民族歌劇《雁翎隊》的實景劇創意探索

吳迪

［摘?要］“實景劇”是中國藝術文化中特有的概念，一般泛指依托自然、歷史環境，比如利用山水、森林等自然資源，或兼具歷史文化、民間風俗、民族風貌等內涵的實景進行劇情表演與演繹的戲劇。河北地方民族歌劇《雁翎隊》由于舞臺場景中具有這些獨特的山水實景和歷史風貌特征，具備改編為大型“實景劇”的條件，所以本文以此為創意核心，對這部民族歌劇進行實景劇的表演探索。

［關鍵詞］民族歌劇；實景劇；《雁翎隊》

［中圖分類號］J6046

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2024）06-0071-03

一、民族歌劇《雁翎隊》概況

民族歌劇《雁翎隊》由河北藝術家群體創作，是一部以河北地方性的地理環境、歷史故事為題材的歌劇作品。這部作品不僅展現出了整個河北地區的歌劇創作水平，還展現出了民族歌劇發展中的地方性探索與歌劇多樣性表演形式的探索。早在2018年，民族歌劇《雁翎隊》就被列入當地的創作計劃中——當時的河北省內創作者試圖探索一部表達河北大地題材內容、能體現華北地域文化風情的現實主義歌劇。于是，他們將具有濃郁民族民間風格的白洋淀游擊隊——雁翎隊作為歌劇的題材，又在作品中融入了戲劇性的人物關系、情節內容等。2020年，這部歌劇在正式演出后的第二天，眾多藝術領域的專家在歌劇《雁翎隊》的作品研討會上進行了激烈討論，各抒己見，發表自己對這部歌劇的觀點。歌劇領域的專家在一致認可這部民族歌劇作品首演成功的基礎上，還熱情地給出了各種改進、完善的建議，使這部民族歌劇在未來的進一步完善發展中具有成為歌劇、音樂劇、情景劇、實景劇等多種體裁的可能性。

歌劇《雁翎隊》中具有更加開放與自由的表達潛質——在民族歌劇的表演中，所呈現的是舞臺形式的劇情。這種宏大歷史與革命題材的劇情，需要更大的場面、背景進行演繹。因此，舞臺布景與多媒體展示的場面遠遠不具備感覺的“真實性”效果；在人物關系的梳理方面，鑒于舞臺上的主角人物演繹無法展現集體的風貌特點，因此集體性、革命性人物形象的展現，也需要表演中具備更大的場面和背景；革命性是這一作品的重要表達思想之一，而在舞臺上揭示抗戰時期中華民族所面臨的生死存亡的民族矛盾與國內極為激烈的階級矛盾，顯然也具有一定局限性。如果有更為開闊的舞臺和條件，歌劇《雁翎隊》一定會有更好的演繹效果。在這部歌劇的創作中，創作團隊一直遵循“本土”與“尋根”的觀念——不論是創作團隊，還是表演團隊，基本以熟悉本地文化、風俗、語言的河北藝術工作者為主，試圖從民族精神、本土文化、地域歷史等層面探索這部歌劇作品的“本土”風格與作品氣質特征。

歌劇《雁翎隊》中對白洋淀游擊隊的各種不同人物形象的塑造與性格刻畫都富有較強的創意特征。這種方式不僅可以幫助創作團隊在當地的民族音調、戲曲音樂以及民間藝術中進行“尋根”，還可以幫助探索“中國歌劇文化”的表達范式。藝術家可以將對于家鄉的地方文化歸屬到整個國家的民族文化與情懷中，而不再局限于狹小的舞臺表達。因此，《雁翎隊》在創作中雖然一直處于“尋根”狀態，但也更需要開放性的心態和視野，對劇情中的不同人物、群體所表現出的性格特點、心理活動、精神氣質等進行宏觀體現，并與音樂中的民間音調、語言音韻等進行創意、開放地結合，探索其潛在的文化價值和現實意義。

作為中國本土的當代作曲家、劇作家、導演、歌唱家等藝術家群體，他們在將西方文化與中國題材相結合的過程中，不僅注重展現出鮮明的當代風格特點，還注重體現出中國民族歌劇絕不隨波逐流的決心：在他們集體創作的這部《雁翎隊》中，不僅展現出濃郁的民族風格特征，如音樂的本土性，尤其是濃郁的旋律、音調所帶來的地域性、民間性特點，還展現出這部歌劇作品成為“音樂的戲劇”所具備的作品創意特征。所有的音樂演唱與唱段設計都是為了更鮮明、靈動地表現出其富有情感性和親和力的劇情。盡管對于這部作品的歌劇體裁形式，評論家群體中有肯定、支持的聲音，也有否定、反對的聲音，但對于作品中音樂的形式創新與表演形式的革新，以及綜合性審美標準的體現，大多專家還是一致肯定的。作品在未來的傳播時間、范圍與聽眾觀念等要素，也成為影響其體裁形式的重要因素。這部作品中所包含的中西方技法結合的特點，既有中國傳統音樂、題材的特點，也有西方體裁、程式性的觀念等特點，都體現出歌劇在本土化探索中的創作與表演觀念的轉變。

《雁翎隊》中的民族性特點，不僅在整部作品中大放異彩，展現出中國本土文化的精神、氣質，還在探索藝術的開放性發展與社會受眾藝術、審美觀念的發展相結合上，也體現出二者并重特點。比如這部歌劇與60年前的經典革命題材歌劇《洪湖赤衛隊》相比，均選取了重點表現女性英雄形象、都是革命的內容題材，并都以鄉村湖泊為戰斗背景。在人物關系和群體矛盾的設計方面，也都帶有某些異曲同工之處。但是《雁翎隊》中更具當地民間特征的語言，帶有濃郁華北抗戰歷史與平原地貌的特征，以及表演中對地方性氣質的強調等，是其區別于《洪湖赤衛隊》的重要標志之一。尤其是很多在河北當地生活中成長起來的青年演員，不僅在演出中充分利用他們對河北當地文化、鄉土生活、成長閱歷等深厚的積累優勢，還利用地域文化、北方人的性格特征，實現了對劇中人物、事件的準確表達與理解。

二、《雁翎隊》中的藝術表現元素

民族歌劇《雁翎隊》的劇情結構體現出了截然不同的舞臺人物形象和略顯復雜、不雷同的情節設計特點，通過側重于這些人物成長的劇情情節設計和表演來體現。例如，通過將不同群體人物的形象聚焦于普通農村婦女英蓮、小菱、淀生娘等女性小人物角色身上以及淀生、戰士、正面革命人物與日軍、偽軍、漢奸等反面人物的身上，來揭示這些不同的民族矛盾、階級矛盾的內涵。同時，《雁翎隊》中的人物關系也設計得較為成功，體現出劇詞通俗、簡潔的特征。這樣的臺詞不僅演唱起來比較順口，旋律也更容易被記住，有助于傳播。作品中的旋律音調易于學唱，容易調動起受眾群體的參與積極性，為后來劇中的舞臺演唱、人物形象塑造、人物性格刻畫以及戲劇矛盾表達，打下良好的文本基礎。

這部歌劇是以聲樂演唱為主要表現形式的藝術形式，富有歌唱性的旋律為作品的主要信息載體，但同時也格外注重樂隊功能的發揮。通過對樂隊色彩進行變化，使其與聲樂旋律融為一體。這種音樂形態走向，不僅充分發揮出音樂在抒情、寫景、敘事方面的重要表現力，使歌劇呈現出有景有情、有人有物、有史有事的表達特點，同時還能夠細膩地刻畫、展現出不同的人物角色與心理活動特征。例如，劇中的貧農英蓮出現在開場中時，管弦樂的描述與鄉土味十足的音調結合，展現出農村“水岸大集”的場面特點；緊接著后面又出現幾段混聲合唱旋律，暗示著是在熱鬧的集市情景中。在這一場面中女主人公英蓮與妹妹二人一唱一和的姐妹手足之情被演繹得惟妙惟肖。歌劇劇情在展開過程中，除了結合著演唱手段來表現“雁翎隊”神出鬼沒、打擊敵人的戲劇性內容外，這些場面中的配樂色彩也都非常富有意境，不僅展現出生動、鮮活的人物形象特點，還常常描述出不同的畫面、場景效果。比如在演唱“又是一年飛蘆花，長長堤岸披晚霞”，或者“魚兒躍出蓮葉間，驚起水鳥和野鴨”等歌詞時，就特別運用了不同樂器的色彩轉變，來呈現出一幅幅精美、靈動的畫面效果。通過鄉土性的音樂、民俗風格的舞臺布景以及明晰、戲劇性的結構設計來呈現“雁翎隊”的集體形象、英雄性格與革命主義精神等，也產生了質樸的地域文化氣質和民俗民間內涵特征，具有影視劇表現的藝術效果和技法特點。

在利用音樂突出劇中人物形象與性格方面，歌劇作品《雁翎隊》中也有很多具體表現。比如男主角張淀生所演唱的《忘不了》，主要突出他幾年前被迫離開家園時國破家困的情形；女主人公英蓮演唱的《風吹荷花十里香》等作品中，則展現出了極富個性的特點，都一致揭示出了白洋淀兒女的質樸、善良等形象特點，凸顯了憨厚、正直、勇敢的人物性格特征。其他的女性角色也具有類似的凸顯作表達效，包括淀生娘演唱的《多想給你個溫暖的家》，英蓮的妹妹小菱所演唱的《雁飛人字》等獨唱段落也都在歌劇作品中發揮了非常重要的個性化戲劇表達作用。此外，在這部歌劇中的合唱也運用較多，在作品中具有非常重要的作用：比如合唱樂段《魚兒魚兒游開吧》《雁翎隊之歌》等等，在劇中既可以起到非常重要的烘托氣氛、對比情緒作用，也具有象征正義力量、推動劇情發展等作用。

此外，在這部歌劇中還使用了很多主調與復調交替的段落。運用這些技法，可以很好地塑造出不同人物性格的沖突和正義與非正義之間的矛盾形象。通過這樣的音樂段落，不僅可以呈現出音樂中的和聲、旋律在歌劇中的重要表達作用，還對戲劇性表達產生多種不同作用，從而實現發揮劇中聲樂、器樂的風格統一對戲劇性內涵的表現作用。比如在《武裝起來救自己》《魚兒魚兒游開吧》等歌曲演唱中，不同的旋律織體形態呈現與主調、復調形成的樂隊色彩變化，都體現出了很多戲劇性的、帶有清晰的形象特點和心理活動特點的對比與沖突。

三、實景歌劇《雁翎隊》的創意探索

民族歌劇《雁翎隊》可以作為實景歌劇進行設計，主要思路如下：這部歌劇中的主題在歌唱性旋律和器樂音樂聲部中都比較明顯，可以以白洋淀的實景為背景，結合劇中能提綱挈領的核心音樂，塑造不同的個性化人物形象與性格特征。這部歌劇的劇情與音樂聯系最為密切，因此可以充分借助于音樂元素的表達作用，如歌曲對人物形象的凸顯，器樂音樂對實景劇中氣氛、場景的渲染等，實現和主題音樂的結合。實景劇需要運用主題音樂作為修飾手段，充分發揮出主題音樂與舞蹈、表演等對歌劇的修飾與詮釋作用。主題音樂中包含著諸多的實景元素和文化內涵，實景劇中的核心主旨和邏輯線索則通過主題音樂來凸顯。這些多樣性的呈現元素，對實景劇中的藝術形式與音樂修辭都具有格外積極的支持作用。

《雁翎隊》通過那些旋律優美、主題明確的音樂段落和富有渲染性、塑造性與襯托性的器樂表達，揭示出作品的戲劇性內涵。可以借助于歷史故事的情節設計，以及實景場面打造、氣氛渲染等方式感染觀賞者，使觀眾獲得身臨其境般的體驗感。在對歌劇《雁翎隊》進行“實景劇”的改編時，還可以通過突出地域方言、鄉土人物形象以及民間文化場景等原生態方式，展現出白洋淀真實的游擊隊員形象、心理與性格特點。這種民歌風格的主題音樂，既可以展現出演員的旋律演唱方法對于主題內容的“本土性”地域表達特點，也可以展現出當地的生活和風俗的獨特魅力。

改編為“實景劇”的《雁翎隊》，發揮了合唱音樂與實景創意結合的優勢，展現出真實自然與聯覺藝術相結合的效果。無論是基于區域性民間音樂基礎之上的民俗歷史詮釋，還是基于革命文化基礎上的民情表達，都具有這種彼此融合的效果特色。合唱音樂唱段在歌劇《雁翎隊》中起到了非常重要的力量、群眾、正義的象征作用。在“實景劇”形式的《雁翎隊》中則能更好地渲染氣氛、塑造場景，發揮象征革命力量、釋放抗日激情的作用。《雁翎隊》中的每一首合唱樂段都是對革命激情、歷史正義、民族情感的抒發，都具有非常重要的作用。

“實景劇”《雁翎隊》還借助于發揮樂隊的獨特作用，延續主題音樂的貫穿作用和提綱挈領的音樂功能，“使得聲樂演唱與劇情的器樂表達成為最為密切的互文形式，包括利用各個唱段中的主題性歌曲和器樂作品中具有某種主題性意義的樂曲進行有機結合，形成呼應性的戲劇性表達”。改編后的“實景劇”，可以借助于現場實景從形式上對音樂中需要的場面、情景、氣氛、人文等要素進行戲劇性的表達，將依存于自然風景中的歷史文化與革命主義精神，融合成以地域性的民俗文化為基礎的戲劇，進行深層的內涵詮釋。在“實景劇”中，需要發揮主題音樂服務于戲劇主題的作用，將各個具有相對獨立性的戲劇結構通過融入各種主題音樂的方式，有機地貫穿、連通起來。“這些被巧妙融入各篇章內容中的元素，用以各種方式不斷強化戲劇中的主旨思想表達”。

改編成“實景劇”后的《雁翎隊》還可以發揮主題音樂對舞蹈的修飾作用。“實景劇”中的音樂與舞蹈關系非常微妙，有時用音樂展現舞蹈的節奏與氣勢，有時用舞蹈打開音樂的方向與視覺。此外，“音樂也常常會借鑒繪畫、舞蹈等藝術的表現手法，來實現其通感的隱喻”。將《雁翎隊》改編為“實景劇”后，需要借助于音樂活動和燈光、舞美、服飾、動作姿態等元素的密不可分關系，充分凸顯舞蹈與音樂結合的表達效果。“實景劇”中的主題音樂除了可以讓舞蹈攜帶更加豐富的審美信息外，還可以將細膩的藝術內涵通過舞者的肢體語言演繹出來，以實現作品的審美理解和共享目標。改編為“實景劇”的《雁翎隊》不僅可以在完全尊重地域民歌的旋法、形態、調式特征的基礎上展開對詠嘆調、宣敘調等旋律的多聲部創意組織，還可以通過復調與和聲技法有效地組織多聲部的織體。然后通過民族色彩的精美配器，再現出不同的民歌風格色彩——同時對主題音樂中的多樣性素材進行打破、重組、變形、展開。在進行“實景劇”的實驗過程中，需要秉持傳承傳統地方音樂的精華，為其不斷開拓、創新的思想，將帶著不同歷史痕跡的民族音樂元素，在新時代語境下進行傳承、發展與創新，從而讓中國民族的歌劇文化藝術，能夠以嶄新的姿態在藝術舞臺上綻放異彩。

結?語

民族歌劇《雁翎隊》通過將白洋淀、岸邊集市、岸邊村落的場景直接融入作品的創作、演出中，還探索不同的藝術表達效果對于綜合“實景劇”藝術觀念的構建路徑。將合唱、樂隊、舞蹈、燈光、舞美等諸多元素融入作品的實驗中，并將這部作品中的方言、民俗、歷史、自然等多種人文元素連接起來，呈現出較為復雜、系統化的思想與觀念表達特征。

參考文獻：

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（責任編輯：李?瑤）