新疆音樂元素在古箏獨奏曲《西域隨想》中的運用

摘 要：隨著多元化的時代發展，古箏作品的風格也逐漸多元化。作曲家不斷創新，尋找新的音樂題材，其中，新疆地區的少數民族音樂因其獨特的風土人情和舞曲風格，在少數民族音樂中獨具一格，受到了作曲家的喜愛與關注。本文通過對《西域隨想》的作品介紹、創作特點以及演奏分析探索新疆民族音樂元素在古箏曲《西域隨想》中的運用。

關鍵詞：新疆音樂元素；古箏曲；《西域隨想》

中圖分類號：J632 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）12-0-03

一、《西域隨想》的創作背景

古箏獨奏曲《西域隨想》是著名作曲家王建民于1996年1月創作而成的。在20世紀80年代西方音樂的滲入，中國民樂獨奏曲目多以改編、移植外國經典曲目為主，這也反映了當時我國民樂獨奏經典曲目的匱乏。他在采訪中說道：“中國作品，尤其是民族器樂作品，理所當然應該用中國的民族音樂素材來創作，民族性是一個必不可少的前提。”而新疆作為我國的“歌舞之鄉”，其音樂具有獨特的西域風格，舞曲的旋律，歡快的節奏，受到了作曲家的關注。古箏獨奏曲《西域隨想》的出世也是為了拓寬古箏的音樂語音，豐富獨奏曲的風格種類，更是突破古箏傳統的五聲性定弦，使古箏可以演奏七聲性風格，作者在“可聽性”的基礎上加入了“創新性”，使《西域隨想》受到了更多觀眾的喜愛。

古箏獨奏曲《西域隨想》以新疆少數民族音樂為基調，融入了本土的音樂元素以及文化因素，如維吾爾族達卜鼓、沙漠中的駱駝鈴聲、飛天仙女、新疆少數民族人民能歌善舞等，描繪了新疆少數民族的風土人情以及少數民族人民載歌載舞、歡慶的熱情場面。通過獨特的創作技法，將古箏的音色與西域風情完美融合，創作出了一首既具有東方韻味，又充滿異域風情的古箏獨奏曲。

二、《西域隨想》的創作風格

（一）新疆民族音樂文化

新疆音樂文化源遠流長，具有獨特的魅力和深厚的歷史底蘊。在這片廣袤的土地上，音樂不僅是人們表達情感、抒發心聲的方式，更是一種文化傳承和藝術表達的重要載體。新疆音樂文化融合了多個民族的音樂元素，形成了豐富多彩的音樂風格。維吾爾族、哈薩克族、蒙古族等多個民族的音樂文化在這里相互交融，共同構成了新疆音樂文化的獨特魅力。其中，新疆音樂以維吾爾族音樂最享盛名，它繼承了古代龜茲樂、高昌樂、伊州樂、疏勒樂和于闐樂的藝術傳統，保留著濃厚的民族特點。

在新疆音樂中，你可以聽到熱烈歡快的舞曲，也可以感受到悠揚深情的民歌。這些音樂作品不僅展現了新疆人民的樂觀、堅韌和熱情，也反映了他們對生活的熱愛和對未來的憧憬。新疆音樂的曲調通常華麗而富有裝飾性，充滿了熱烈歡快的情緒，這也是新疆音樂文化的一個重要特點。此外，新疆音樂的演奏樂器也十分豐富，如手鼓、冬不拉、熱瓦普等。這些樂器以其獨特的演奏技巧和音響效果，為新疆音樂增添了不少色彩和魅力。在新疆的各類音樂表演中，這些樂器常常作為重要的伴奏音響效果為演出增加色彩。

（二）新疆音樂元素的運用

1．定弦方式

在古箏獨奏曲《西域隨想》中，采用的是以G大調為基礎的人工定弦調式，而不是傳統的五聲調式（1、2、3、5、6），在傳統的五聲音階中增添了許多變音，如4、7、?7，這不僅拓寬了整首樂曲的音域，也使西域色彩更加濃郁。這種人工定弦調式可以根據樂曲的需求，重新設計弦序進行定弦，以突破傳統五聲音階的限制，增加音樂表現力和豐富演奏技巧，是一種調式上的創新，為古箏的樂曲創作提供了更豐富的色彩和可能性。這種定弦方式還可以使古箏演奏出更豐富的音程、和弦等特殊音效，增強和聲功能，為聽眾帶來更加豐富多彩的聽覺體驗。

2．旋律的特點

新疆音樂的旋律特點豐富多彩，既具有獨特的民族風情，又融合了多元的音樂元素。新疆音樂的旋律線條常常呈現出鋸齒形的特點，這種特點使曲調更加細膩、曲折、流暢，并且富有裝飾性。新疆音樂的旋律常伴隨著切分節奏和弱拍起句的特點，使音樂在旋律上更加生動活潑[1]。

在《西域隨想》中可以看到樂曲中大量運用了變化音、裝飾音和游移音。首先，變化音的運用，使樂曲的旋律更加豐富，增加了音樂的層次感和表現力，通過巧妙的添加變化音，使音樂傳遞出更豐富的情感和意境。其次，裝飾音在新疆音樂中也起著至關重要的作用，裝飾音是對旋律進行潤色和修飾的小音符或特殊符號，它們能夠增加樂曲的表現力，使旋律更加生動靈活、富有彈性。在樂曲中出現了倚音、顫音、回音等，這些裝飾音使旋律更加細膩、曲折，充滿了西域風格。在新疆音樂的旋律中，還有一個最顯著且獨特的音樂元素就是游移音，游移音通常是指在相鄰的兩個音高之間游移不定，給樂曲帶來了獨特的韻味，當然，游移音對演奏者的音準要求很高，需做到準確無誤。

3．節奏節拍

新疆音樂的節奏節拍可謂是豐富而獨特，既有常規的2/4拍、3/4拍和4/4拍，也有復合節拍和混合節拍，如5/8拍、6/8拍、5/4拍，甚至是3/4+2/4這樣的混合節拍。新疆音樂的節奏節拍就像是新疆的風土人情，展現著新疆的多樣性和獨特性。比如，在6/8拍的音樂中，強弱規律為強、弱、次強、弱、強、弱，這樣的節拍使音樂的起伏變化更加強烈，充滿著靈動性。而在新疆的民間音樂中，切分節奏更是常見，使音樂更具有律動感，也更加生動地展現了新疆少數民族人民能歌善舞的特性。

在《西域隨想》中，它采用了非固定型的節奏，除了常見的2/4拍、4/4拍外，穿插使用了4/5拍、4/6拍、3/8拍、4/8拍、6/8拍等復合拍子，使整部作品在節奏上顯得更豐富多變，充滿了西域色彩。此外，作品中還大量運用了切分音、附點和十六分音符等多種節奏型，這些節奏型的運用不僅突出了西域音樂的特色，也使整部作品在聽覺上更加生動立體。

4．彈奏技法

《西域隨想》不僅在調式上突破了傳統的五聲調式，采取了具有變化音的七聲調式。在演奏技法中，更是通過拍擊琴板、握拳叩擊琴板、指尖輪刮琴蓋、拍擊琴弦等方式，來模擬手鼓、達卜鼓等新疆傳統打擊樂器的音效，為樂曲增添一些舞曲的風格，將新疆少數民族人民載歌載舞的場景具象化地展現出來。

在進入如歌地行板時，出現了全曲的第一段模擬手鼓的打擊樂，像是引導聽眾進入西域的世界。左手彈奏低音的和弦，右手進行拍擊琴弦和叩擊琴板，整句由弱到強最后再漸慢，營造出了一種神秘、變幻莫測的聽覺感。緊接著到第二段稍快部分，運用了左右手拍擊琴弦、右手握拳叩擊琴板、右手拍擊琴板多個彈奏技法，通過兩個樂句之間的強弱對比層層遞進。到了快板前過渡段的這一部分，慢起漸快的速度，用手腕帶動著左手拍擊琴弦，右手指尖輪刮琴板，再到右手握拳叩擊琴板，左右手相互拍擊琴弦，穿插著右手拍擊琴板，逐漸加快漸強的節奏使全曲達到了高潮，最后減慢拍擊琴弦開始快板部分[2]。

《西域隨想》這首樂曲中打擊樂片段設計得十分巧妙，為樂曲帶來了層次感和舞曲的律動感，豐富了音樂的表現力，也使整首樂曲在節奏上更加多變和富有張力。它們通過模擬新疆傳統打擊樂器的音響效果和節奏特點，為樂曲增添了濃郁的西域風情。

三、《西域隨想》的演奏分析

（一）引子

引子部分是一段自由的散板，兩個樂句隔了一個八度，其旋律和節奏型一致。整個引子部分都要彈得堅定，注意每句之間的呼吸。兩手隔八度同時彈奏，一瞬間就將我們帶到了一望無際的沙漠里，在彈奏引子的開始做一個呼吸，氣要吸滿，用掌肌彈奏琴弦。直到倚音彈完再做一個呼吸開始新的一句，這里要注意倚音起一個裝飾的作用，一定要彈得俏皮、靈動。后面一組倒琶的指序慢起漸快，彈完做一個呼吸再彈倚音部分，注意這里的倚音不要彈得太死板。接著抬手刮奏畫橢圓，食指關節立住，大指貼在食指旁做支撐，手腕抬高向上帶動著刮奏，刮完停住彈4。第二句要比第一句彈得更緊湊，做一個對比出來。呼吸的停頓跟第一句一樣，431713這句要快彈，后面一句倒琶的指序彈完緊接著刮奏，從中音、低音慢慢開始刮滿，最后一個琶音結束引子部分，琶音要彈得靈動，不要太實，彈完雙手向兩邊慢慢移動，為行板做準備。

（二）行板

行板一開始，就是一段模擬新疆少數民族樂器達卜鼓的音響效果，左手彈奏低音的同時，右手拍擊琴弦和握拳叩擊琴板，注意拍擊琴弦時，不要拍得過于死板，用手腕上下拍擊。在行板部分需要特別注意的是裝飾音和附點的節奏，彈奏時不要彈得太實，要靈活，fa、sol往后讓時值，注意空拍的停頓。整個行板部分音色要干凈，強弱變化對比明顯，彈奏得要松弛有力，盡可能地加入我們的肢體隨著旋律一起律動，使樂曲更富有表現力，突出新疆少數民族西域風格的律動感和韻味[3]。

（三）快板

快板部分是整首曲子中最熱情、歡快的部分，一共分為五個段落，生動地描繪了新疆少數民族人民載歌載舞的歡慶場景，充滿了濃郁的西域風情。第一段右手是一個簡單的抹托加小撮的技法，難的部分在于左右手一個對位的節奏。第一段一出來就充滿了活力，2/4的拍子具有很強烈的舞蹈性，在彈奏第一段時就要將這種富有舞蹈性的律動表現出來。第二段是一大段的遙指，我們在練習這一段時，注意左右手分開練習，將右手的遙指彈得更富有歌唱性。遙指的音色一定不要虛，盡可能地彈得密、實，左右手一起配合著做強弱的力度變化，需要注意個別音的對位以及附點的時值，附點部分要彈得靈活生動。遙指段落，我們就想象成左手的旋律是小伙子們在跳著剛勁有力的舞蹈，而右手的旋律就像是姑娘們在翩翩起舞，我們的肢體也要跟著旋律一起做律動和呼吸。第三段的按音是快板的一個難點，在快速的基礎上，左手按音不僅要按準還要快速地換弦按音，按音要注意它的準確性和干凈性，這就考驗我們彈奏者的耳朵和技術。這一部分我們需要單獨練習，先慢速地彈好、按準之后再提速。這一段是起到一個推動、烘托氣氛的作用，而我們左手的掃弦也要掃得干凈有力，大臂帶動著小臂，手指攏圓，不要將力散著掃出去。后面點奏的部分，由弱漸強，兩句形成對比，彈奏點奏時手腕提起，抹指是向上勾起，不要往下杵，注意手腕和手指放松，左右手靠近彈奏，這樣彈奏出來的音聽覺上是一致的。第四段是一個左右手配合的掃弦，左手的掃弦要用大臂帶動，掃得干脆有力，我們右手中音部分與低音部分像是一問一答的形式，相互呼應形成對比。第五段是一個左右手的小撮配合，這一段采用了5/8、6/8、4/8、3/8、2/8拍子的混合交替進行，需要注意節奏的變化，增強樂曲的律動感，展現西域音樂的獨特魅力。這里我們左手的音要彈響，想象它是獨立彈奏的，快速的時候注意我們手腕的放松，不要讓我們的手過于緊張。

（四）急板

急板前有一段慢起漸快的拍板，彈完之后進入旋律，拍板這段要彈奏出層層遞進的效果，左右手靈活地交替拍擊琴弦，到快速交替，最后左手拍擊琴弦的同時右手拍擊琴板強收進入急板。急板的開始是一段右手的小撮，右手用手腕提彈，手利用慣性往下落，不要刻意地去彈奏，右手的彈奏要突出4的重音。重復的第二遍，我們在左手第一小節的第一拍和最后半拍，以及第二小節的第二拍加入掃弦，以兩個小節為例以此類推。突慢之后又回原速，像是將人們從狂歡的喜悅中帶出來，這份喜悅又永遠地停留在了人們的心中一樣。最后左右手交替彈奏大撮，要突出開頭的重音，彈得干凈利落，最后漸快漸強將人們的心情再一次推到頂峰，右手拍擊琴板搭配左手三個小撮強收結束整首樂曲[4]。

四、結束語

作曲家在古箏樂曲的創作上煞費苦心，在調式調性、節奏變化、彈奏技法以及所表達的思想情感上各個方面都在創新突破，使我國民族器樂作品越來越多元化，也更貼近聽眾的喜愛度和接受度。《西域隨想》的創作拓寬了古箏的音樂語言，確立的西域風格的可創造性，也突破了傳統的五聲性調式。不管是在可聽性上還是創新性上都做到了突破，其中，模擬新疆少數民族樂器的音響效果，為整首樂曲增添了獨特的魅力，形成了一種傳統樂器與現代化的結合，更是將我們民族性的音樂元素融入在內，使整首樂曲充滿了新疆少數民族西域風情的韻味。

參考文獻：

[1]韓新安.追尋理想的彼岸——王建民訪談錄[J].人民音樂，2003（02）：16-19.

[2]張琳.對新疆民族音樂元素的探索——以古箏作品《西域隨想》為例[J].北方音樂，2020（12）：30-31.

[3]楊啟帆.試論古箏獨奏曲《西域隨想》的風格特征[J].當代音樂，2021（04）：103-105.

[4]龍艷.淺析新疆音樂元素在古箏曲中的運用以古箏作品《西域隨想》為例[J].音樂創作，2018（08）：104-106.

作者簡介：曹藝瑩（2003-），女，陜西西安人，本科，從事音樂表演古箏研究。