大英博物館藏青花勝形瓶斷代研究

查凌姝瀅

摘 要：青花勝形瓶館藏于大英博物館，收錄于該館所出圖錄《大英博物館藏中國明代陶瓷》中。采用文獻分析法和圖像分析法進行相關研究，從青花勝形瓶的形制與紋飾兩個方面著手查閱研讀資料，對青花勝形瓶紋飾的歷史背景進行分析，發現此類紋飾在嘉靖年間具有獨特地位，完善前人對青花勝形瓶產于明代嘉靖時期的判斷。

關鍵詞：青花勝形瓶；斷代研究；陶瓷葫蘆瓶

陶瓷葫蘆瓶以標志性的細腰雙腹造型貫穿中國歷史，備受矚目，且常見于博物館及文獻。時光流轉，朝代更迭，葫蘆瓶的細節及功能或許改變，但其經典輪廓恒久不變。

在《大英博物館藏中國明代陶瓷》中有對青花勝形瓶具體的描述：“這件葫蘆瓶上部為豐滿的梨形，束腰，下部為方形，向足部方向逐漸收斂，方底內隱。”（圖1）這一描述使用了“葫蘆瓶”的名稱，加上其造型也遵循葫蘆瓶傳統之小口和束腰，因此可以將其歸為葫蘆瓶一類。不同的是，其下部展現為獨特方形，棱角分明。

該圖錄介紹了青花勝形瓶的產出地點，即江西省景德鎮，但其時代定位尚含疑云，人們推測大約是明代嘉靖年間。本文從形制和紋飾兩個方面入手，對青花勝形瓶的產出年代進行深入剖析。

一、青花勝形瓶形制

（一）葫蘆形制在明代的發展與流行

受自然界中葫蘆的啟迪，我國古人將其造型巧妙融入日常生活。宋元時期出現了葫蘆瓶，元代陶瓷葫蘆瓶已見青花紋飾，但直至明代，葫蘆瓶才真正盛行起來。

元代時，蒙古族所制瓷器多具有健碩厚重的特點。元代瓷器器形大致承襲宋朝，但也已經出現多棱葫蘆瓶，如《中國陶瓷3》中的八棱青花葫蘆瓶，其造型是元朝與中西亞文化交流影響的結果。而明代的陶瓷葫蘆瓶在形制上延續元制，呈現豐富多變之貌。

（二）明代各時期的葫蘆瓶

通過考察多方館藏，發現明朝永樂時期已見雙耳葫蘆式扁瓶，但應是受到了西亞元素的影響。成化時期青花纏枝蓮紋葫蘆瓶則是雙球形鼓腹，雅致和諧，為明代中期葫蘆瓶代表。至嘉靖朝，葫蘆瓶數量增加，形制與紋飾豐富多樣，既有雙圓鼓腹的葫蘆瓶，又有上圓下方形葫蘆瓶。萬歷年間，葫蘆瓶樣式更多。

現代學者常認為上圓下方形葫蘆瓶為嘉靖獨有。圖2到圖5為明代各時期典型葫蘆瓶。

參考《江西省大志》《明代宮廷陶瓷史》等資料和圖錄，對比分析記錄在冊的陶瓷葫蘆瓶形制，可知嘉靖以前未見上圓下方葫蘆瓶，萬歷所見系嘉靖之延續，因此從形制上來看，青花勝形瓶來自明代嘉靖時期。

二、青花勝形瓶紋飾

元代時，蒙古族的生活、生態環境造就了其鮮明的民族藝術風貌，白色和藍色成為其文化中尊貴的象征，使釉下青花的裝飾手段備受推崇。孕育于唐代的青花瓷在經歷宋朝的低迷期后在元朝臻于成熟，并由明代繼承發展。青花勝形瓶上富含特殊寓意的紋飾，尤以八仙圖案為常見。

本節通過對青花勝形瓶之八仙圖案、配飾紋樣及青花著色的精細考察與分析，確立了其制作年份。

（一）人物紋飾

在青花勝形瓶身上部，飾有四個圓形開光，內中各有一位仙人，伴以如意云紋環繞。關于開光中的人物紋飾，筆者有兩種判斷：其一，這四位仙人都是劉海；其二，圖案呈現的是“四仙祝壽”，即為劉海與金蟾，鐵拐李及其拐杖，執卷軸、乘葉而來的寒山以及乘著掃帚的拾得。

圖6為明嘉靖的青花通景劉海祝壽圖葫蘆瓶，其上所繪仙人形象與青花勝形瓶之紋飾非常相似，遠異于宋元時期的仙人形象。

明代畫家商喜所繪的《四仙拱壽圖》現藏于臺北故宮博物院，是四仙祝壽題材最早的作品。其圖中人物與勝形瓶所繪如出一轍，人物特征刻畫亦頗為相似，如劉海旁必有金蟾、鐵拐李不離拐杖、寒山手持卷軸等。

在瓶下部方形腹部上，各側面都繪有八仙中的兩位，以風景圖案為背景。據圖錄所載，此八仙隨順時針排列依序為：藍采和與韓湘子、鐵拐李與鐘離權、何仙姑與呂洞賓、張果老與曹國舅。明以前八仙人物組成版本眾多，至《東游記》問世后方確定八仙的人物組成，與上述八人相符。此后八仙人選便固定為此八位，延續至今。青花勝形瓶上所繪八仙形象與明代小說《東游記》中所述的八仙形象大體一致。

嘉靖皇帝篤信道教，乃歷代之最，影響了社會風氣，引領了八仙圖像的流行，慶壽等題材之雜劇也得到了普及。萬歷帝受嘉靖帝影響，也尊道，因此這一時期的瓷器中也常見到相關紋飾。明末社會矛盾凸顯，統治者無暇顧及宗教問題，人物紋瓷器并不常見。

對比明朝各個時期瓷器上的八仙紋飾發現，正統、景泰、天順三朝由于政局動蕩，處于明瓷史上的空白期。三朝的器物紋樣大致類似，布局疏朗，畫風緩柔，八仙人物常伴云紋，多呈靈芝形或如意形，構思繁復，猶若神境，人物具飄逸之感。成化時期的琺花瓷罐上的八仙紋飾帶有雜寶紋，應是憲宗二教俱信影響所致。而嘉靖時期的八仙紋飾人物表現趨近民間生活，神圣虛幻意味不再，充滿祥瑞之氣。隨著時間的推移，八仙紋飾的寓意逐漸轉向人們對美好生活的向往。人物造型特點也在嘉靖后穩定，例如鐵拐李露腹、藍采和雙髻、曹國舅執玉板。萬歷時期紋飾人物形象與嘉靖相似，畫面生動別致。天啟時期彩繪盤中呂洞賓和何仙姑的形象與青花勝形瓶一致。由此可以大致推測，嘉靖時期基本確立了八仙的人物形象，后續不再變更。

（二）輔助紋飾

方形部分上方的四角和勝形瓶上部圓腹開光圓附近所繪紋飾為如意云紋，具體為明代典型的團云紋。眾云朝中心匯聚，與同為嘉靖時期的云鶴八卦紋葫蘆瓶上所飾云紋風韻相通。這與收錄于《中國國家博物館館藏文物研究叢書——瓷器卷（明代）》的嘉靖時期葫蘆瓶八仙人物紋飾周圍的云紋十分相似。

（三）青花色調

借由大英博物館提供的高清實物影像，審視青花的色調，可見此瓶色澤濃郁艷麗，器身藍調清澈透純，肉眼難覓雜質，十分符合嘉靖時期青花瓷的鮮明特色。明世宗在位時，景德鎮為官窯生產核心，青花瓷器為制瓷主流，而青花勝形瓶正出自此鎮名窯。嘉靖年間，所用青花釉料主要為西域引進的“回青”，又名“青金藍”“佛頭青”，色澤鮮明跳脫，不同于成化時期之淡雅和正德時期發灰之調。嘉靖青花藍色璀璨，其中紅紫色隱現，無鐵銹斑等雜質，純凈精致，極富觀賞價值。

（四）嘉靖官樣紋飾

自明洪武二十六年起，官窯制瓷必須追隨內府制定的款式與結構進行燒造，官方定制的紋飾被稱作官樣。嘉靖八年至萬歷二十二年的御窯廠所燒造的器物類別以及紋樣在《江西大志》中有所記載。

嘉靖帝信道亦從官瓷紋飾中可見。曾肅良在《明代官窯鑒定》中提及，諸如“八卦”“海宇仙山”“云鶴”等具有特殊意味的象征性紋飾，初見于官窯之作。同時，在王光堯所統計的紋樣中，“鳳凰仙鶴”“云鶴壽字”“仙人八卦”“群仙祝壽”“如意云”也是在嘉靖時期初次出現，而這些紋飾也恰好見于青花勝形瓶。

結合上述分析，青花勝形瓶的制作時期確為明代嘉靖年間。

三、結語

本文通過對現藏于大英博物館的青花勝形瓶的形制、紋飾的深入探索與研究，對之前學者既有的斷代推測進行了材料補充與佐證，確定了青花勝形瓶應產于明代嘉靖時期。青花勝形瓶作為明嘉靖時期瓷藝的瑰寶，不但在技藝上達到了巔峰，其裝飾風格亦深受宮廷影響，與當時的文化發展密不可分。瓷器之美既蘊含了厚重的文化內涵，又反映了時代的審美趣味。從元代青花瓷的起源，至明代葫蘆瓶的流行，尤其是嘉靖時期特有的上圓下方形制，可見歷史的縮影和文化的融合。其不僅賦予了物品以生命，更將古人的智慧與情感延續至今，讓人們在贊嘆古代工藝之精妙的同時，也能深刻感受到歷史的溫度。青花勝形瓶的價值不僅在于其精湛的工藝和獨特的風格，更在于其作為歷史文化符號的深遠意義。

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