐中，可以引領藝術從業者或者學生踴躍參加音樂節、音樂表演比賽、民族音樂樂器的制作等活動，讓未來的弄潮兒能夠切身體會到傳統文化與音樂藝術的交織[6]。同時，可以與知名音樂表演藝術家合作，向前輩學習音樂演奏方法與技巧，在藝術氛圍的熏陶下，促進自身文化素質與藝術素養的提升。此外，要大力支持自主創新，讓傳統文化深深根植于每一位藝術人才的心中，提升藝術創作的視角，開展豐富多彩的創新性項目。

（三）提高對優秀傳統文化在音樂藝術應用中的重視程度

音樂表演藝術的理論指導思想是美學理論體系，提升傳統文化在音樂表演藝術中的創新應用，實質上就是以音樂藝術為載體，進行傳統文化的傳承與創新。為實現預期的人才培養建設目標，要樹立起開放的思想觀念，選擇性地從傳統文化中吸納有利元素，取其精華，去其糟粕，增強對中國傳統音樂表演藝術美學理論的深入探討，堅守傳承與創新的初心展開探索，打造產學研實踐基地，從文化性與藝術性的雙重視角，構建起具有中國特色的音樂表演人才培養體系，從“新”出發，創作出更多具有傳統文化魅力的音樂作品。

四、結語

中華民族的蓬勃發展離不開優秀傳統文化的持久滋養，傳統文化始終是華夏兒女心中的中流砥柱。在傳統文化與音樂表演藝術融合發展的道路上，將會不斷深化音樂表演藝術的文化內涵，增添音樂表演的民族文化元素，為音樂藝術創作提供更多的思路與營養。同時，傳統文化也將在新的時代背景下，增強其自身的文化底蘊，充滿時代的烙印，貫徹傳統文化的現實意義。總而言之，優秀傳統文化與音樂表演藝術的融合是歷史發展的必然趨勢，將二者有機地結合在一起，必將激發音樂表演藝術從業者的創作靈感，創作出一部部傳承和發揚民族文化的作品，為中國特色社會主義文化與藝術事業添磚加瓦。

參考文獻：

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[6]胡耿彪，李麗丹.音樂表演藝術實踐與地方文化建設創新模式的研究[J].藝術大觀，2021（19）：125-126.

作者簡介：

邱果（1985.8-），男，漢族，四川成都人，博士，講師，研究方向：鋼琴演奏、鋼琴藝術指導。