《墻上的斑點》中意識流的表現手法

蔣中洋

[摘 要] 《墻上的斑點》是英國女作家弗吉尼亞·伍爾夫的短篇小說，也是她的第一篇意識流小說。小說中沒有固定的人物和故事情節，有的只是作者思想的隨意流動，整部小說都在圍繞著作者因墻上的一個斑點而展開的一系列想象，并由此引發了對人生真諦的思考。這種寫作技巧是心文哲的結合體，對于追尋生活本質有重大意義。主要從直接內心獨白、自由聯想和時間蒙太奇創作手法進行分析解讀，從而進一步了解意識流，并以此來探尋弗吉尼亞·伍爾夫內心的真實寫照與追尋。

[關 鍵 詞] 弗吉尼亞·伍爾夫；意識流；直接內心獨白；自由聯想；時間蒙太奇

弗吉尼亞·伍爾夫不僅被譽為20世紀英國最獨特的女作家，還是意識流小說大師之一，主要小說作品有《到燈塔去》《達洛維夫人》《雅各的房間》等。作為一名現代派作家，她極力批評傳統的文學創作手法，呼吁作家在創作時應該突出表現人類的內心世界，而非外部的現實世界。她的作品也多是按照人的自由意識記錄生活，竭力擺脫物質世界的壓抑，力圖反映意識的復雜過程。這種新的文學形式又名“意識流”小說，弗吉尼亞的此類小說充分展現了這種創作風格，拋棄了傳統小說所具有的情節和人物，重點展示人物在某一特定時刻思想意識的飄忽不定和稍縱即逝的特性，用人最真實的反應揭示人生真理。她致力于挖掘人的精神世界，記錄零散的印象碎片，還原生活本質。正是她對人生最本真的感悟，使她的作品深受當代讀者的青睞。

作為一個心理學術語，“意識流”代表了人意識的流動性和不確定性。反映在寫作中，即強調主觀經驗，回避理性因素。通過對人意識的描寫，對當時的社會進行深層次剖析，揭示現實生活中虛假、污穢的一面，透過生活的表層去批判深層的虛假。可以說，意識流不僅是一種觀念，更是觀念的表達方式。美國文學理論家漢弗萊表示，意識流小說關心的是更朦朧的層次，即人非理性的意識層面，目的在于探求人內心最真實、最原始的想法，從人的內心尋求社會的真實性。

本文欲從弗吉尼亞意識流小說的獨特創作方式來領悟作品之美和思想之真，主要通過“內心獨白”“自由聯想”和“蒙太奇”藝術創作手法分析其短篇小說《墻上的斑點》中所蘊含的人生哲理和她本人對生活最真實的感悟。

一、內心獨白

“內心獨白”采用直接引語表現人物內心世界。它是“將人物內心世界默然無聲的意識活動展現于讀者視聽感官的一種寫作技巧”[1]。這種意識流寫作技巧具有以下特征：（1）以第一人稱內視角為視野，把人物的直接內心獨白展現在讀者眼前，沒有畫外音和雙重話語的出現。（2）人物具有單一性，特定時空內意識流獨白只存在于一個人物內心。（3）非理性的內心潛在意識的獨白。“內心獨白是默然無聲、一人獨操的心理語言，或者說是用文字形式表達的無聲無息的意識流”[2]，這是人物的內心活動，相較于間接內心獨白，弗吉尼亞在《墻上的斑點》中更多使用了直接內心獨白，人物以第一人稱展現內心活動。《墻上的斑點》中對回憶的描寫為：“是在今年一月中旬……第一次看見了墻上的那個斑點……我記起了爐子里的火……圓形玻璃缸里插著三朵菊花。對啦，一定是冬天，我們剛喝完茶，因為我記得當時我正在吸煙……第一次看見了墻上那個斑點。”[3]一系列的描寫都是人物內心的自我對話，為了回憶起她初次察覺到斑點存在的日期，她先回憶那天她看到的場景，自己內心獨白到爐火、火光照耀的書本和壁爐上的菊花；突然似覺醒般，領悟到那是一個冬日，全家人剛剛喝過茶，她在吸煙的空當，偶然抬頭看到了墻上的那個小斑點。從人物對這個日期的再次拾起而產生的一系列心理活動，不難看出她強烈的內心獨白，沒有旁人的干涉，正是這種直接的內心獨白所感悟出來的人生哲理才最值得大家去借鑒學習。

雖然只是人物內心自己的獨白，但并不意味著這種獨白就是毫無爭議，而人物內心世界左右搖擺不定的獨白正是人物矛盾心理的另一詮釋。比如“我還是弄不清那個斑點到底是什么；我又想，它不像是釘子留下的痕跡……十之八九我也說不出它到底是什么”，三兩句話就將作者內心的糾結、矛盾展露無遺。通過之前對斑點可能是釘痕的想象，她指出這個斑點也許是釘子留下的痕跡，但是這個斑點比釘痕大且圓；后來她也想近看個究竟，但又馬上否定了自己，她認為就算放在眼前，她也不能確定它究竟是什么。因為在她看來，世間所有東西，一旦發生，就無人可知它的發生過程了。雖然她在作品中僅僅使用了單一人物的內心獨白，但是人物自己的內心仍然左右搖擺，充滿矛盾性，人生亦如此。從這點來看，她的意識流寫作手法所蘊含的人生智慧更具有真實價值，更接近人的思想。

小說中，這些內心獨白的非理性因素也很明朗，人的思緒本就是無拘無束，像水一般流動著，她內心的一些想法也確實體現了思緒的非理性，比如“……我想到什么地方啦？是怎樣想到這里的呢？”這些描述是在她聯想的最后，她還想任思緒再次自由流動，可是她遇到了阻礙，她不知想到了什么地方，也不知是如何到達這里來的，她所知道的就是她的思緒停止了，可以看出她的內心獨白是無意識的，如果她的內心想法是理性的，那思緒的根源也就不難尋得。

二、自由聯想

小說中運用了眾多意識流寫作技巧，其中“自由聯想”作用最大，卻也最令讀者困惑。“自由聯想”源于意識流小說，刻畫人物的意識活動，常以內心映像和時空情境為依托，刻畫人物的心理狀態，人物的觸景生情正是這一藝術手法的再現。人物由某人或某物肆意聯想到的其他一切東西，不管是否有聯系，只要是人有感而發的東西，都值得揭示研究，而這種創作手法正是伍爾夫所推崇的。正如她所提出的：“把這種變化多端、不可名狀、難以界說的內在精神……用文字表達出來，并且盡可能少攙入一些外部的雜質，這難道不是小說家的任務嗎？”[4]顯而易見，伍爾夫只求能將人內心那種最原始的狀態展示出來，并從中捕捉領悟人生的真諦。羅伯特·漢弗萊也曾說過：“影響人物自由聯想的三個因素：回憶是基礎；感覺來引導；想象決定靈活性”[5]，這三者相輔相成。

作者圍繞墻上一個不重要的斑點展開了一系列豐富的想象：“……記起了爐子里的火……照射在我的書頁上；……插著三朵菊花。”由火光想到了書頁，想到了三朵菊花。之后便是天馬行空的想象，第一次：“眼光在火紅的炭塊上停留了一下……無數紅色騎士……，由火紅的炭塊聯想到鮮紅的旗幟和紅色騎士；第二次：“如果這個斑點是一只釘子留下的痕跡，這所房子以前的房客……”人物的思緒從城堡和騎士回到了釘痕，進而又聯想到前屋主一家人的狀況；第三次：“思想是多么不準確！人類是多么無知！”由斑點的形狀想到了生活中遺失的東西，感悟到這人世間的偶然性和人生的不確定性；第四次：“它很可能是什么暗黑色的圓形物體”，再次由對人生的感悟跳到了歷史上的人和事；第五次：“它竟像是凸出在墻上的”，從某個光線下來看，這個斑點又有點類似古冢，思緒又去到了2000年前的舊釘子；最后，“……好似在大海中抓住了一塊木板”，那個斑點竟然像大海中的一塊木板，最后一切都在下沉、在消失，直至被拉回現實中，卻發現斑點不過是一只蝸牛。

小說中人物六次天馬行空的想象，看似毫無邏輯和理性，但是這些想象又都和斑點不遠不近地聯系著，所有的想象都是從斑點的形狀、大小和光線展開，但是這六次想象之間的聯系并沒有那么緊密，只是作者思緒的一種無意識流淌。首先，所有的想象都是基于人物的回憶，開篇就點明需要回憶當時的場景，這恰好和自由聯想的第一特征緊密相扣。其次就是人物的感覺，作者看著這個斑點，感覺它像什么，進而展開了自由聯想，但是這些自由聯想缺乏邏輯性，即是自由聯想的第三特征，雖然毫無邏輯性，但是它對人的意識活動做了詳細的描述，將人的意識活動保真，不失為當代一種新藝術審美標準，沖破了傳統的禁錮，極大地豐富了藝術的表現手法。所以弗吉尼亞在小說中對自由聯想這一意識流技巧做了充足的展現，同時也將這種技巧加以文學化。

三、時間蒙太奇

“蒙太奇原指搬運或裝配，原為法國建筑學術語，后被借用于電影藝術中指通過各種鏡頭的剪輯組合或疊化來實現自己的創作意圖”[6]。蒙太奇手法最多用于電影，后來隨著意識流小說的發展，蒙太奇手法也漸漸被引用進來，其中弗吉尼亞·伍爾夫和T.S.艾略特等意識流大家將其在文學創作中進一步完善。相比傳統小說，意識流小說作家通過在同一時間或者空間內，編輯不同的場景和畫面，使得小說具有立體感，讀者閱讀時就如看電影，小說中的人物和場景都活靈活現。蒙太奇手法一分為二，其中“空間蒙太奇是在一個特定的物理時間里展示各個空間內同時發生的事件”[7]，而時間蒙太奇則是固定空間，跨越不同的時間，最能夠直觀反映人物意識變化，凸顯人物的立體感。可見兩種蒙太奇手法，一種主要突出空間，一種主要突出時間，而伍爾夫的這部小說中，主要使用了時間蒙太奇手法，即人物在一個特定的空間內，但是其意識已經跨越了物理時間的限制，在各個時空之間穿梭，充分展現了人物的心理變化。和這種定義如出一轍的還有：“時間蒙太奇的敘述機制在于通過對時間的壓縮來展現無限可能的空間……時間蒙太奇使得在空間和時間上相距甚遠的事物、意象并列排置，是通過瞬間回顧的方式抹去時間間距后產生的一種空間形象。”這種藝術手法使得人物的意識自由流動，跨越了時間的限制，將人物的瞬間意識立體化，在意識流小說中，這種藝術手法的運用完美詮釋了意識流和不確定性，而且只有在意識流小說中，時間蒙太奇手法才會有更好的發揮空間。

時間蒙太奇手法的應用從小說開篇就可見，故事時間“是在今年一月中旬，我抬起頭來，第一次看見了墻上的那個斑點”，已經交代了故事的物理時間是在一個冬日，剛吃過飯休閑時，無意看到了墻上的那顆斑點，作者人在屋內，因為她“記起了爐子里的火……照射在我的書頁上；壁爐上圓形玻璃缸里插著三朵菊花……我抬起頭來，第一次看見了墻上那個斑點”。根據壁爐、書本、玻璃缸里的菊花和墻上的斑點可以確定人物的活動范圍在自家屋中，雖然整個過程她都在糾結是否要站起來走近去看一看，但最終她還是沒有離開自己的座椅，因為從最后一個動作“有人正在俯身對我說”可以看得出她始終沒有站起，沒有做半點實際位移，但是她的思緒卻已經跨越了時間，飛到了宇宙各地。

首先是小說中各種時態的交替出現，人的思維在不停地來回跳躍；小說開始就回憶，理應是過去的時間，但是后來的聯想中大多是現在和將來的時間，當然也不乏過去時間的使用，時態的交錯使用絕不是弗吉尼亞犯的語法錯誤，而是有意為之，時態的重疊使用，正是人的意識來回跳躍的表現方式。其次是人物六次毫無聯系的自由聯想：想到紅色騎士時回到了過去輝煌的騎士年代；之后轉而來到現代，想到了前房屋主人一家，又對他們一家未來的生活做了想象；緊接著是對生活的哲學層次的感悟，而后又回到了過去，想到了莎士比亞等歷史人物；之后是過去的過去，想到了2000年前的古冢，最后被現實硬生生拉了回來，所有這些聯想都沒有固定的邏輯，任由人物的意識來回跳躍，雖然人物從未移動一寸，但是她的意識卻像滔滔江水般奔流不息。可見，伍爾夫的意識流寫作技巧在這一小說中得到了極大的凝練與升華。

四、總結

在《墻上的斑點》這部小說中，弗吉尼亞·伍爾夫拋棄了傳統文學的寫作方式以及主題，創造性地使用了一種新的藝術寫作手法——意識流小說寫作手法，打破了傳統的敘事模式，以瞬間來傳達生命的本真，闡述人內心真實活動的無序性，借此來感嘆人生的不確定性。對于墻上的斑點是什么，這一探索根本不重要，重要的是她看到斑點那一瞬的心理意識；即無論對于作者還是讀者，生命的本真是自由的、獨特的、沒有正統、沒有標準、沒有尊卑序列表、沒有權威專家，每個人都是不同的、真實的、自由的，正如英國詩人布萊克所說的：“一沙一世界，一花一天堂。”[8]通過對她獨特的意識流寫作手法——直接內心獨白、自由聯想和時間蒙太奇的深入剖析，筆者不僅對意識流小說有了更深的了解，對于伍爾夫的獨特藝術創作手法和人生真諦的感悟也有了深層次的見解，為以后進一步研究生命本真夯實基礎。

參考文獻：

[1]丁蕓. 論《尤利西斯》內心獨白的構建[J]. 外國文學研究，2007（3）：56.

[2]李維屏. 評《尤利西斯》的意識流技巧[J]. 解放軍外語學院學報，1995（3）：77.

[3]李乃坤. 伍爾夫作品精粹[M]. 石家莊：河北教育出版社，1990.

[4]鄭永旺. 后現代文本《夏伯陽與虛空》的蒙太奇敘事[J]. 外語學刊，2006（6）：102.

[5]Robert Humphrey.Stream of Consciousness in the Modern Novel[M].University of California Press，1954：2-3，42.

[6]吳瓊. 意識流的象似性表征：《墻上的斑點》的文體特征闡釋[J]. 哈爾濱學院學報，2015，36（1）：98.

[7]李維屏，諶曉明.什么是意識流小說[M]. 上海：上海外語教育出版社，2012.

[8]魏斯華. 論伍爾夫小說《墻上的斑點》的意識流敘事技巧[J]. 淮海工學院學報（人文社會科學版），2017，15（6）：57.

作者單位：駐馬店幼兒師范高等專科學校