民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲元素的融合研究

楊亞麗

摘 要：傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)作為我國(guó)文化體系中至關(guān)重要的組成部分，具有一定的藝術(shù)性與文化性，并且隨著時(shí)代的發(fā)展不斷變化和更新。民族聲樂也是我國(guó)歷史文化中不可缺少的組成部分，在西方音樂融入我國(guó)社會(huì)后，民族音樂的發(fā)展面臨著較大的挑戰(zhàn)。民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲有著緊密的關(guān)聯(lián)，如果二者能夠?qū)崿F(xiàn)融合發(fā)展，將會(huì)取得良好的效果?；诖?，闡述民族聲樂與傳統(tǒng)戲劇元素之間的關(guān)聯(lián)，總結(jié)二者融合的重要性，提出具有科學(xué)性與有效性的融合發(fā)展策略，以期促進(jìn)民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)的現(xiàn)代化發(fā)展。

關(guān)鍵詞：民族聲樂；傳統(tǒng)戲曲元素；融合

民族聲樂是中國(guó)音樂文化中極為重要的組成部分，主要以歌唱的形式展現(xiàn)音樂藝術(shù)的內(nèi)涵，與聽眾進(jìn)行心靈與情感上的溝通與交流。如今，民族聲樂需要不斷進(jìn)步和優(yōu)化，通過與中國(guó)傳統(tǒng)文化元素相融合，逐步創(chuàng)作出具有獨(dú)特性與文化性的民族聲樂藝術(shù)作品。傳統(tǒng)戲曲元素是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，無論在表現(xiàn)形式、演繹技巧還是唱腔上，都能夠給予民族聲樂表演真實(shí)有效的幫助。因此，藝術(shù)部門要充分認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，加強(qiáng)對(duì)傳統(tǒng)戲曲元素的認(rèn)識(shí)與了解，在繼承中弘揚(yáng)、發(fā)展、創(chuàng)新，為民族聲樂藝術(shù)表演的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展奠定良好基礎(chǔ)。

一、民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲元素之間存在的關(guān)聯(lián)

（一）二者之間的相似性

對(duì)民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)進(jìn)行全方位、深層次的分析與探究，發(fā)現(xiàn)二者在很多方面具有相似性，如二者都是以傳播音樂藝術(shù)信息為主要目標(biāo)所開展的藝術(shù)表演活動(dòng)[1]。傳統(tǒng)戲曲最早起源于遠(yuǎn)古的歌舞，在古代，人們通過模仿戰(zhàn)爭(zhēng)或勞動(dòng)場(chǎng)面，逐步創(chuàng)造出一些簡(jiǎn)單的戲曲舞蹈形式，以此娛樂生活，供人們觀看與欣賞，娛樂性質(zhì)較強(qiáng)。

在時(shí)代變化與發(fā)展過程中，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)得到了良好的發(fā)展，逐漸走向城市，并且成為我國(guó)最早的百戲藝術(shù)和雜技藝術(shù)。無論傳統(tǒng)戲曲發(fā)展至哪個(gè)階段，都離不開人們生活的具體形態(tài)。而民族發(fā)展模式具有一定的地域性、多元性以及民族性等特點(diǎn)，同樣起源于日常生活與實(shí)踐，是由西方聲樂藝術(shù)、民族聲樂藝術(shù)以及戲曲藝術(shù)不斷融合發(fā)展而形成的，需要與傳統(tǒng)戲曲元素融合發(fā)展，從而形成良好的民族聲樂發(fā)展形態(tài)。

（二）二者之間的差異性

在現(xiàn)實(shí)生活中，沒有兩個(gè)完全相同的事物，民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)也是如此。盡管二者在起源、內(nèi)涵以及藝術(shù)信息方面具有高度的相似性，但是二者在某些方面也有差異。

從藝術(shù)視角出發(fā)，民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲在演出方式上存在不同，前者融合了我國(guó)很多優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素，主要彰顯民族聲樂的現(xiàn)代性，使現(xiàn)代民族聲樂作品更具有欣賞價(jià)值與意義；而傳統(tǒng)戲曲的演出形式始終保留自身獨(dú)特的風(fēng)格與傳統(tǒng)藝術(shù)元素，基于本土形式傳遞與傳播藝術(shù)信息，更加注重情感上的溝通與共鳴。

二者之間的差異也體現(xiàn)在演出風(fēng)格上。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)將流派作為風(fēng)格區(qū)分的依據(jù)與標(biāo)準(zhǔn)，不同的流派所展現(xiàn)或表達(dá)的藝術(shù)內(nèi)涵不同；而民族聲樂較為注重個(gè)體的演出風(fēng)格，以展示個(gè)體藝術(shù)和演出差異性為主要內(nèi)容。

二、民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲元素融合的實(shí)際作用

（一）在美學(xué)層面

傳統(tǒng)戲曲元素是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，將其融入民族聲樂表演與發(fā)展過程，可以在繼承與傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時(shí)，豐富民族文化內(nèi)涵，創(chuàng)新聲樂表演形式，促進(jìn)民族聲樂的高質(zhì)量、高水平發(fā)展[2]。在當(dāng)前的時(shí)代背景下，很多聲樂作品都借鑒和學(xué)習(xí)了傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，并取得了良好的借鑒成果和表演效果。在二者的融合實(shí)踐中，人們逐漸認(rèn)識(shí)到中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在發(fā)展民族聲樂演唱技巧、表演形式、舞臺(tái)效果以及歌詞內(nèi)容方面都扮演著極其重要的角色，不僅再現(xiàn)了中華民族的生活面貌和精神世界，還滿足了人們?cè)谇楦袃?nèi)涵和審美方面的追求，對(duì)促進(jìn)人們的均衡發(fā)展具有重要作用。

（二）在時(shí)代層面

民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲元素的融合發(fā)展，除了在美學(xué)層面具有意義與作用，在時(shí)代層面也具有一定的積極作用，具體體現(xiàn)在兩個(gè)方面。

1.促進(jìn)了民族聲樂的創(chuàng)新發(fā)展

如今，外部因素給民族聲樂發(fā)展帶來了較為嚴(yán)重的沖擊與干擾，民族聲樂唱法朝著模式化方向轉(zhuǎn)變，逐漸進(jìn)入僵局，如果不能實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新和突破，將會(huì)導(dǎo)致民族聲樂文化藝術(shù)止步不前[3]。然而，傳統(tǒng)戲曲元素的融入為民族聲樂的創(chuàng)作與演唱注入了活力與動(dòng)力，使民族聲樂的民族性與藝術(shù)性得到了突破。演繹者不再局限于傳統(tǒng)單一的表演形式，而是采取豐富的方式和方法進(jìn)行演唱，在推動(dòng)民族唱法創(chuàng)新發(fā)展的同時(shí)，促使民族聲樂滿足時(shí)代的實(shí)際需求。

2.促進(jìn)了傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的傳承與弘揚(yáng)

將傳統(tǒng)戲曲元素與民族聲樂相結(jié)合，可以更好地傳播和弘揚(yáng)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，促進(jìn)戲曲藝術(shù)的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展。在傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中，很多歌曲風(fēng)格鮮明、曲調(diào)高雅、藝術(shù)底蘊(yùn)深厚，歌曲傳播者與演唱者在學(xué)習(xí)與了解戲曲文化時(shí)，可以深入了解戲曲文化的內(nèi)容和內(nèi)涵，真正認(rèn)識(shí)到二者融合的重要性與必要性，有效突破傳統(tǒng)表演和演繹的局限，充分調(diào)動(dòng)自身繼承與弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化的積極性和自主性，全身心地投入民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲融合發(fā)展的工作，為中國(guó)戲曲藝術(shù)的發(fā)展貢獻(xiàn)自己的力量。

三、民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲元素融合發(fā)展的

具體措施

（一）聲音表達(dá)技巧的融合與應(yīng)用

對(duì)藝術(shù)家所表演的戲曲作品進(jìn)行深入的分析，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家在具體演繹時(shí)會(huì)利用丹田對(duì)呼吸進(jìn)行控制與調(diào)整，隨后用腹部發(fā)出聲音，從而取得良好的表演品質(zhì)與舞臺(tái)效果。從傳統(tǒng)戲曲表演角度出發(fā)，表演者需要吐字清晰，利用“腔”來表達(dá)自身的情感和情緒。戲曲表演者善于通過腔式變化、板式布局以及拖腔運(yùn)用等手段，取得良好的表演效果。上述內(nèi)容是傳統(tǒng)戲曲音樂劇表演的基本方法，區(qū)別于其他類型的音樂，具有戲曲“三絕”之稱[4]。由此可見，傳統(tǒng)戲曲聲音的表達(dá)技巧具有較高的使用價(jià)值。因此，民族聲樂在與傳統(tǒng)戲曲元素進(jìn)行融合發(fā)展時(shí)，要積極學(xué)習(xí)傳統(tǒng)戲曲的三項(xiàng)“絕活”，對(duì)演唱形式與表達(dá)技巧進(jìn)行完善與創(chuàng)新，從而在形式上取得良好的突破效果。在實(shí)際融合過程中，民族聲樂表演者還要學(xué)習(xí)戲曲演唱的吐字技巧，字正腔圓地進(jìn)行表演。在實(shí)際表演過程中，要注重吐字的干脆性與標(biāo)準(zhǔn)性，從而增強(qiáng)民族聲樂表演的節(jié)奏感與藝術(shù)性，滿足人們對(duì)精神文化的追求。

（二）情境與演唱腔調(diào)的融合與應(yīng)用

戲曲是集歌曲、舞蹈、劇情三者于一體的藝術(shù)形式，正因?yàn)橹袊?guó)傳統(tǒng)戲曲的綜合性過強(qiáng)，所以戲劇的情境往往遠(yuǎn)離實(shí)際生活，在節(jié)奏和韻律方面具有獨(dú)特性與藝術(shù)性。在戲曲表演中，任何一個(gè)表演行為都需要經(jīng)過仔細(xì)打磨與調(diào)整，以營(yíng)造出具有獨(dú)立性與特色的舞臺(tái)環(huán)境，呈現(xiàn)出具有超然效果的藝術(shù)表演。在戲曲舞臺(tái)表演過程中，戲曲表演者需要根據(jù)表演情境的變化，選擇以不同的語調(diào)和聲調(diào)進(jìn)行表演。這就要求戲曲表演者具有扎實(shí)的舞臺(tái)表演功底和過硬的舞臺(tái)表演能力，否則無法達(dá)到預(yù)期的戲曲表演效果與質(zhì)量[5]。民族聲樂表演者需要學(xué)習(xí)和借鑒中國(guó)戲曲藝術(shù)中的發(fā)音轉(zhuǎn)變，這也是二者實(shí)現(xiàn)深度融合的必經(jīng)之路。一名優(yōu)秀的民族聲樂表演者，需要有平穩(wěn)的氣息和雄厚的底氣，有能力根據(jù)不同的歌曲表演風(fēng)格營(yíng)造出不同的情境，在情境中自由切換聲音的高低。此外，在進(jìn)行氣息練習(xí)時(shí)，要注重演唱的穩(wěn)健性與靈活性。

聲調(diào)又被稱為語調(diào)，是字音的重要組成元素。無論是在傳統(tǒng)戲曲表演中，還是在民族聲樂表演中，聲調(diào)都具有極為重要的地位，發(fā)揮著舉足輕重的作用。以京劇演唱為例，京劇唱腔注重曲調(diào)、腔調(diào)的配合與統(tǒng)一，聲調(diào)的高低和升降極其重要。此外，京劇表演注重層次分明和起伏明朗，以此提高京劇表演的活力。在民族聲樂表演過程中，真假音切換是極其重要的，努力做好真假音切換可以有效吸引觀眾的注意力，讓人流連忘返。在民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲融合發(fā)展期間，演唱者要掌握語調(diào)轉(zhuǎn)換和高假音的切換技巧，逐步提升表演的穿透力與吸引力，讓人們切實(shí)感受到民族聲樂的內(nèi)在魅力。通過上述分析得知，將傳統(tǒng)戲曲的情境和語調(diào)變化規(guī)范合理地應(yīng)用在民族聲樂表演當(dāng)中，一方面可以鞏固和提高民族聲樂演唱者的基礎(chǔ)演唱能力，使其練就扎實(shí)的基本功底；另一方面可以通過對(duì)不同歌曲的靈活演繹，給觀眾留下深刻的印象，進(jìn)一步增強(qiáng)人們的審美意識(shí)。

（三）舞臺(tái)表演技巧的融合與應(yīng)用

中國(guó)戲曲文化博大精深，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。中國(guó)戲曲起源于原始的歌舞，隨著時(shí)代的變化，逐漸形成了較為完整的藝術(shù)體系，擁有較強(qiáng)的藝術(shù)性、審美性以及欣賞性。由于傳統(tǒng)戲曲自身具有很多優(yōu)勢(shì)與特征，因此對(duì)戲曲表演者有著較高的要求與標(biāo)準(zhǔn)。表演者不僅要在演唱方面具有足夠的能力，而且要在表演的過程中注意神韻和形體，從而高質(zhì)量地完成戲曲表演。在戲曲表演過程中，戲曲表演者要通過自身的肢體和眼神將情感表達(dá)出來，通過對(duì)自身各方面能力和條件的協(xié)調(diào)，完成一場(chǎng)令人滿意和拍手稱贊的藝術(shù)表演[6]。

中國(guó)戲曲藝術(shù)表演的系統(tǒng)性與規(guī)范性較強(qiáng)，無論是唱腔的伴奏還是過場(chǎng)，表演者都需要利用各種各樣的方法來烘托和渲染舞臺(tái)氛圍，調(diào)節(jié)和控制舞臺(tái)節(jié)奏，讓戲曲中的每個(gè)行當(dāng)都能夠?qū)⒆陨淼淖饔门c價(jià)值充分發(fā)揮出來，按照不同的程式和規(guī)制表現(xiàn)出角色美、形式美以及造型美等?？梢?，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲表演中有很多元素值得民族聲樂表演者學(xué)習(xí)和借鑒，以此為民族聲樂表演的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展創(chuàng)造條件。在二者的實(shí)際融合期間，民族聲樂表演者要積極學(xué)習(xí)戲曲舞臺(tái)表演的技巧和情感投入的技巧。只有表演者將自身的情感投入其中，才能夠打動(dòng)觀眾，使觀眾產(chǎn)生心靈和情感上的共鳴。

傳統(tǒng)戲曲表演具有良好的民族群眾基礎(chǔ)，戲曲的表演與各地的語言和民歌有著較為緊密的關(guān)聯(lián)。在具體的創(chuàng)作與演繹過程中，傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂都離不開實(shí)際的生活。當(dāng)前已經(jīng)有一些表演藝術(shù)家將傳統(tǒng)戲曲元素融入民族聲樂創(chuàng)作，并取得了良好的演繹質(zhì)量與效果。例如著名歌唱家龔琳娜所表演的《忐忑》，該作品家喻戶曉，不僅用到了笛、提琴、揚(yáng)琴以及笙等音樂元素，而且融合了傳統(tǒng)戲曲中老生、花旦等多種音色，逐步營(yíng)造出具有創(chuàng)新性與變化性的節(jié)奏，獲得了廣大聽眾的歡迎和喜愛[7]?！鹅纷鳛槊褡迓晿放c傳統(tǒng)戲曲元素有效融合的代表作之一，可以給人們一定的啟示：民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲元素不能盲目地融合，而是要找到二者之間的契合點(diǎn)。將中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的演唱技巧融入民族聲樂的創(chuàng)作，可以使民族音樂作品更具民族特色和創(chuàng)新性，達(dá)成二者共贏的局面。

四、結(jié)語

民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲都是我國(guó)藝術(shù)體系中的重要內(nèi)容，同時(shí)也是中華藝術(shù)的瑰寶。民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲的深度融合有利于實(shí)現(xiàn)二者的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展，為我國(guó)文化藝術(shù)的發(fā)展提供強(qiáng)有力的支持與保障。因此，相關(guān)部門與藝術(shù)創(chuàng)作者要充分認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，加強(qiáng)對(duì)民族聲樂和中國(guó)戲曲元素之間存在關(guān)聯(lián)的認(rèn)識(shí)與了解，促進(jìn)二者的深度融合。具體而言，可以從聲音表達(dá)技巧、情境與演唱腔調(diào)、舞臺(tái)表演技巧以及審美熏陶等方面落實(shí)與開展相互學(xué)習(xí)和借鑒活動(dòng)，努力找到二者之間的契合點(diǎn)，并采取有效的方法將二者融合在一起，逐步形成共贏局面。此外，要將民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲元素的內(nèi)涵與效能全部展現(xiàn)出來，通過不斷創(chuàng)新，形成豐富多樣和千姿百態(tài)的民族音樂藝術(shù)形式，讓全國(guó)各地的人們了解和喜愛中國(guó)優(yōu)秀的文化元素與內(nèi)涵。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉素芬.試析民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲的融合與發(fā)展：以《千古絕唱》為例[J].名家名作，2023（24）：73-75.

[2]樊婭婭.傳統(tǒng)戲曲元素在民族聲樂藝術(shù)中的運(yùn)用[J].藝術(shù)大觀，2023（19）：19-21.

[3]戚艷.民族聲樂對(duì)傳統(tǒng)戲曲的繼承與融合分析[J].藝術(shù)家，2023（6）：50-52.

[4]毛春蓉.傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)對(duì)現(xiàn)代民族聲樂演唱的影響[J].藝術(shù)大觀，2022（16）：40-42.

[5]杜躍.現(xiàn)代民族聲樂對(duì)傳統(tǒng)戲曲元素的吸收與借鑒[J].普洱學(xué)院學(xué)報(bào)，2022（2）：70-72.

[6]李木子.戲曲元素在民族聲樂中的運(yùn)用[J].藝術(shù)家，2022（1）：158-160.

[7]耿春梅.淺議傳統(tǒng)戲曲與流行音樂的融合：以歌曲《赤伶》為例[J].明日風(fēng)尚，2021（17）：4-6.