莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏風格探析

摘 要：奧地利著名作曲家莫扎特是維也納古典樂派的代表人物之一，他一生創作了大量的經典作品，重塑并定義了古典音樂。莫扎特鋼琴奏鳴曲基本是其即興創作的，沒有經過精心雕琢。這些鋼琴奏鳴曲充滿活力，有著歡快的音樂藝術氛圍，是莫扎特獨特音樂風格的重要體現。分析和探討莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏風格、演奏要點，旨在提升演奏者的鋼琴演奏水平。

關鍵詞：莫扎特；鋼琴奏鳴曲；演奏風格

莫扎特從小就顯露出極高的音樂天賦，無論是在作曲方面，還是在演奏方面，莫扎特都有著極高的造詣。由莫扎特創作的音樂作品大多具有純凈靈動的特征，特別是由他即興創作的鋼琴奏鳴曲，能夠讓人充分體驗到古典音樂藝術的優美性、靈動性，極具個人獨特的音樂風格色彩。在實際演奏莫扎特鋼琴奏鳴曲前，演奏者要深入了解音樂作品的獨特風格和作曲家想要表達的思想感情，并根據音樂作品的風格特點與要求，靈活運用鋼琴演奏技巧，確保提高自身的鋼琴演奏水平，為觀眾帶來一場視聽盛宴。

一、莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏風格

（一）鮮明的音樂藝術特點

與貝多芬的鋼琴奏鳴曲相比，莫扎特的鋼琴奏鳴曲演奏藝術效果不會給人帶來戲劇般的聽覺感受，而更多給人帶來優雅自然、歡快明朗的感覺。他創作的音樂作品是優美、精致的。莫扎特鋼琴奏鳴曲彈奏出來的音色是精致動聽的，仿佛山間泉水、藍天白云、海灘陽光一樣天然優美，能夠讓受眾切身感受到作曲家在創作該音樂時的細膩情感。莫扎特鋼琴奏鳴曲演奏具有明顯的歌劇性特點，整體音樂節奏呈現出如歌一般的感覺，因而被人們稱為歌唱性的快板[1]。比如，在其創作的《巴黎奏鳴曲》中，主要包括五首鋼琴奏鳴曲。這些奏鳴曲的創作與莫扎特接觸和了解意大利歌劇有著密不可分的聯系。音樂演奏中能夠給人傳遞出濃厚的歌劇韻味，從始至終表現的都是簡明純樸的音樂藝術風格，表達了柔和寧靜的情緒，蘊含了作曲家對生活的獨特見解和對未來的憧憬。

（二）獨特的鋼琴觸鍵方式

在莫扎特創作的鋼琴奏鳴曲中，絕大多數都有著豐富完善的音樂節奏變化。演奏者需要根據音樂作品的節奏變化，靈活進行觸鍵彈奏，促使鋼琴展現出莫扎特鋼琴奏鳴曲的豐富音色，給人帶來輕快優美、自然流暢的聽覺體驗。如果演奏者的觸鍵速度偏慢，就會導致鋼琴奏鳴曲演奏中的情感切換出現停滯情況，讓音樂演奏變得不自然流暢；而如果演奏者的觸鍵力度偏大，就會導致演奏過程中出現靈動性不足的情況，無法向聽眾充分展現莫扎特獨特的音樂風格。因此，在日常鋼琴觸鍵訓練過程中，演奏者需要充分考慮不同手的力度以及各個手指的不同特點。比如，當演奏者演奏莫扎特鋼琴奏鳴曲中純凈明亮的音色時，需要確保科學掌握指尖觸鍵力度，并且靈活運用自己的腕關節、掌關節。演奏者要根據曲譜的音色變化，及時調整彈奏方式。

（三）獨特的音樂風格

莫扎特的鋼琴奏鳴曲具有獨特的音樂風格，其在音樂創作過程中，往往會將多個主題完美融合在一起，而這也是莫扎特古典音樂的藝術魅力所在。在莫扎特的鋼琴奏鳴曲作品中，呈示部會出現數個主題，而在展開部又會加入新的主題，這在以往的鋼琴奏鳴曲中是難以見到的。在貝多芬創作的鋼琴奏鳴曲中，常常出現雙主題的對立斗爭，展現出了人性中堅強奮斗、勇敢抗爭的一面[2]。莫扎特鋼琴奏鳴曲中的多主題設計是為了更好地表現出人性中樂觀開朗、積極向上的一面，表達作曲家對美好生活的憧憬。比如，莫扎特創作的《c小調幻想曲》和《c小調奏鳴曲》都有著鮮明的主題，這與莫扎特創作生涯后期的藝術風格有著密不可分的聯系。在該階段，莫扎特對于人生旅途的感悟更為深刻，其音樂創作的思想境界得到了大幅度提升，其音樂風格特點不再是早期的歡快明朗，而是增加了一些悲劇色彩。該階段的鋼琴奏鳴曲除了表達了作曲家對美好生活的期盼以外，還表達了他對現實生活的不滿。

莫扎特成功開啟了維也納時期古典音樂流派的新風格，將各個地區的音樂藝術風格創新融合在一起，最終形成了具有鮮明個人特色的藝術風格，以清新簡單的音符打開了人們的心扉。通過欣賞莫扎特的鋼琴奏鳴曲，人們能夠切身感受到音樂的優美靈巧、純凈自然，沉浸在他營造出的美妙音樂意境之中。莫扎特創作的鋼琴奏鳴曲與當時鋼琴樂器的演變和發展有著密不可分的聯系，那個時期的鍵盤樂器已經從巴洛克音樂風格的大鍵琴逐步發展為鋼琴。莫扎特從小就學習了各種樂器，了解不同音樂流派及各具特色的民俗風情，這也為其后面創作音樂打下了扎實的基礎。在創作鋼琴奏鳴曲的過程中，莫扎特除了利用鋼琴進行即興創作之外，還會大膽使用其他樂器，以此來創作出別具一格的音樂作品。莫扎特的鋼琴奏鳴曲極為注重音色的華麗和靈巧，他將鋼琴演奏與羽管鍵琴的動作有機結合，以歡快的節奏、清晰的音粒以及純美的歌唱性，充分展現出維也納古典主義特有的典雅和高貴氣質。而這種獨屬于莫扎特的音樂藝術風格也逐漸替代巴洛克風格，成為嶄新的維也納古典風格。

二、莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏要點

（一）深入剖析音樂作品，掌握作曲家藝術風格特征

演奏者要想完美詮釋莫扎特的鋼琴奏鳴曲作品，向聽眾準確傳遞出其音樂作品的鮮明特點與思想感情，就必須在上臺表演前深入剖析作曲家的音樂作品，科學掌握作曲家的藝術風格特征。藝術風格是一位作曲家生活中性情氣質、思想感情的綜合體現，不同的音樂藝術家有著不同的生活背景和人生經歷，因而會呈現不一樣的藝術風格。結合全球音樂發展史來看，任何時代的音樂藝術家在創作樂曲作品時都會受到當時社會文化的影響，進而在音樂創作中融入自己獨特的觀點和真實的內心情感[3]。作為維也納古典時期的三大音樂巨匠之一，莫扎特在其音樂作品中充分展示了該時代的特點，同時表達了自己內心豐富的思想感情。通過深入剖析莫扎特的鋼琴奏鳴曲，可以發現他的鋼琴奏鳴曲的整體風格是偏向于清新優美、明朗恬靜的，能夠顯露出一種純樸高潔的氣質。該種音樂藝術風格也成了維也納古典時期的新典型風格，逐漸替代了傳統的巴洛克風格，受到了當時人們的喜愛和追捧。莫扎特創作的鋼琴奏鳴曲有著灑脫生動的特點，同時還富有歌唱性的音樂旋律。莫扎特作為一個音樂狂人，其本身是極為熱愛創作音樂的，也富有音樂天賦和才華，因而創作出了眾多標新立異的鋼琴作品。他的鋼琴奏鳴曲十分精巧且具有獨創性的特點，即便是隨性彈奏的樂曲，其中也融入了他獨特鮮明的藝術創作風格和生活情感。在實際演奏莫扎特的鋼琴奏鳴曲時，演奏者不僅要熟練運用各種鋼琴演奏技巧，還必須深入了解作曲家的藝術風格特征，確保為聽眾帶來極致的聽覺享受。

（二）強化鋼琴演奏實踐訓練，規范運用正確觸鍵方式

莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏對演奏者有著較高的專業技術要求，演奏者需要通過長期的專業實踐訓練，確保自己能夠規范運用正確的觸鍵方式，根據音樂內容的特點靈活運用對應的觸鍵技巧。在觸鍵彈奏過程中，每位演奏者都需要注意把控好自己的觸鍵速度和力度，避免由于觸鍵速度過慢或過快、觸鍵力度偏大或偏小而影響到整場演奏的藝術效果。在莫扎特鋼琴奏鳴曲的彈奏訓練中，演奏者要高度重視對指尖力量的合理控制，盡量避免在跑動樂段使用慢下鍵、指腹力量轉移等彈奏方法，以免出現觸鍵力度偏大和音質過分粘連的問題，導致演奏的靈動性不足。此外，當演奏者進行到快速連奏時，則要注意保持各個觸鍵指尖切換的快速性，在輕度彈奏中，鋼琴鍵盤產生的回彈力度不會影響到指尖的轉化，從而實現指尖的快速切換。而在彈奏莫扎特鋼琴奏鳴曲中的跳音內容時，演奏者則要適當加大觸鍵的彈奏力度，并且需要快速轉移自己的觸鍵手指。在這個彈奏過程中，演奏者要將自己手臂的力量傳輸到指尖，當指尖按下鋼琴鍵盤后快速彈起。當演奏者彈奏到莫扎特鋼琴奏鳴曲中的小連句內容時，則需要科學掌握連奏中的相關規律，注意在聲音交換過程中始終保持其規律性。此外，要將自己的演奏精力放到指尖上，并保持頭腦的清醒，避免受到外界因素的影響，防止連續演奏中斷或者停頓，進而降低整場演出的表演質量。

莫扎特創作的鋼琴奏鳴曲作品中隱含了不少音階型的經過句。這些鋼琴演奏的句子看似簡單，卻在樂曲中發揮著重要的作用。演奏者需要在日常訓練中正視這些演奏句子的內容，充分認識到正是這些句子在莫扎特鋼琴奏鳴曲作品中的設計呈現，他的個人音樂作品才能更加獨特，給聽眾留下深刻的印象。因此，演奏者在彈奏這些鋼琴奏鳴曲句子時，要保證自己的觸鍵手法是干凈利落的，要讓聽眾清晰直觀地感受到這些經過句的存在。每個音節都是清脆而具有分量的，猶如過濾過的清音，能夠為整首樂曲的演奏增添更多亮眼之處。

（三）理解旋律發展走向，把控整體音樂節奏

莫扎特鋼琴奏鳴曲還有著極為豐富的旋律色彩，這也是他創作鋼琴曲的精髓之一。演奏者要想完美詮釋莫扎特鋼琴奏鳴曲的藝術風格與思想感情，就必須理解作品中的旋律發展走向，把控整體音樂節奏。首先，主調旋律能夠體現出作曲家當時的心境和真實情感，其往往處于作品創作中的主導地位[4]。因此，演奏者需要細細品味和理解莫扎特鋼琴奏鳴曲中的歌唱性，不僅要在彈奏過程中還原作曲家純樸自然的民間音樂藝術風格，還要充分體現出具有歌唱性特征的演奏表情，融入個人內心的豐富情感，以此來打動聽眾。在古典音樂創作中，最為重要的就是要具備豐富的藝術想象力，這樣才能夠創作出精妙動聽的音樂旋律。當演奏者彈奏莫扎特的鋼琴奏鳴曲時，要正確理解和把握該古典音樂作品的旋律發展走向和藝術風格形式，了解樂曲在理想環境下的音質，以及作曲家想要表達的精神內涵。演奏者只有反復聆聽和訓練，才能夠正確了解作曲家的創作意圖和思考邏輯。

莫扎特鋼琴奏鳴曲的創作有著嚴格的音樂節奏，其是樂曲創作中必不可少的元素。因此，演奏者要想全面提升莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏質量和水平，就必須努力把握其作品的整體節奏韻律。演奏者要讓自己的左手一直按照節拍進行彈奏，當彈奏到慢節奏的樂曲內容時，要避免產生彈奏的停頓感，保證自己彈奏的連貫性[5]。針對不同小節中的音，演奏者要注意可以適當強調，但是不能出現停滯的感覺，要確保整體的音樂節奏在自己的掌控之中。

（四）合理運用踏板，展現音樂演奏風格本質

在鋼琴演奏過程中，踏板的合理運用是一項必不可少的內容，能夠幫助演奏者更好地展現出作曲者的音樂風格本質。在莫扎特的鋼琴奏鳴曲演奏中，踏板的運用主要分為兩個部分。首先是右踏板的運用。右踏板的合理運用能夠給音樂作品演奏帶來更為豐富的音色與共鳴效果。當演奏者彈奏到以分解和弦為主的樂曲內容時，需要注意在左手彈奏的過程中，避免用力踩滿踏板，否則會導致作品演奏旋律線變得極為模糊，進而影響到鋼琴奏鳴曲的和聲演奏效果。在右踏板的使用中，鋼琴演奏者可以通過采取點到點的方式，塑造出莫扎特音樂中明朗清晰的形象。其次是左踏板的運用。演奏者要注意，除非需要改變音質效果，否則并不需要使用到左踏板。在莫扎特的音樂創作生涯中，雖然當時的鋼琴已經配置了移動機械裝置，但是在鋼琴奏鳴曲創作過程中，作曲家并沒有在樂譜創作內容上明確標注踏板標記。演奏者可以根據實際情況和演奏效果要求，適當采用左踏板，以更好地凸顯出莫扎特鋼琴奏鳴曲的音樂藝術風格本質。

三、結語

莫扎特是古典音樂的重要代表人物之一，他創作的鋼琴奏鳴曲有著明朗清晰、優美動人以及精致細膩等特點，能夠深深打動聽眾的內心。演奏者在實際彈奏莫扎特的鋼琴奏鳴曲作品時，要先深入剖析作曲家的音樂作品，全面準確地掌握作曲家的藝術風格特征，了解作曲家的創作意圖和想要表達的思想感情，從而幫助自己更好地運用觸鍵技巧，并輔以踏板的合理使用，提升鋼琴奏鳴曲的整體演奏效果。演奏者要想反映出莫扎特鋼琴奏鳴曲的音樂藝術風格，傳遞出曲中豐富的情感，就需要在日常訓練中加深對其音樂本質與精神內涵的理解，結合實際情況強化演奏技巧的訓練。

參考文獻：

[1]袁小惠.莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏風格與技巧探究[J].藝術評鑒，2023（6）：57-60.

[2]鄭偉.莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏風格及演奏要點初探[J].中國文藝家，2021（5）：169-170.

[3]王序.莫扎特鋼琴奏鳴曲演奏風格[J].北方音樂，2017（24）：79.

[4]李剛.淺談莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏風格及演奏要點[J].藝術評鑒，2017（2）：1-3.

[5]劉奕林.論莫扎特鋼琴奏鳴曲演奏風格[J].散文百家（新語文活頁），2016（4）：32.

作者簡介：

張曉軒，博士，西安音樂學院副教授，研究方向為鋼琴演奏教學。