古詩詞藝術歌曲的音樂特征

郭蘊 張曉瑜

［摘?要］古詩詞藝術歌曲不僅融合了音樂的特征，還加入了古詩詞本身的韻味，演唱古詩詞歌曲，能夠更好地傳播古詩詞傳統文化。本文以古詩詞歌曲《青玉案·元夕》為研究對象，從創作背景、曲式分析及詩詞含義分析其音樂特征。

［關鍵詞］古詩詞藝術歌曲；創作背景；音樂特征

［中圖分類號］J604

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2024）06-0114-03

一、古詩詞藝術歌曲概述

古詩詞藝術歌曲是將我國一些古典的詩詞與音樂相結合所創造出來的一種聲樂題材，其一個重要的發展特征就是歌曲中歌詞的內容全部來自我國的古典詩詞。從我國古詩詞歌曲的發展過程來看，主要分為兩個階段：第一個階段是在1840年前所出現的古詩詞歌曲，是由古人文人自行作詞作曲流傳至今的歌曲，是我國傳統藝術傳承下來的精品。其中像漢樂府中的《詩經》，浪漫主義詩歌總集《楚辭》，唐代古詩詞歌曲《陽關三疊》，南宋時期姜夔所創作的《白石道人歌曲》，又有收集元散曲的《九宮大成南北詞宮譜》等。第二個階段是在1840年后至今，在這個時期西方音樂的思想傳入了我國，使古詩詞歌曲充分融入了中西方特色。像廖尚果所創作的《大江東去》《我住長江頭》，馬思聰所創作的《古詩七首獨唱曲》，羅忠镕所創作的《涉江采芙蓉》等。

二、《青玉案·元夕》創作背景

（一）詞作者簡介

辛棄疾是我國著名的詩人，號稼軒居士。1140年出生于宋朝，1207年卒，曾任江西安撫使等職務。作為我國優秀的詩詞創作家，他所創作出來的詞往往極具個性，因此也被稱為“詞中之龍”。在他任職期間，接觸到很多窮苦的人民群眾，他不斷地為當地的人民提供福祉。但由于其自身“歸正人”（南宋時期對北方淪陷區人投奔南下投奔之人的蔑稱）的身份，讓他在朝廷中無法得到重用，無法使自己的仕途順利發展和前進。在1170年時，辛棄疾的生活有了轉折，也是在這個時期，他的詞有了變化。當時宋孝宗召見辛棄疾，得到皇帝的重用之后，他覺得自身的使命變得更加強烈，為了更好地報效祖國，他打破了傳統的思維方式，結合創新型的想法，總結出了一套前所未有的戰略計劃。但因為統治階級的安逸奢靡，加上國家兵力的匱乏，最終以戰敗告終，且辛棄疾報效祖國的愿望和為祖國謀發展的戰略主張也因為這場戰爭而破滅。

（二）曲作者簡介

敖昌群是我國音樂領域中著名的作曲家，其所創作的音樂歌曲曾經被我國多所高等學校當作音樂專業學生的教學曲目，也有眾多歌曲在音樂會中得以被演唱。而《青玉案·元夕》則是我國眾多現有古詩詞藝術類歌曲中非常優秀的作品之一。他于1950年出生在四川樂山，其大學院校為四川音樂學院。在校學習期間，他主攻作曲專業，認真學習有關作曲的相關知識和理論，并且積極參加專業領域的各種活動。在畢業之后，敖昌群繼續在音樂領域發展，作為四川省音樂技術發展和學術發展的領頭人，他為四川省音樂領域的發展拿下了眾多榮譽獎項，其還擔任四川省音樂家協會的主席和四川省文聯的副主席等。

從作曲家敖昌群自身所創作的音樂作品來看，他所創作的音樂作品種類比較多，分別有舞劇、影視劇、話劇及古詩詞歌曲等，如《飛躍四川》《深宮啼淚》《我愛你，中華》及《媽媽格桑拉》等。此外他還創作了一些管弦樂曲，如《羌山風情》《第一號奏鳴曲》等，也被認為是管弦樂曲領域的亮點之一。

（三）詞的創作背景

當時作者辛棄疾所在的南宋都城遭受了外來侵略者的打擊，而南宋的統治階層又安于現狀、不知進取，只會沉浸在自己奢靡、浪費的生活當中，國家的兵力又早已匱乏，南宋變得岌岌可危。而他空有一身報國志向和滿腔的報國熱血，想要通過各種各樣的辦法去彌補當時南宋朝的錯誤。由于辛棄疾并沒有在當時主動向皇帝告知想要請纓清退侵略者，沒有合適的平臺能夠讓自己去施展這些才能和熱情。在這種背景下，作者辛棄疾產生了憂傷和怨恨之情，怨恨自己沒有主動請纓，怨恨統治階級無視侵略，憂傷自己的國家變得如此凋零，才寫下了這首詞。

三、《青玉案·元夕》的音樂特征

（一）曲式分析

整首樂曲采用a小調，但是在此曲的中間也穿插有C大調。從古詩詞歌曲《青玉案·元夕》的曲式特征方面來看，整首古詩詞歌曲共有45個小節，其樂曲速度較慢，也正是這種樂曲的曲式結構特點，使得演唱者在演唱這首古詩詞歌曲時，能夠使音律聽起來更加婉轉優美，有利于演唱者抒發自身的情感，讓聽眾能更加享受音樂。

前奏部分包括樂曲中的前11個小節，而這11個小節又可以分為四個不同的部分：前四小節屬于第一部分，接著三小節屬于第二部分，后續兩小節屬于第三部分，最后兩小節屬于第四部分。在第一部分中的四個小節又可以分為兩個不同的結構：前兩個小節屬于第一個結構，接著兩個小節屬于第二個結構。在第一部分中的這兩個結構中的小節在樂曲中屬于一種重復的關系，但是仍然存在著一些差異。在進行第二個結構的樂曲重復時，在原有的音級基礎之上增加了八度，從而使演唱這首樂曲展現出來的音響效果和演唱效果變得更加開闊明亮。從這兩個結構的共同之處來看，這兩個結構的音程轉位是相同的，均以主和弦為開端，緊接著到下屬和弦完成第一轉位，最后又回到主和弦的位置之上。從第二部分所屬的三個小節來看，這三個小節又可以分為兩個結構，第5小節為第一個結構，第6和第7兩個小節為第二個結構。

從第三部分所屬的兩個小節來看，第8小節和第9小節各屬于兩個不同的結構，這兩個結構在八度的音程之上呈現出上行模進的趨勢。從第四部分所屬的兩個小節來看，第10小節和第11小節也是一個重復的結構，這兩個結構的音樂旋律呈現出反向上行的趨勢。

從樂曲的第12個小節開始，便進入了這個樂曲的A樂段，A樂段屬于一個重復的復樂段，由兩個具有平行關系的階段組成，兩個具有平行關系的A樂段又可以分為四個平行的樂句。在這一階段中，樂曲的旋律速度變得更加流暢，主要描繪古詩詞當中詞作者所看到的元宵佳節的現象。在這個樂段中，仍然采用以a小調為主的調性，在后面穿插加入C大調，使音樂所描繪的色彩和情感發生變化，但是又馬上變為a小調下柔和的旋律。

從樂曲的第33個小節開始，進入樂曲的B樂段，這個樂段也是整個樂曲的副歌部分。以A樂段為基礎，進行樂曲的升華與發展。在B樂段中，主要分為兩個樂句，第33～36小節為第一個樂句，第37～44小節為第二個樂句。在這個樂段中多次重復歌詞“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”，一方面既能夠給整個樂曲帶來整齊、穩定的音樂旋律，另一方面也能夠明顯地表達出作詞人在當時的社會環境之下，面臨國家滅亡的心痛、對統治階層無作為的無奈和哀怨之情，將自身情感和思緒都寄托在自己的“意中人”身上。第一個樂句中包括從第33小節開始到第36小節結束的四個小節。在這個樂句中，一改之前和弦的樣式，采取變格的方式進行，最后以主和弦作為這個樂句的結尾。在第33小節中，旋律的聲音逐漸變大，達到整首樂曲的最高音節。因此，在第33小節和第34小節中的音樂旋律是整首樂曲作品的高潮部分。這段樂句中的伴奏采用左手節奏型的方式，結合平十六分音符的運用，使樂曲旋律的表達發展變得更加流暢。不僅采用柱式和弦的伴奏織體，還加入了分解和弦作為伴奏織體，從而使旋律的表達和音樂的節奏變得更加有規律，體現出作者豐富的情感表達以及對“意中人”所寄托的無限情感。

第45～47小節為整個樂曲的尾聲，在樂曲的結尾之處并沒有像之前一樣以弱和弦結束，而是采用一種中強的和弦作為整個樂曲的終止和弦，在極大程度上與詞的內容背景相吻合。作為樂曲的結尾部分，與樂曲的前奏在格式上形成了前后呼應，給聆聽者帶來一種意猶未盡的聽覺體驗。

（二）鋼琴伴奏分析

第6小節和第7小節重復第5小節中的右手旋律音，并且在第5小節下屬和弦的音律基礎之上不斷地發展，根據演唱和情感的需要增加了降二級和弦，不僅保持了原有樂曲的主要調性，還完善了在這部分和聲中的聽覺效果和豐富性。更重要的是，該部分中形成的音樂旋律與第一部分形成了鮮明對比。

從第9小節的旋律開始，出現三個連續不斷的主和弦，這種和弦的使用在一定程度上提升了樂曲本身旋律的憂傷音調特征，也為后續樂曲主題的開端做好了鋪墊，讓聽眾能夠在聆聽樂曲演奏的過程中真正體會到作詞人在作詞時的情感，為聽眾營造一種身臨其境的氛圍，也為演唱者能夠更好地進入詞所表達的感情提供一個良好的狀態。

第12小節、13小節、14小節和15小節四個小節，是整首樂曲的主題部分，仍然以主和弦為開端，并且可以明顯看出來開端所具有的節奏型。從這一特征可以看出來作曲家敖昌群在對這首詞進行創作和編曲時，不僅結合了相關的編曲知識和音樂旋律，還融合了這首詞原本吟誦時的規律和節奏，使得在演奏時不僅具有作為詞自身的吟誦性，還具有音樂的旋律性和抒情性。樂曲最后則以平行大調C大調作為結尾。第二個樂句中包括第16～22小節七個小節，仍然以和弦為主和弦的a小調作為開端，中間以屬和弦結束。在第18～21小節這四個小節中，加入了一些逐漸變強的音樂術語和柱式和弦作為樂曲的和聲節奏音型，使這四個小節表現出來的音樂節奏變得更加平穩均勻，音樂的色彩也變得更加穩定，更易讓觀眾體會到演唱者的感情變化。

在第三個樂句中包括從第23小節開始第26小節結束的四個小節，在這四個小節中，體現出了樂曲主題的變化以及主題的重復，其和聲的變化與第一個樂句一樣，以a小調的主和弦為開端，以C大調結束。在第四個樂句中包括從第27小節開始到第32小節結束的六個小節，在第27小節時其和弦仍然為主和弦，且以主和弦作為開端，和弦的力度從第29個小節開始慢慢地變得越來越強，并且采用柱式和弦類型的伴奏織體，最終仍然使樂曲的主要調性結束在主和弦上。在第32小節中，逐漸地開始增強樂曲的旋律聲音，結合主和弦的持續上行，不斷地推動樂曲向前發展，與此同時，也在第32個小節中再次強調了整首樂曲的主要調性，強調了作詞人的情感，仿佛此人經過苦苦的找尋、等待和絕望之后，卻在無意間的轉頭中就發現了自己的意中人，將作詞人的情感以及作曲人在編曲過程中與作詞人產生的情感共鳴更加完美地呈現給聽眾，帶給聽眾不一樣的聽覺體驗。

在第37小節和第38小節中音樂的強度和旋律的力度再次增強并且重復進行，使整個樂曲的主題達到了另一個新的高度。在第39小節中，其所采用的伴奏織體仍然為之前所使用到的柱式和弦，使用這種和弦使伴奏的音樂力度變得更強，但是卻減緩了樂曲的旋律和節奏，從而使演唱者在演唱的過程中，能夠在這種旋律結構和伴奏結構下增強自己演唱歌詞的語氣和情緒。在第39～42小節中，兩次重復歌詞內容“燈火闌珊處”，與第21小節中的歌詞內容“一夜魚龍舞”形成兩種迥然不同的歌詞境界，再次通過歌詞內容反映出來作詞者在當時的情況下，自身所擁有的不隨波逐流、始終保持強烈的愛國情懷的堅貞品質。在第41小節中，樂曲的旋律和節奏逐漸變慢。

（三）文學特點

從《青玉案·元夕》這首詞的詩詞含義方面來看，在詞的上闋當中，主要描繪了元宵時節夜晚的景色。在元宵時節的夜晚當中，街道上燈火通明，眾多燈籠隨著風一起擺動，不僅僅是普通的百姓，很多統治階級的貴族也紛紛出來欣賞元宵時節的夜景。而詞的下闋描繪的也是元宵時節的熱鬧場景，但是與上闋不同的是，上闋更加側重于描繪元宵時節的整體場景，而下闋則側重于描繪元宵時節各種各樣的細節內容，在下闋中通過對一個“意中人”形象的塑造，進行自身情感的表達。在詞的上闋中不斷地運用各種詞語去描繪元宵時節歡樂的場景，但是在整首詞的結尾之處卻突然發生了改變，由之前喧鬧歡樂的元宵場景變成冷清的環境氛圍，兩種環境形成鮮明的對比。也正是通過這種對比，體現出來詞人的具體情感——在當時的社會情境之下，詞人辛棄疾被社會排擠，仕途不順，心中充滿了哀怨、憂郁的情感。

從這首詞運用的修辭手法來看，整首詞采用對比的修辭手法，在上闋中描寫元夕張燈結彩、樂聲圍繞在耳邊的繁華場景，但是在下闋中卻著力描寫詞人獨自一人尋找自己“意中人”的場景。對比修辭手法的存在，使整首詞的構思更加巧妙，場景的對比性更強。

四、演唱情感表達

古詩詞藝術歌曲是融合古詩詞與歌曲兩種類型形成的一種新型產物，其不僅具有古詩詞的韻味美，還具有音樂的音律美。在演唱古詩詞歌曲《青玉案·元夕》的過程中，由于這部樂曲作品的歌詞內容簡單精練，具有十分深遠的意義，并且其中所蘊含的情感內容也是十分豐富的。因此在演唱的過程中，通常會出現難以把握歌曲氣息和情感的問題，為了解決這種問題，需要演唱者在演唱之前對這首古詩詞歌曲進行詳細的分析，了解詞人創作的社會背景，結合當時詞人所生存的情況，以及作曲的音律，把握這首樂曲的基本音調，控制自己的氣息，使自己的氣息能夠產生一種流動性，并且在演唱的過程中還要注重每一個字的表達，準確地咬字、吐字，從而能夠深刻地表現出這首古詩詞歌曲中所蘊含的情感內容，將樂曲中所蘊含的內容和情感完美地傳達給聽眾，將這首古詩詞歌曲所擁有的音韻美淋漓盡致地表現出來。

結?語

中國古詩詞歷經漫長歲月流傳至今，已然成為中國文化的代名詞。如今，當代的作曲家為古詩詞重新填曲，使其煥發新的生機。身處新時代的我們更要不斷探索學習，弘揚傳統文化，通過古今對話的形式讓古詩詞藝術歌曲的精髓流淌在時代脈絡中。

參考文獻：

［1］?吳涵悅.古詩詞歌曲《青玉案·元夕》的音樂特征及演唱分析［D］.成都：四川師范大學，2021.

［2］韓子琪.試論古詩詞合唱音樂的教學價值——以合唱曲《青玉案·元夕》為例［J］.當代音樂，2021（12）：202-204.

（責任編輯：王肖茜）