琵琶曲《十面埋伏》的音樂作品鑒賞

摘 要：《十面埋伏》是一首在我國廣為流傳的經典琵琶演奏曲，借助獨特的藝術形式，生動再現了楚漢爭斗時期垓下之戰的戰爭場景，充分展現了楚霸王項羽的悲憤無奈等情緒變化，讓聽眾有情感共鳴和無限想象。本文主要從琵琶曲《十面埋伏》的音樂結構、藝術特征、演奏技巧等方面入手分析其獨特的藝術價值，希望對當代琵琶音樂作品的創作和發展起到借鑒作用。

關鍵詞：琵琶曲；《十面埋伏》；作品鑒賞

中圖分類號：J632 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）12-00-03

《十面埋伏》音樂作品以楚漢時期的垓下之戰為背景，借助琵琶樂器獨特的音色和寬廣的音域等特色，生動演繹了項羽與劉邦之間的激烈戰爭場景。作品分為列營、吹打、點將等段落，打造了氣勢恢宏的音樂風格。作品借助激昂高亢的音樂語言烘托氛圍，還原楚漢兩軍交戰的振奮場面，讓人印象深刻，值得深入研究。

一、琵琶曲《十面埋伏》作品簡介

《十面埋伏》是我國經典古曲之一，有著較高的知名度、影響力和民族特色。作為優秀的音樂文化遺產，對提高我國傳統音樂文化在世界文化之林中的地位有著積極促進作用。該音樂作品的背景為垓下之戰的歷史著名戰役，漢高祖劉邦與西楚霸王項羽交戰數年，兩軍征戰期間劉邦屢戰屢敗，試圖通過在楚軍陣營中歌唱楚歌來喚起楚國將士們濃厚思鄉之情的策略實現乘勝追擊，楚軍士兵聽后軍心紊亂，特別是在聽到十分熟悉的旋律之后，士兵更加地思念自己的故鄉，在這一階段期處于無心戰斗的情況，項羽只能率領騎兵快速地突出重圍，楚軍在經歷了極為慘烈的廝殺之后，心態失衡才逐步崩潰。項羽也在這時烏江拔劍自刎，劉邦所率領的漢軍隊在這一階段終于贏得了勝利。劉邦統一中原后，西漢王朝隨之開啟。該音樂作品講述了真實的歷史戰爭情節，經過時間的磨礪后廣為流傳，衍生出不同的樂器版本。不同作品在演奏技法和藝術風格等方面也存在明顯的差異，但都以客觀的角度，展現了楚漢之爭的殘酷和百姓的民不聊生以及對楚軍的悲憫之情、漢軍勝仗后凱旋的激動情緒等。《十面埋伏》的整體風格氣勢宏偉，發揮旋律和節奏等各藝術構成要素的優勢協同效應，為聽眾打造一場別開生面的聽覺盛宴。

二、琵琶曲《十面埋伏》的音樂結構

該音樂作品分為戰爭準備、戰斗及結束三大段落，又細分為列營、吹打、點將等十三個帶有小標題的結構部分。各段落環環相扣，故事性的特點突出，仿佛能夠聽到戰場上激烈廝殺的聲音，淋漓盡致地刻畫了驍勇善戰的漢軍形象。

（一）戰爭準備階段

分析作品的第一大段能發現其是戰斗準備階段，在整個作品表現過程中，涉及了各個不同的故事情節，包括獵營、吹打、點將等，其從多個角度、多個方面展現了在戰爭準備階段，整個場面是十分恢宏壯觀的。套曲中的“列營”小標題的結構部分，起到了引子作用，起到了索引的作用，分析整個樂曲能發現，其重復出現了宮、商、羽、徵等一系列特色音調，并且整體調性十分明確，讓人們在聽這一曲目時能夠感受到曲目與曲目之間的關聯與變化。同時，在進行音節結構的設立時，采用的是四句式的結構，其中后兩句的旋律發展速度相對較慢，自由度相比前兩句而言也相對較慢。在第三句的旋律中，改變的同樣也相對明顯，由低八度的模式逐步進行過渡。在第四句時，音樂則出現了明顯的改變，融入了軍鼓節奏，加上語音上演奏。利用宮、商、羽、徵模仿出征時的號角聲，這種模仿方式能夠更加快速地突出戰前軍隊的準備，這是一種相對緊張的氛圍，能夠讓人們感受到上戰場之前的焦灼與緊張感。基于吹打這些小標題的結構形式能發現，整個結構給人的感受是旋律相對較強。第二句則可以利用曲牌旋律進行展現，當結束旋律之后，能夠讓人們感受到在戰爭開始之前現場閱兵的恢宏感。第三句則重復第二句，將這一內容融入節奏結構中，并且做到旋律之間的有效對應，對應出吹打的變奏關系。通過掐頭去尾的方式，能夠讓人們更好地感受到整個戰爭的場景，并且不同的樂句之間所形成的節奏型連接也給人一種音樂十分流暢的感受，在整個樂曲中其旋律相對整齊且富有規律。

（二）戰斗場面階段

分析作品的第二大段能發現，第二大段主要描繪的是戰爭開始的戰斗場面，也是整個作品中最重要的一部分。在進行作品的展現時，其涉及了多個不同的故事情節，包括埋伏、小戰、大戰等，音樂方式的變更清晰地刻畫了兩軍在交戰的過程中相對較為激烈的場面。在分析埋伏小標題的結構形式時能發現，其段落中有兩個長句，句與句之間的聯系十分緊密。該段落利用獨特的煞音技法，充分展現了短兵相接的金屬音響交戰效果，氛圍感與感染力更加突出。在“大戰”小標題的結構形式方面，作為整個曲子的高潮部分，“九里山大戰”段落的四個樂句中，前一句用連續十六分音符夾掃演奏方式，生動地還原了戰場上的馬蹄聲音效，百萬雄師的聽覺效果突出；第二句將情緒和故事情節帶入高潮，演奏方式以前一句換頭合尾變奏為主，生動還原了戰場上此起彼伏的戈矢撞擊和大刀長矛針鋒相對、簫聲悠長等交戰場景的音響效果；第三句為上一句的同頭異尾變奏，以模仿出兩軍戰斗中的兵戈戰戟碰撞和吶喊等聲音效果；最后一句利用模擬音效和大力度的強音、十六分音符等演奏技巧，還原信號收兵的軍號音調。“九里山大戰”段落的音色風格和藝術特點方面，比其他的段落更加獨特。

（三）戰斗結束階段

在作品的第三大段中所描繪的是戰斗結束的場景，涉及了烏江自刎等諸多不同的故事情節，并且整體刻畫得相對較為悲壯。“烏江自刎”小標題的結構形式部分，前三句的變奏方式以換頭合尾為主，于宮音收尾；第四句與第二句同頭異尾，并開放于商音；第五句是第四句的分裂變奏，并結束于徵音。聽眾仿佛置身于烏江自刎的真實場景中，有更多的情緒波動和共鳴。“眾軍奏凱”小標題的結構形式部分，前一句的B羽調式特色明顯，后一句的節奏力度逐漸緩和，在E商音收束。在“諸將爭功”小標題的結構形式部分，沿用了“眾軍奏凱”結構部分的散板節奏，音調熱烈又極具動感，雖然樂句劃分相對不顯著，但在宮、商、角音的交替下，音符密度逐漸變大，展現了漢軍獲勝的激動情感[1]。

三、琵琶曲《十面埋伏》的藝術特色

整個曲子給人剛柔并濟的聽覺感受，需要演奏者注意彈奏的力度，提高在表演手法、感情渲染、音樂表現特征等方面的水準，在演奏中還原出激烈的戰爭場面，表達出戰爭中死傷無數和潰敗方的悲憫及漢軍得勝的喜悅之情等情緒感受。

（一）標題特色鮮明

獨特的音樂作品標題名稱，也是在欣賞前體會創作者獨特創作理念、感受作品藝術情感等內容的重要載體。該作品還原了垓下之戰的交戰全程場面，又分為“列營”與“眾軍奏凱”等不同的小節部分，仿佛能夠讓聽眾參與戰斗前的準備和激烈交戰及戰后整理等過程。作品各結構部分的演奏手法多樣化，存在明顯的差異，模擬不同的戰斗音響效果，還原真實戰斗場景的同時，借助鮮明的節奏變換特點推動情節發展，營造出緊張的氛圍，帶動聽眾情緒的發展。

（二）音效模擬性

音樂作品唯有帶動聽眾的情感共鳴和情緒波動，才能算是合格的作品或表演。要想達到理想的演出效果，演奏者需要靈活運用演奏手法和技巧，再現真實的音樂作品背景的發生場面，讓聽眾有代入感，投入演奏的氛圍中。在《十面埋伏》作品的演奏中，琵琶樂曲的音域廣，借助獨特的演奏手法，可還原戰爭的宏大場景和兩軍交鋒時的氣氛。如在“雞鳴小戰”的部分，加入可充分展現短兵相接的煞音技法，營造出含有金屬音響的表現元素氛圍。在“九里山大戰”的部分，第一句將馬蹄聲用連續十六分音符夾掃方式演奏；第二句用與第一句換頭合尾變奏的演奏方式，還原此起彼伏的兩軍交戰時的大刀和長矛的落地聲、轟隆的炮聲、悠長簫聲、戈矢撞擊聲等音響效果；第三句模仿奮力交戰時迸發出的吶喊聲與兵戈戰戟的碰撞聲；第四句模仿了信號收兵的軍號音調，使得該段落的音響效果更加真實，音響色彩更加豐富[2]。

（三）富有想象力

琵琶曲《十面埋伏》給聽眾留下了充足的想象空間，也是作品的藝術魅力所在。在樂曲的戰斗篇部分，利用絞弦等彈奏技法，生動再現兩軍激烈的戰爭場景，給人激情澎湃的感覺，讓人產生無限遐想。尤其是漢軍凱旋的部分，利用較快的彈奏速度和緊湊的節奏，讓整個曲子張弛有度，兼具藝術張力和爆發力，又留有想象空間。

四、琵琶曲《十面埋伏》的演奏技巧

琵琶樂器的音色獨特且演奏技法豐富，可增強作品演奏的表現力和質感。在演奏的過程中，需要演奏者靈活變換演奏手法，到位地處理旋律和節奏等藝術構成要素，展現出獨特的思想情感。

（一）第一大段的演奏技巧

演奏作品的第一大段時，需要利用特定的彈奏手法，充分展現出戰斗前的準備場景，將聽眾代入準備階段的鼓角爭鳴等場景的激動氛圍中。作為整個曲子的序引，演奏“列營”段落部分時，演奏者應在II把位，利用有力度的輪拂演繹豐富的節奏，通過左右手的靈活配合，烘托出列隊的壯觀氛圍。通過更深更有力度的入弦，彈奏出尖銳有力的音效，達到肅然起敬的開頭輪拂演奏效果。演奏者加強基本功的練習，把控注意事項，即輪拂后用逐漸增多的弦數、逐漸加快的速度、逐漸加大的力度去連續掃拂。在演奏“吹打”段落部分時，演奏者需靈活變化演奏手法，交替使用搖指與掃拂等技法，推動劇情的發展和情緒的波動。熟練使用演奏技巧模擬號角聲和戰鼓聲，快速調動聽眾的情緒變化，使其震撼于高亢悠長等音響效果營造的緊張氣氛。在此段落的掃接輪中，演奏者的彈奏速度由慢到快，入弦力度由淺到深，掃弦力度由弱到強，并注重整體音色的和諧性，避免音色突兀而破壞氛圍感。在演奏“點將”的結構部分時，為演奏出肅穆緊張的氛圍感，要求“鳳點頭”的彈奏連貫，此演奏環節應做到清晰的發音與節奏平穩。在演奏“排陣”的結構部分時，為演奏出輕快活潑與清晰利落的音響效果，演繹出士兵有序且颯爽的英姿，需要從遮分開始音樂逐漸增強，發音要求淺掃弦入弦，速度要求更快，手離復手要求要遠，左手適當加入吟音，借助有代表性的旋律手法去演繹。在演奏“走隊”的結構部分時，采取近似于“排陣”部分的演奏方法，靈活變換遮、分等指法，演繹出鏗鏘有力的步伐與十分磅礴的氣勢[3]。

（二）第二大段的演奏技巧

第二大段是整個作品的中心部分，激烈的戰斗場景與緊張悲憤的情緒交織，也是對演奏者基本功和再度創造能力的一項挑戰。在演奏“埋伏”的結構部分時，要求旋律重現出遞升遞降的樂句式遞減，演奏者用拆分指法開場，再用滾奏彈奏一個長音樂節后按一個輪拂。為避免“拂”的過于牽強，需要放慢和放緩演奏時的音量，建議用樂調演繹出緊張的埋伏場景音色。在彈奏“雞鳴小戰”部分的逐漸加快旋律時，要求演奏者干脆利落的音頭掃弦，手離復手的位置遠，節奏變化極具規律。同時要求下弦快速，入弦相對較淺，力度的強弱適中，可用煞弦指法結合左手指甲碰弦時的嚓嚓聲，結合滾弦與長輪等演奏技法，還原出刺激的戰斗場面。在彈奏“九里山大戰”的結構部分時，作為整個樂曲的高潮部分，要求演奏者熟練運用演奏手法，交替使用滑、排、彈、排等技法，展現出士兵們勇猛作戰的浩蕩場景。用絞弦等技法模擬戰斗中的各種音響效果，用強有力的掃弦技法，推動情緒的波動和情節的進展，展現出摧毀對方陣營的強大氣勢之感。高音區用單音輪指模擬簫聲悠揚的音響效果，將聽眾的情緒代入兩軍交戰的高潮部分。唯有利用細膩的彈奏手法，靈活地轉變節奏與音色，才能夠到位地演繹交戰篇的音樂結構和內容，真實再現楚漢交戰的戰斗場面。

（三）第三大段的演奏技巧

相對于前兩段的演奏，第三大段的音樂表現力相對松散，可用舒緩的旋律傳遞戰后兩軍的情緒變化。項羽失敗后在烏江自刎的部分，要求彈奏者用單音與雙彈等手法，營造低沉的音樂氣氛，與戰斗階段的高潮產生鮮明的對比，暗示情節和情感發生變化。漢軍獲勝的部分，要求演奏者在彈奏時靈活變換指法，用長輪與掃弦、推拉和挑的剎弦技巧等彈奏方式，展現出漢軍戰后的輕松心態和勝利的喜悅之情，描述漢軍將士凱旋的熱烈場景。演奏者不僅需要把握彈奏的技巧性，也需要巧妙地渲染情感氛圍，強化曲子的表達力與感染力，讓聽眾有身臨其境的感受，盡可能地調動聽眾的情緒，使其過耳不忘，意猶未盡。

五、結束語

《十面埋伏》樂曲的結構包括戰前篇、交戰篇、戰后篇三個部分，又細分為多個小主題部分，敘述內容豐富。在演奏時結構清晰明確，表現形式比較新穎，寫實色彩濃厚。同時，表演形式富有感情色彩，借助多種琵琶演奏技法，用極強的表現力再現了激烈悲壯的戰爭場面，讓聽者產生共鳴，是該曲目藝術特色的直接體現。

參考文獻：

[1]魏昕.琵琶曲與鋼琴改編曲《十面埋伏》的比較研究[J].北方音樂，2020（11）：251-252.

[2]尹慧潔.琵琶曲《十面埋伏》演奏技巧與情感表達[J].黃河之聲，2020（10）：50+52.

[3]蘇婭.琵琶曲《十面埋伏》演奏中技巧與情感的關系探討[J].北方音樂，2019，39（22）：71-72.

作者簡介：周雯（1990-），女，江蘇宜興人，中學二級教師，從事高中音樂鑒賞研究。