創新能力培養下大學舞蹈編導教學策略研究

【摘?? 要】為了培養學生的創新能力，提高舞蹈編導課堂教學質量，需要加強教育的創新屬性，從思維創新入手，從能力培養切入，使學生成為高素質、專業化、具有創新能力的舞蹈編導人才。這表明，教師需要豐富課堂訓練形式，打破學生的慣性思維，使學生從不同思維視角進行切入，提升專業知識結構的全面性，更要通過啟發教學，激發學生內在編創動力，從而使學生通過聯想和想象，能夠重組理性思維，并具備思維發散的能力，最終借助即興舞蹈和主題編舞，使學生能夠掌握正確的舞蹈編導技法，產生源源不斷的創作靈感。基于此，本文著重研究創新能力培養下大學舞蹈編導的教學策略。

【關鍵詞】創新能力? 大學生? 舞蹈編導? 教學策略

文章編號：1008-3359（2024）06-0117-06

中圖分類號：J70-05

文獻標識碼：A

作者簡介：馬亮（1983—），男，副教授，主要研究方向為舞蹈編導。

隨著高等舞蹈教育的逐步完善，各個領域都加大了對高素質舞蹈編導人才的需求，而這些人才最核心的能力則是要具備創新能力。尤其對于高校來說，培養學生的創新能力成為教學的重要目的。因此，實際教學開展時需要從思維上的創新入手，使學生在舞蹈編導課程中能夠將理性思維和感性思維進行融合，從而將復雜的思想理論與真實的實踐相互交織。這也表明，舞蹈編導課程教師需要加強自身引導作用，以學生為主體，引導學生增強內在學習動力，重新建構以創新為驅動的感性和理性思維把握能力，最終促使學生獲得全面發展，并在今后的學習和工作中不斷拓寬創新思維的應用范圍。

一、舞蹈編導有關概述

（一）概念

舞蹈編導是一支舞蹈在創作、排練，以及演出過程中的組織者和領導人員。對于舞蹈編導專業來說，編導需要基于創新思維，擁有“編”與“導”的能力，這兩種能力需要緊密交織，高度結合，從而表現出舞蹈的藝術性和連貫性，尤其是通過動作表現出舞蹈人物的情感和故事情節，最終塑造出較為典型的舞蹈形象。并且在舞蹈創作的整個過程當中，身為創作者和主要組織人員，需要基于現實生活加強舞蹈形象的捕捉和創造，從而通過創造能力的發揮，基于舞蹈語言進行動作設計，進一步呈現出巧妙的藝術構思和獨特的舞段，隨后通過舞蹈演員結合舞臺情境，表現出來的一個完整的舞蹈藝術創作過程。由此可見，在舞蹈作品的創作過程當中，“編”與“導”是不可或缺的兩個重要因素。

（二）呈現特點

第一，舞蹈在編導過程中需要優化作品結構，完成對舞蹈情節的鋪墊，以及細節的描繪，深入刻畫舞蹈人物，并通過環境的鋪設，以及多種藝術手段的應用，從而使舞蹈編導呈現出獨特的文學性。第二，舞蹈需要配合音樂調控舞蹈的長度，合理設計舞蹈速度。因此，在編創過程中，音樂的配合能夠使舞蹈動作表達和語言傳遞更加豐富，使舞蹈呈現出別樣的情緒。隨著音樂旋律，舞蹈動作充滿節奏，而其所代表的舞蹈人物所使用的舞蹈語言也會凸顯出不同的情感。若是音樂伴奏中存在著間奏和停頓，也能夠呈現出別樣的音樂處理手段，使舞蹈帶有情緒或張揚的動態色彩和靜態屬性，從而凸顯出其獨特的音樂性。第三，舞蹈編導在創作過程中需要通過生活中的素材找到創作靈感，從而確定舞蹈造型，突出舞蹈動態效果。一般來說，編導人員會在美術作品或戲劇作品中尋找靈感，真正使舞蹈成為活的會動的畫作，這些自然形態的事物也帶有獨特的美術性和戲劇性，這也讓舞蹈編導呈現出與之相同的特征，從而提升了舞蹈感染力，使演員的肢體動作形態真正符合角色創作初衷。由此可見，舞蹈編導課程的學習需要著重突出舞蹈的上述屬性，從而通過啟發視角，促使學生在創新能力的驅動下，對各類藝術作品和直觀事物產生興趣，從而將其轉化為創作靈感。

二、創新能力培養的前提

（一）打破思維障礙，幫助學生走出思維誤區

一方面，只有打破學生的思維障礙，才能夠培養學生的創新意識，從而使學生走出慣性思維，能夠不再以慣常定勢去思考某些問題。而解決上述問題的辦法主要有兩種形式，一是通過有效的課堂訓練幫助學生打破思維定式，二是教師要加強引導，使學生能夠從腦海中建立不同的思維視角，從而拓寬創新思維的發展空間。

另一方面，一部分學生缺乏內在學習動力，對于課堂學習存在厭惡心理，而一部分學生則缺乏明確的學習目標，從而導致自身輕視了舞蹈編導課程內容。這類學生在學習過程中受到懶惰心理影響，從而導致知識學習結構不夠全面，無法將理性思維和感性思維相互融合，從而加大了舞蹈編導學習的難度。加之大部分文化和專業課程知識內容所運用到的種類較多，導致這部分學生會進一步呈現出消極的學習狀態。另外，這部分學生在進入專項課程領域時已經形成某種慣性思維，初步接觸編導課程會產生不適應性。基于上述情況，教師需要加強自身引導作用，通過啟發教學形式增強師生交流頻次，從而轉變學生的消極心理。并且教師也要隨時關注學生的情緒變化，重視學生的情緒起伏和心理狀態，加大學生創新思維的培養力度，在合適的時間內進行恰當交流，從而使學生跳出消極學習的負面狀態，為后續教學打好基礎。

（二）以學生為主體，尊重學生的思維產物

首先，當今高等教育的任務不再是單純的知識傳遞，而更注重學生創新能力的培養，從而通過能力塑造，幫助學生激活內在潛力，開啟個人心智，最大程度上挖掘學生潛能，使學生具備創造力、創新意識，能夠樂于研究探索，并將生活中觀察到的細節轉化為具象事物。

其次，要加強教學的嚴謹性，在重視事物外在屬性的同時，還需要從特定視角進行創新，由于學生的思維發展呈現不同形式，因此，一旦學生產生意念苗頭，教師要重視評判的積極性，轉變輕率評判的習慣，不傷害學生的創作熱情，不打壓學生的創作興趣。這表明教師在進行舞蹈編導教學時，要對學生天馬行空的想法或動作進行慎重評價，加強評價肯定性，并轉變傳統一般性的否定評價，將其轉變為問題，使學生在問題思考的過程中將其轉化為內在動力，從而使舞蹈編導教學課堂始終保持積極性和創新性。

最后，要用發展的眼光去看待事物，重視求異思維和變化性教學的重要性。具體來說，發展的眼光是為了使學生始終以探索的視角和先導性的發展觀念去看待現實事物，從而在教學過程中不斷打破固化思維，做到與時俱進。而求異思維則是在思維創作過程中產生分歧時的解決辦法。在舞蹈編導教學過程中，教師要格外鼓勵學生運用求異思維去尋找思維中的共性和特性，如在編創作業呈交的過程中，思維的應用既要考慮最終的創作追求，又要考慮普遍的大眾審美意愿，從而使作品靠近大眾審美，獲得一致好評。而變化訓練的應用則更加強調不同思維的轉換與應用，使創新思維的培養能夠凸顯內容的豐富性，使學生能夠始終在放松的環境下提升思維活躍性，從而打破舞蹈編導教學課堂中沉悶的氣氛，打開學生的創作心扉，使學生不再精神恍惚，所以在一定程度上緩和了師生關系，滿足了不同發展背景下學生的思維培養需求，更尊重了學生作為課堂主體的重要地位。

（三）解放學生天性，引導學生進入編創狀態

由于學生的主體知識結構建構各不相同，個人喜好也天差地別，因此學生對于舞蹈編導課程的認識良莠不齊，對這一情況，教師要加強教學耐心，優化教學語言，貼近學生特點，提升語言的便捷性和可溝通性，并且還要針對學生不同的知識結構調整自身教學內容和教學方式，增加教學活動的彈性設置，從而激發學生內在學習動力。另外，可通過啟發教學手段和引導教學方法，結合班干部帶頭作用，使學生實現共同進步。例如為了解放學生的思維天性，激發學生的內在潛能，教師可幫助同學建立信念感，以日常生活為例，帶領學生接觸世界萬物，找到其普遍規律，為后續觀察生活打下堅實基礎。

三、創新能力培養下大學舞蹈編導的教學策略

（一）帶領學生展開聯想、想象，借助即興舞觸摸創新靈感

在大學舞蹈編導課程中，學生創新能力的培養需要帶領學生乘著聯想和想象的“東風”，在廣闊的創作空間中遨游，并且學生只有提升想象和聯想能力才能夠在創作和編導過程中提升創造能力。為了達成這一要求，教師需要帶領學生從更加長遠和更高的站位去思考問題，除了要改變傳統在小范圍內思考事物的習慣，教師還要放大學生的思考空間，幫助學生找到思維的創新點。如在舞蹈編導教學過程中，教師可借助一個生活中常見的道具內容，從而讓學生積極發言，說出這一道具內容的不同用途，或者不同的出現場所，從而提高道具的使用價值，促使學生開闊創新思維的聯想視野。在此基礎上，教師可進一步加快學生聯想的速度，借助游戲訓練幫助學生在短時間內進行思維發散。例如教師可給學生詞組或事物讓學生在短時間內思考出這類詞或事物的相似、相反事物，如給出陸地、建筑，那么可以聯想對比接近或其他意象，如：天空、海洋、居民、房屋等。隨后教師要繼續深入讓學生進行更大范圍的聯想，為學生劃分規定影響時間，給出詞語或事物后，盡可能多地進行聯想和想象。這樣的具象化思維過程中，學生可圍繞焦點問題形成一個較為清晰的聯想過程，從而思考某些事物的相近屬性和相反屬性，以及銜接屬性，通過聯想將這類焦點或事物替換為舞蹈編創的主題，使學生在編創動作的過程中加強動作與主題的親密關系或對比聯系，使不同舞蹈段落和舞蹈編排有著豐富的素材和廣闊的思維空間。

另外，為了進一步幫助學生具有靈感，教師可借助即興舞蹈挖掘學生的創新潛能。創新力的培養主要從思維角度出發，使學生從多角度看待問題，可以從這些角度探索問題的不同處理形式。創新能力的培養還需要學生將多樣化的思維產物進行快速轉換，以便于提升思維的敏捷性和活躍度，從而對思考對象作出迅速反應。在舞蹈編導教學過程中，即興舞蹈序列形式能夠在教學過程中不斷訓練學生的思維轉換能力。例如在舞蹈編導課堂中，教師需要遵循因材施教的教學原則，通過舞蹈設置創作口令，從而調控課堂氛圍，使學生的思維與音樂同頻共振，激發學生內在潛能，創作出具有生命力的舞蹈動作，并通過藝術實踐經驗的加強，促使學生累積舞蹈經驗，豐富舞蹈詞匯，建立敏銳的樂感和動作組織能力，并能在音樂的帶動下提升藝術美感和舞蹈表演激情，能夠全身心且忘我地進行舞蹈創作與動作展示，最終在不經意間釋放潛能，創作出全新的舞蹈動作。

（二）帶領學生進行理解、分析，借助音樂梳理創新結構

在大學舞蹈編導課程中，教師除了要讓學生在課余時間內觀看經典和新奇的舞蹈演出，觀察自然生活和大自然，豐富個人舞蹈編導經歷之外，還需要對舞蹈編導中最重要的音樂進行理解和分析，從而通過音樂梳理自身在舞蹈編創過程中的創新結構。但由于音樂具有抽象性，是聽覺感官主導的藝術，而舞蹈是具象化的獨特視覺表現形式，因此，在舞蹈編導教學過程中，教師需要將音樂和舞蹈內容進行有機結合，帶給學生更多樣化的情感體驗和視聽盛宴，從而使學生能夠駕輕熟路地使用音樂、感悟音樂，在舞蹈動作中提升其與音樂的配合度。

第一，教師要經常給學生播放不同類型的音樂內容，讓學生欣賞各類舞蹈演出，借助影視資料或作品，收集音樂素材、建立音樂樂感。尤其是對于舞蹈編導課程專業的學生來說，教師要為學生介紹盡可能多樣的音樂類型，例如：民族音樂、輕音樂、重金屬音樂等，從而使學生組建獨特的音樂庫，能夠存放編舞素材，在編創的過程中找到適合的音樂內容，并基于自身對于音樂節奏的把握，提升舞蹈意境和動作的流暢度。例如，在歡快音樂播放的過程中需要表達舞蹈的愉悅心情，而悲傷音樂則要用悲傷的動作或表情進行配合，若是古典舞蹈則需要大氣磅礴的音樂進行渲染，從而使肢體動作、舞蹈表情和音樂內容共同營造完整的舞蹈氛圍，進而引發觀眾與舞蹈的思想共鳴。

第二，教師在舞蹈編導課程上要為學生講解舞蹈編導的創作層次和結構創新。首先，要讓學生確立舞蹈風格、舞蹈素材，以及舞蹈主題，并通過文字轉換提升舞蹈主題的高雅性，在此期間要格外注意主旋律的弘揚，從而使編舞具有積極向上的精神狀態，能夠引導觀看者朝著積極健康的方向發展。其次，要為學生布置課程作業，根據舞蹈主題尋找合適音樂。尋找音樂可讓學生調動自身音樂庫，或是借助網絡，或是借助互聯網和音樂軟件，使學生選擇自己喜歡且音質清晰的音樂，從而提升編舞的節奏性、辨識度。最后，要讓學生學習音樂剪輯技巧，帶領學生熟悉音頻剪輯軟件，使學生能夠滿足最基本的音樂處理工作，從而使音樂效果能夠與編舞主題相契合，并將其轉換為MP3格式。當然音樂處理得好與壞，需要根據舞蹈的層次和結構來定，在剪輯過程中保持音樂的完整性，將舞蹈動作和音樂節奏特點，以及打擊音效進行匹配，從而確保音樂素材的音樂節拍與舞蹈動作逐一銜接，這也需要學生反復對剪輯好的音樂進行傾聽，通過舞蹈動作對音樂內容進行剪裁、重組，從而根據舞蹈結構使其共同成為一個完整的舞蹈作品，借此讓編舞變得事半功倍。例如在舞蹈編導課程中，在確定教學劇目和主題后，教師要引導學生基于主題尋找音樂，或輕柔或強烈，從而使學生能夠基于不同的編舞辦法和創意，借助角色扮演、動作演繹，以及眼神配合，展示人物情緒，突出主題內在價值觀。

第三，在音樂處理的過程中，可通過演繹、對話、無視、變化，以及對抗這幾類音樂處理辦法，讓編舞產生意想不到的表演效果。具體來說，演繹需要學生加強音樂分析能力，根據音樂旋律和情緒對應地創作出流暢的舞蹈動作;對話需要學生在舞蹈編創過程中留有音樂存在的空間或余地，讓音樂進行單獨表現，從而使表演者能夠在音樂和舞蹈動作的演繹過程中進行對話;無視需要讓音樂在舞蹈過程中獨自運行，并與舞蹈同時推進;變化則需要在編導過程中運用變化的處理辦法，需要多段音樂共同演繹，以提升表演的絢麗屬性;對抗則需要在編舞過程中讓舞蹈節奏和音樂內容產生對抗形式，從而使二者的力度相互對沖，產生強烈的表演效果。這些音樂處理辦法需要學生自主選擇、合理運用，從而舞蹈編導過程變得更加多樣。

（三）強調學生重視感性、理性，積極重組創新內涵

第一，舞蹈編創需要學生進行情感抒發，而舞蹈藝術在編創過程中也更加注重抒情，敘事則是抒情的輔助和陪襯。因此，在舞蹈編導教學過程中，教師需要對學生的感性能力進行培養，通過技法訓練，帶領學生尋找舞蹈動作和舞蹈情緒的變化和聯系，從而使學生提升創新能力。這里教師可將即興舞蹈和音樂結合起來，在課堂講解中，帶領學生提升創作激情和編導興趣。例如教師要先設置問題讓學生思考：舞蹈中需要表達怎樣的感情，不同舞蹈人物表達感情有何種區別，是否存在個性或民族色彩。具體可讓學生抽取情緒標簽，以一分鐘為限，創作出故事合理且完整的舞蹈內容，并且要保持動作的流暢性。當學生創作完畢后，教師要通過動作的收放，以及節奏的快慢進行評價，從而使學生提升舞蹈編創在情感中的突出性，激發創新能力中的感性色彩。

第二，教師要在舞蹈編導課堂中培養學生建立理性思維，從不同的角度去思考舞蹈內容，提升舞蹈編導的合理性和真實性。教師要在舞蹈編導教學過程中，基于事物的本質特征，遵循事物的內在規律，例如教師可在動作編舞中借助導帶讓學生觀察自己的動作，并對動作的發展和動勢進行講解，還可以利用透視觀察學生的動作軌跡，從而使學生基于理性視角提升對于舞蹈動作的把握能力。比如教師可利用逆向思維肯定學生的動作優點，從而激發學生的后續學習興趣。這里需要教師轉化句型，在編舞過程中從不同角度出發，跳出單向思維框架，對學生的創新思維發展進行引導，從而使學生從多途徑、多個視角去思考舞蹈編導問題。

（四）指導學生時常反思、自省，借助舞蹈建立創新動能

首先，教師要指導學生進行反思和自省。尤其在創新能力培養的過程中，學生更應該認識到自身的不足，從而通過舞蹈編導建立不斷創新的動能，使學生能夠深入掌握知識，持續發展創新能力。這需要教師以學生為主體，建立教學目標，優化教學內容，指導學生標新立異，提升思維的多項發展，并且在評價過程中切忌利用負面語言進行壓制。例如教師可在舞蹈編導課程中建立教學情境，上課時加入表演成分，融入腦筋急轉彎或玩笑話，激發學生學習興趣，使學生全身心投入課堂中。或者教師可采取激勵措施，對于新知識進行具體分析，將其納入課堂教學中，從而調整教學方法，使學生能夠加強與外界的交流和互動頻次，實現與時俱進。

其次，教師要解放學生天性，加強集體游戲設置，讓學生恢復兒時的創作天賦。例如在日常生活要加強觀察能力訓練，要鼓勵學生加大對周邊事物的關注力度，而在實際教學中也要利用學生所熟知的影視作品和音樂內容提取教學素材，使學生能夠熟練地運用舞蹈肢體語言進行表現，更可以利用色彩聯想和肢體探索提高學生的想象能力和聯想能力，從而使學生能夠在理解音樂的基礎上提升舞蹈動作和音樂內容的匹配度。當然這需要教師提前了解班級狀況，在課堂教學前做好互動準備，做好課堂準備工作。

最后，教師要消除學生的負面思維，幫助學生建立全新的創新思維習慣，優化知識結構的全面性，消除負面學習狀態，通過多聽、多練、多思考，吸收舞蹈編導教學中的知識和技法。例如可時常在課堂中開展動作編創練習，將學生劃分為多個小組進行合作動作編創，并在訓練過程中創新舞蹈動作，以此提升對于舞蹈編導知識的認知和觀察能力，使舞蹈編導的想象力得到提升，從而將思維創新作為學習習慣和生活方式，彼此大幅度提升舞蹈編導課程的教學效果，還能通過互動培養出和諧的師生關系，具有創新思維交互的潛在動力。

四、結語

總而言之，在大學舞蹈編導教學過程中，需要著重培養學生的專業素養，并通過聯想和想象、即興舞蹈、音樂分析，以及感性和理性的融合，提升學生的創造性思維，使學生在編導過程中賦予舞蹈獨特的靈魂，帶給觀看者以獨特的視覺刺激和精神感受。

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