傳統(tǒng)民族音樂元素在現(xiàn)代作曲中的融入

摘 要：隨著全球化的加速和文化交流的深入，現(xiàn)代作曲家越來越多地探索將傳統(tǒng)民族音樂元素融入其作品中，這種融合不僅豐富了音樂的表現(xiàn)手法，還促進(jìn)了不同文化之間的相互理解和尊重。本文旨在探討傳統(tǒng)民族音樂元素在現(xiàn)代作曲中的運(yùn)用方式、所面臨的挑戰(zhàn)以及可能帶來的創(chuàng)新成果。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)音樂元素；現(xiàn)代作曲；文化融合；音樂創(chuàng)新

中圖分類號(hào)：J614 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-0905（2024）12-00-03

音樂作為一種無國界語言，始終在不斷地演變與發(fā)展中，從古至今，各個(gè)民族的傳統(tǒng)音樂都承載著獨(dú)特的歷史與文化內(nèi)涵，進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì)，伴隨著科技的進(jìn)步和全球一體化的步伐，現(xiàn)代音樂創(chuàng)作不再局限于單一文化背景，而是趨向于吸收多元文化精髓。特別是傳統(tǒng)民族音樂元素的融入，為現(xiàn)代音樂注入新的活力，同時(shí)也提出了如何恰當(dāng)融合的新課題。

一、傳統(tǒng)民族音樂元素的特征

（一）民族樂器的獨(dú)特性

傳統(tǒng)民族音樂的特色之一在于獨(dú)具特色的民族樂器。每個(gè)民族地區(qū)的樂器都經(jīng)過了長期的歷史沉淀和發(fā)展，形成了自身獨(dú)特的音色、形制和演奏技巧，如中國的二胡、笛子、揚(yáng)琴等，印度的斯塔復(fù)音手鼓、薩倫吉等，都展現(xiàn)出該地區(qū)音樂文化的獨(dú)特魅力，這些樂器不僅造型別致，更蘊(yùn)含著深厚的文化內(nèi)涵，凝聚了民族智慧的結(jié)晶。

（二）民族旋律與和聲的特色

不同民族的音樂旋律和和聲往往存在鮮明的特點(diǎn)，有些民族音樂喜歡使用小分度音程，如阿拉伯音樂的四分音；有些則偏好五度和四度等大跳音程，如東南亞一些部落音樂，在和聲方面，一些民族音樂崇尚單聲部或一種樂器領(lǐng)奏、其他樂器伴奏的形式，而另一些則熱衷復(fù)雜的多聲部并存。這些特征都反映了不同民族在音樂創(chuàng)作中的審美取向和文化積淀。

（三）節(jié)奏與節(jié)拍的傳統(tǒng)模式

節(jié)奏是任何音樂的生命力所在，不同民族音樂中形成了許多獨(dú)特的節(jié)奏與節(jié)拍模式，有些民族音樂偏好復(fù)雜的節(jié)奏型，如印度音樂中精細(xì)的“塔拉”節(jié)奏；有些則更喜歡重復(fù)的節(jié)奏脈動(dòng)，如非洲部落音樂富有沉浸感的鼓點(diǎn)；還有一些則形成了與本族語言、舞蹈高度貼合的獨(dú)特節(jié)奏風(fēng)格，如阿拉伯音樂與當(dāng)?shù)卣Z言的押韻休止高度協(xié)調(diào)一致。這些節(jié)奏特點(diǎn)凝聚了各自民族的藝術(shù)精神和審美追求[1]。

二、現(xiàn)代作曲中融入傳統(tǒng)民族音樂的方式

（一）直接引用與改編

直接引用原汁原味的民族樂曲旋律或?qū)ζ浼右愿木巹?chuàng)作，是最直接、最經(jīng)典的融入民族音樂元素的方式，這種做法最大限度地保留了民族音樂原生的風(fēng)貌，展現(xiàn)出其獨(dú)特的文化魅力。眾多優(yōu)秀作品都采用了這一手法，如譚盾的《地圖》直接使用了中國民歌《牲戾弄·游子吟》的旋律，通過直接引用，作品能完整呈現(xiàn)民族音樂細(xì)膩入微的情感渲染和內(nèi)在精神，讓聽眾置身于熟悉的鄉(xiāng)土氣息中。改編則為引用增添了新的活力，使民族音樂展現(xiàn)出不同的面貌。作曲家可運(yùn)用現(xiàn)代配器手法或增減旋律，為傳統(tǒng)曲調(diào)添加新的色彩；也可將民間曲調(diào)嫁接于新的曲式結(jié)構(gòu)中，從而賦予其新的生命力，改編過程中，作曲家需把握好創(chuàng)新與保留的度，避免失去傳統(tǒng)曲調(diào)的原味，同時(shí)又要展現(xiàn)出獨(dú)到的創(chuàng)作理念，無論是直接引用還是改編，都能讓傳統(tǒng)音樂元素以最純正的姿態(tài)呈現(xiàn)，為作品帶來別樣的魅力。

（二）和聲與旋律的創(chuàng)新結(jié)合

許多作曲家努力將民族音樂旋律與現(xiàn)代和聲手法結(jié)合，賦予傳統(tǒng)旋律新的活力，這種創(chuàng)新融合不僅保留了民族音樂的獨(dú)特個(gè)性，更讓其在現(xiàn)代語境下煥發(fā)出新的生機(jī)，具體做法包括運(yùn)用現(xiàn)代復(fù)調(diào)和聲技法為民族音階旋律進(jìn)行伴奏，或在民族樂曲基礎(chǔ)上嘗試全新的和聲語匯。前者能增加旋律的張力和變化，后者則讓民族音樂元素在現(xiàn)代音樂語言中綻放異彩。這種創(chuàng)新結(jié)合需要作曲家對(duì)傳統(tǒng)民族音樂有深入的理解和把握，并精通現(xiàn)代和聲技法。他們需要耐心探索兩者的契合點(diǎn)，努力尋找最佳的融合方式，讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代水乳交融、相得益彰。同時(shí)也要注意，現(xiàn)代和聲手法雖可為民族旋律注入新的生命力，但也要留意保留其原本的精神內(nèi)核，只有做到創(chuàng)新與傳統(tǒng)的完美平衡，方能產(chǎn)生富有濃郁民族特色，又展現(xiàn)現(xiàn)代音樂語言魅力的作品。

（三）節(jié)奏與結(jié)構(gòu)的現(xiàn)代處理

除了旋律與和聲，現(xiàn)代作曲家還著力于對(duì)民族音樂的節(jié)奏型與結(jié)構(gòu)形式進(jìn)行現(xiàn)代化處理，從而賦予其新的面貌和生命力，在節(jié)奏方面，他們或采用偶爾變換的現(xiàn)代節(jié)奏型對(duì)傳統(tǒng)重復(fù)節(jié)拍格式加以打破，注入更多變化和張力；或?qū)⒚褡逡魳饭逃械墓?jié)奏與現(xiàn)代打點(diǎn)手法結(jié)合，創(chuàng)造出全新的節(jié)奏體驗(yàn)。在結(jié)構(gòu)形式上，雖然部分作品保留了民族音樂固有的結(jié)構(gòu)，但作曲家也注入了新的發(fā)展手法，使音樂結(jié)構(gòu)更加開放、流動(dòng)。他們或在傳統(tǒng)形式基礎(chǔ)上增設(shè)現(xiàn)代化的過門、展開部，或采用更為多元、不拘一格的曲式結(jié)構(gòu)，打破民族音樂慣有的重復(fù)性。這些嘗試讓作品在保留傳統(tǒng)特色的同時(shí)，又具備了現(xiàn)代音樂作品的新鮮感和張力美。處理節(jié)奏與結(jié)構(gòu)時(shí)，作曲家需要格外慎重，既要尊重民族音樂的傳統(tǒng)規(guī)律，又要有創(chuàng)新精神，尋求最佳的平衡點(diǎn)，他們需對(duì)音樂語言有精深的理解，才能完成這一艱巨的創(chuàng)作任務(wù)，讓民族音樂在現(xiàn)代意境下熠熠生輝[2]。

三、面臨的挑戰(zhàn)與應(yīng)對(duì)策略

（一）文化差異與理解的難題

將傳統(tǒng)民族音樂融入現(xiàn)代作曲并非一蹴而就，最大的挑戰(zhàn)在于跨越文化差異，真正理解和掌握其內(nèi)在精神，每一種民族音樂都植根于特定的文化土壤，蘊(yùn)含著獨(dú)特的審美取向、情感表達(dá)和藝術(shù)追求。對(duì)于一位外來的作曲家而言，要透徹把握其中的文化內(nèi)涵是一個(gè)巨大的挑戰(zhàn)。他們必須深入鉆研該民族的語言、風(fēng)俗習(xí)慣、宗教信仰等，才能體會(huì)到音樂背后的精神寄托。譬如，印度音樂中精細(xì)入微的“拉加”旋律體系就深深滲透著印度教的宇宙觀；阿拉伯音樂中奇特的音階則與阿拉伯語言的語調(diào)節(jié)奏高度協(xié)調(diào)，要真正領(lǐng)會(huì)這些文化內(nèi)核，作曲家必須長期浸淫于當(dāng)?shù)卣Z言環(huán)境，體味其中的藝術(shù)張力與細(xì)微變化。而這需要漫長的學(xué)習(xí)過程和文化體驗(yàn)，堪稱是一個(gè)艱巨的挑戰(zhàn)。同時(shí)，作曲家還需要洞悉該民族音樂所承載的審美情趣。不同文化圈對(duì)于音樂美的定義和追求存在差異，這需要作曲家具備開放包容的審美視野。譬如，中國音樂崇尚含蓄婉約之美，而波斯音樂則更偏好絢麗奔放的裝飾風(fēng)格，面對(duì)如此不同的音樂語境，作曲家必須敏銳把握其中的審美脈絡(luò)，才能恰如其分地予以表達(dá)，否則就可能出現(xiàn)戲劇化或簡單化的曲解[3]。

（二）傳統(tǒng)與現(xiàn)代技術(shù)的融合問題

在將傳統(tǒng)民族音樂元素融入現(xiàn)代作曲中，如何平衡和處理傳統(tǒng)與現(xiàn)代技術(shù)的結(jié)合是一大難題，兩者存在天然的差異，如何有機(jī)融合并達(dá)到和諧統(tǒng)一，對(duì)作曲家的技術(shù)能力是一大考驗(yàn)。首先，傳統(tǒng)民族樂器與現(xiàn)代樂器之間的協(xié)調(diào)問題。傳統(tǒng)樂器往往在音色、音域、演奏方式上與現(xiàn)代樂器存在明顯差異。如何使它們在共同演奏時(shí)相得益彰而不顯格格不入，需要作曲家精心設(shè)計(jì)和處理。比如，在樂隊(duì)編制中如何恰當(dāng)分配不同樂器的角色定位？在曲式結(jié)構(gòu)上如何巧妙安排二者的對(duì)位關(guān)系？在配器方面又該如何精心琢磨音響效果？這都需要探索新的處理手段。其次，現(xiàn)代錄音技術(shù)對(duì)于傳統(tǒng)音樂細(xì)微特點(diǎn)的再現(xiàn)也是一大挑戰(zhàn)，傳統(tǒng)音樂中往往存在細(xì)微的音響效果，如樂器的余音、演奏者的呼吸、表演手法等，這些細(xì)節(jié)都蘊(yùn)含著獨(dú)特的文化內(nèi)涵。而如何利用現(xiàn)代錄音技術(shù)來真實(shí)重現(xiàn)這些效果，需要作曲家具備高超的音響處理能力，他們必須對(duì)傳統(tǒng)音樂有深刻理解，并熟練掌握現(xiàn)代音響設(shè)備的運(yùn)用方法，才能完美再現(xiàn)其精髓特質(zhì)?，F(xiàn)代音樂中常見的電子音響效果、音響變換處理等技術(shù)如何與傳統(tǒng)音樂元素相融合，也是一個(gè)全新的課題，如何避免生硬拼湊，獲得自然和諧的效果，都有待作曲家大膽探索和創(chuàng)新。

（三）保持傳統(tǒng)特色與創(chuàng)新發(fā)展的平衡

將傳統(tǒng)民族音樂元素融入現(xiàn)代作曲過程中，如何在創(chuàng)新發(fā)展中保留其獨(dú)特的文化本真，并不流于生搬硬套、媚俗簡陋，它是一個(gè)需要高度權(quán)衡和把控的問題，作曲家必須深諳傳統(tǒng)音樂的內(nèi)核，又能在此基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，方能實(shí)現(xiàn)風(fēng)格融合的卓越之作。對(duì)于作曲家而言，首要任務(wù)是透徹領(lǐng)會(huì)民族音樂的文化精髓和藝術(shù)獨(dú)特之處，每一種音樂文化都有自身獨(dú)特的音階體系、旋律特征、節(jié)奏類型和音響質(zhì)感，這些恰恰是該民族音樂的靈魂所在。作曲家務(wù)必深入學(xué)習(xí)，內(nèi)化于心，方能在創(chuàng)作時(shí)自然融會(huì)貫通，保留其精華。但光是生硬移植傳統(tǒng)元素卻很容易流于媚俗或生搬硬套，作曲家還需在此基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代音樂語言有機(jī)融合，注入新的生命力，如運(yùn)用現(xiàn)代復(fù)調(diào)和聲技法對(duì)傳統(tǒng)旋律進(jìn)行伴奏，或采用現(xiàn)代節(jié)奏型打破傳統(tǒng)重復(fù)格式，都是不錯(cuò)的嘗試。關(guān)鍵是要做到創(chuàng)新與傳統(tǒng)的完美平衡，使音樂作品既展現(xiàn)出民族風(fēng)格的獨(dú)特魅力，又具備現(xiàn)代感和新鮮活力，達(dá)到風(fēng)格融合的至高境界。此外，作曲家還須嚴(yán)格把關(guān)，避免過于隨意拼湊或流于簡單堆砌，從而失卻了民族音樂內(nèi)在的精神引領(lǐng)[4]。

四、融合后的音樂創(chuàng)新成果及其意義

（一）新音樂風(fēng)格的形成與發(fā)展

將傳統(tǒng)民族音樂元素融入現(xiàn)代作曲中，必將孕育出全新的音樂風(fēng)格，這種風(fēng)格融合將為音樂創(chuàng)作帶來新的靈感源泉，豐富當(dāng)代音樂的多樣性，不難從歷史中找到類似的范例，爵士樂、放克等新音樂風(fēng)格的崛起，正是吸收了非洲音樂元素之后的產(chǎn)物。未來，結(jié)合民族音樂而形成的新流派也必將應(yīng)運(yùn)而生。新音樂風(fēng)格的形成離不開兩個(gè)關(guān)鍵因素：獨(dú)特的音樂元素和創(chuàng)新的理念。傳統(tǒng)民族音樂所蘊(yùn)含的樂器、音階、旋律、節(jié)奏等元素，正是構(gòu)成新音樂風(fēng)格獨(dú)特性的基礎(chǔ)。

與此同時(shí)，音樂家敢于突破傳統(tǒng)，大膽嘗試跨界融合的創(chuàng)新理念也是關(guān)鍵所在，他們將民族音樂元素與現(xiàn)代作曲手法、器樂編配、音響效果等相結(jié)合，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的火花碰撞中不斷探索，最終形成新穎而獨(dú)特的音樂語言。正是這種開闊、包容并蓄的態(tài)度，才能讓新音樂風(fēng)格不斷孕育、成長并發(fā)展。未來，這種新音樂風(fēng)格必將展現(xiàn)出前所未有的多樣性。它們或許偏重某一特定民族音樂元素并將其現(xiàn)代化，或許是多種民族元素的大熔爐；或許保留了更多傳統(tǒng)面貌，或許更趨現(xiàn)代大膽創(chuàng)新。

（二）促進(jìn)文化多樣性與交流

音樂是一種超越語言界限的國際語言，它蘊(yùn)含著人類最質(zhì)樸、最原始的情感表達(dá)，民族音樂的融合使這種感染力更加純粹、更加直接，從而促進(jìn)不同文化之間的相互了解與交流。每一種民族音樂背后，都凝結(jié)了該民族獨(dú)特的審美取向、生活方式和文化精神，通過音樂中蘊(yùn)含的旋律、節(jié)奏、樂器特色等元素，世人可以感受到不同文化的獨(dú)特氣息，如中國音樂中的簡約含蓄之美，阿拉伯音樂中奇特神秘的音階變化，非洲音樂中熱情奔放的鼓點(diǎn)節(jié)奏，都折射出不同文化的精神風(fēng)貌。當(dāng)這些音樂元素被創(chuàng)造性地融入現(xiàn)代作品中時(shí)，它們在傳遞審美情趣的同時(shí)，也為人們打開了一扇了解彼此文化的大門，借助音樂這種共通的語言，人們更容易體會(huì)到不同文化的獨(dú)特之處，從而達(dá)到相互理解和欣賞的境界，這種文化的交流與碰撞必將讓我們的認(rèn)知視野拓寬，促進(jìn)不同文化傳統(tǒng)的融會(huì)并存[5]。

可以說，融合了多元文化元素的音樂作品，正是連接世界文化之間的紐帶，它們不僅豐富了世界音樂的多樣性，更為促進(jìn)包容、互鑒、共生的跨文化對(duì)話貢獻(xiàn)了重要力量。未來，這種跨文化音樂交流必將成為人類文明進(jìn)步的重要驅(qū)動(dòng)力。

（三）對(duì)當(dāng)代音樂教育與欣賞的影響

融合了民族音樂元素的現(xiàn)代作品必將為當(dāng)代音樂教育和欣賞帶來全新的契機(jī)和體驗(yàn)，從而極大地推動(dòng)音樂藝術(shù)的發(fā)展和傳播，在音樂教育領(lǐng)域，這種融合音樂作品將成為理想的教材。通過學(xué)習(xí)和欣賞這些作品，學(xué)生不僅能了解本土音樂文化的獨(dú)特之處，更能開拓國際音樂視野，領(lǐng)略世界各地音樂的多樣風(fēng)采。作品本身的新穎形式和創(chuàng)新手法，也將為傳統(tǒng)音樂教學(xué)提供新鮮活潑的素材，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，同時(shí)，這些融合作品往往具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，更容易引起普通聽眾的共鳴。人們在欣賞中不僅能體會(huì)到熟悉的鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情，又能感受到現(xiàn)代元素帶來的新鮮刺激，從而拉近了音樂與大眾的距離。這必將有力推動(dòng)音樂藝術(shù)在大眾中的普及和傳播。此外，作為文化藝術(shù)的高雅體現(xiàn)，融合音樂作品所體現(xiàn)的包容開放、傳統(tǒng)創(chuàng)新的精神，也將對(duì)聽眾的審美修養(yǎng)產(chǎn)生積極影響。通過這些作品，人們可以逐步拓展對(duì)多元文化的欣賞，形成寬闊的國際視野，從而在享受藝術(shù)之美的同時(shí)，獲得文化上的升華。融合了民族音樂元素的現(xiàn)代音樂作品，必將為當(dāng)代音樂教育和欣賞帶來全新的面貌，成為藝術(shù)與文化相互交流、相互孕育的絕佳平臺(tái)。

五、結(jié)束語

傳統(tǒng)民族音樂元素在現(xiàn)代作曲中的融入不僅是一次藝術(shù)上的嘗試，更是一場文化的對(duì)話，它要求作曲家具備深厚的文化底蘊(yùn)和技術(shù)創(chuàng)新能力，以實(shí)現(xiàn)不同音樂傳統(tǒng)的有機(jī)融合。通過這種融合不僅能夠欣賞到新穎獨(dú)特的音樂作品，還能進(jìn)一步推動(dòng)全球文化的互相理解與尊重，讓音樂成為連接世界的橋梁。

參考文獻(xiàn)：

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[3]梁軍方.民族音樂元素與傳統(tǒng)飲食文化融合的價(jià)值及途徑——評(píng)《至味中國：飲食文化記憶》[J].食品安全質(zhì)量檢測學(xué)報(bào)，2023，14（06）：343-344.

[4]張丹.民族音樂元素與傳統(tǒng)飲食文化的結(jié)合——評(píng)《至味中國：飲食文化記憶》[J].食品安全質(zhì)量檢測學(xué)報(bào)，2023，14（05）：330.

[5]張揚(yáng)，霍玉蕾.傳統(tǒng)民族音樂元素在現(xiàn)代作曲中的融入[J].黑河學(xué)院學(xué)報(bào)，2020，11（10）：152-153+172.

作者簡介：貢玉山（2003-），男，河北石家莊人，本科，從事音樂學(xué)（師范專業(yè)）研究。