白石門下太行山人

王雅靜 馬寶健

陳碩石，原名陳天鎖，1932年3月出生于山西省遼縣（今左權縣）拐兒鎮天門村，2013年5月病逝于北京，享年81歲。陳碩石先生是我國書畫界以詩、書、畫、印、刻瓷完美結合，技藝精湛、風格獨特、成就卓著的老一代齊派藝術寫意花鳥畫大師。他師承齊白石先生，借鑒古今畫家之長并發展創新、自成一派，把我國書法繪畫藝術推向一個新的境界。他的作品通達洗練、揮灑自如、信馬馳騁、氣度恢弘，他治學嚴謹、為人坦蕩，深得我國書畫界的推崇和美譽。

陳碩石筆墨簡練，筆力深厚，善用焦墨，以顯畫中風骨，于花鳥、蔬果、器物畫皆擅，尤擅畫梅，法宗傳統而又獨辟蹊徑。他的梅花，主干堅瘦古樸，蜿蜒回環，橫豎交輝，有挺俊、有頓挫、有轉折，大有鐵骨錚錚、高風亮節之姿；花瓣大多以擰、篆、搓、勾之法將梅花之聚散、正斜、俯仰、向背、開合、露藏、盛衰等自然生態表現得淋漓盡致。青年時期的畫作，意氣勃發、氣吞山河，美不勝收。到了晚年之時，他的內心深處喚起了對少年之時家鄉左權的四時風物的記憶，風格歸于淡然，化景物為情思，是他的“落葉歸根”，也是“豪華落盡見真醇”，更是他的情系故鄉拳拳游子心。

緣起兒童團 奮力學字畫

1939年侵華日軍占據遼縣縣城后，多個黨、政、軍、學機關進駐遼縣，并在麻田鎮設立了八路軍總部。受拐兒鎮鎮上居住的八路軍影響，膽大活躍的陳碩石主動申請擔任兒童團團長，捉懶漢，送雞毛信，站崗放哨，查路條，由于家里窮上不起學，不識字也不認識路條，就找村里的大人代看，大人識字也少，就告訴兒童團說：“只要路條上有一個長方形的紅戳，就可以放他走。”這段紅色經歷為他用堅韌的畫筆表現崇高的愛國主義情懷奠定了堅實的基礎。

那時的生活雖然窮困，但沒能泯沒陳碩石對農家楹聯（書法）和書畫的臨摹興趣和靈性，他常以手指、木棍在地上寫字畫畫，來滿足村民的需要，漸漸地成為了村里的小秀才。后來村里來了個先生，看他勤奮好學，就和其父母商量，半耕半讀入了學。兩年后，彭德懷老總的秘書豈登考看其伶俐可愛，便將其帶出上了高小，后又考入省立左權中學，這是一所黨培養后備力量的學校，在這里他白天學習文化知識，晚上到文化館內畫展板，文化水平和繪畫技藝都有了巨大長進，此時陳碩石也開始為附近的農民畫年畫，并漸漸對畫畫產生了一種渴求，渴求能學習歷代繪畫大師及當代大家的筆墨風格。

兼收藝術精華 苦心耕耘筆墨

中華人民共和國成立后，陳碩石一面繪畫、篆刻，一面從事民間工藝的研究工作。1951年，他作為接管人員進京，負責青年團工作，在這一時期，他開始潛心研習八大山人、吳昌碩、潘天壽、齊白石等藝術大家的繪畫理論及技藝，深感中國畫之博大精深，立志獻身國畫藝術，攻習愈加勤奮。1957年，陳碩石又考入中國畫院（現北京畫院），任花鳥班的班長。兩年中，深受于非閣、王雪濤、汪慎生、陳半丁諸先生的影響，為日后的藝術生涯奠定了堅實的基礎。1959年，他被吸收為北京中國畫研究會會員，致力于齊派花鳥畫的學習和研究。1985年，陳碩石先生在北京舉辦個人畫展，影響甚大，北京電視臺、中央電視臺都做了專題報道。1987年，應邀在天安門城樓、中南海、毛主席紀念堂進行專題創作。2000年時，應“美國中華藝術學會”特邀在美國洛杉磯舉辦個人畫展，其中，畫作《國魂》在當地引起了很大轟動。2001年，出版了《陳碩石作品集》，他的繪畫作品還多次在日本、韓國、新加坡、朝鮮等十多個國家展出。

陳碩石平生未敢忘記大師“學我者生，似我者死”的遺訓，對歷代花鳥畫大師及當代各位大家的藝術博采眾長、勤習不輟、努力研習，逐漸形成了自己的風格。他對繪畫有兩點較深的感悟：一是筆墨乃中國畫的靈魂所在，理應刻意追求。中國畫歷經數千年的演化與發展，沉淀下來的就是筆墨，畫家的藝術風格之所以不同，沉郁含蓄抑或飄逸狂放，具陰柔之美抑或溢陽剛之氣，筆墨功力便是一個重要原因。二是花鳥畫“形”與“神”的辯證關系。花鳥畫是一種“似”與“不似”之間的藝術造型，并非要原原本本畫出依據的自然之物的原型，而是要對自然之物進行具象的高度抽象、概括與精煉，是通過畫家的頭腦加工制造出來的藝術化的東西，是畫家思想感情的宣泄，進而達到“以形寫神”“形神兼備”的理想藝術效果。

中國的書畫藝術，是社會物質文明與精神文明的雙重凝結，帶有強烈的民族特征和時代精神。陳碩石認為做畫家須先做“雜家”，應廣泛涉獵政治理論、經濟理論、中外歷史乃至佛教、道教等各個領域的知識，深入研究與中國畫緊密聯系的書法、篆刻、攝影、詩歌等藝術形式，同時更應當自覺地融入民族和時代之中，修身養性、清心寡欲、一意躬行，去汲取民族的、時代的精華來充實自己，增強“畫外功”。唯有如此，方能達到“展紙畫意濃，下筆如有神”的藝術境界。

《曾記否》：技藝精湛

《曾記否》一畫就是陳碩石將民族精神與繪畫技藝完美結合的成功典范，這幅畫創作于丁卯年（1987年），這幅畫根據“七七事變”之后，日軍燒殺搶掠，連旱煙袋都不放過的情景，并結合當地傳唱廣泛的民歌而創作。

“上一次鬼子來掃蕩，狗日的真厲害，拿了俺哥哥兩雙鞋，還有俺的大煙袋，大煙袋呀咿呀咳煙袋。”這就是當時在左權縣流行的一支充滿濃厚鄉土氣息和氣憤情緒的既真實又樸素的民歌，也是陳碩石創作《曾記否》一畫的題材。當年，太行老區的人民用各種不同的文藝形式進行演唱，極大地激發了人民群眾的抗日熱情。歌詞里沒有講日軍“燒殺搶”的三光政策，只講日軍拿了百姓的鞋子和旱煙袋，更說明日軍在中國無所不為。這支歌觸及了群眾的憤恨情緒，老區人民踴躍抗戰支前、擁軍參戰，這支歌使前方后方同了心，協了力，擰成了一股繩，真正形成了人民戰爭，有力地打擊了日本侵略者，直至取得了抗日戰爭和解放戰爭的最后勝利。

《曾記否》這幅畫作以煙袋為主體，題跋則介紹了畫作背景。畫中那彎彎曲曲的線條，有著戰爭烽火的硝煙，有著民族奮戰的吶喊，有著狂飆般的動感，有著史詩般的震撼力。陳碩石先生提筆勾出了這幅圖，愿通過這幅圖使老一輩革命家、軍事家和老一輩革命群眾憶往昔辛酸苦辣，知今朝苦盡甘來，激忘我軀終四化，為來者錦上添花。

在這幅畫背后還有個不為人知的故事。《曾記否》當時在中國人民革命軍事博物館展出，參加畫展的不少人是那些經歷過抗日戰爭血與火洗禮的老同志。久久停立在畫前，似乎是一個引子把他們的思緒帶回到烽火連天的戰爭年代。展覽的頭一天，一位坐著輪椅的白發老人來到這幅題為《曾記否》的大煙袋面前，思緒激動，驚呼：“大煙袋！咱們根據地的大煙袋！”許多白發稀疏的老人圍了過來，深沉地唱起“上一次鬼子來掃蕩，狗日的真厲害，拿了俺哥哥兩雙鞋，還有俺的大煙袋。”煙袋、畫與歌讓這群老八路沉浸在太行山那艱苦卓絕抗日生活的回憶，一旁的陳碩石激動地流下了熱淚。他萬萬沒想到旱煙袋這個常規的“道具”，這回唱了主角兒。這幅畫也被中國人民革命軍事博物館永久收藏。

《國魂》：匠心獨運

《國魂》一畫創作于己卯年（1999年），是陳碩石應“美國中華藝術學會”邀請為赴美國洛杉磯參加畫展所作，這幅畫以中國獨有的元素展示藝術出國門的民族精神。

創作這幅畫時，陳碩石已六十多歲，正處于藝術巔峰期，構思和影響達到了前所未有的高度，左權這片紅色熱土的哺育和擔任兒童團團長的紅色經歷，讓他對這幅走出國門的畫作有了獨到的思路。既然是出國門，創作的畫作中就要體現中國元素，展示民族精神。《國魂》以國花牡丹為主體，加上距今幾千年歷史的制陶技藝，以及充滿生機活力、蓬勃向上的水仙花共同構成了這幅畫作，體現了對祖國美好的祝愿，愿偉大的祖國蒸蒸日上、繁榮富強。這幅畫作雖然簡潔，但一經展出，便驚艷了世界，受到廣泛好評。

畫作展覽期間，有這樣一個小插曲，一名美國商人走到陳碩石面前，用英語問道：“您是這幅畫的作者嗎？我想高價收購這幅畫作。”美商開口便報價30萬至40萬美金，但被陳碩石一口回絕，且態度非常堅決。事后，他向周圍的記者、翻譯講道：“我怎么能把《國魂》賣給他呢？不能賣，這是我自己國家的靈魂，我一定要帶回自己的祖國！”陳碩石拒絕了金錢的誘惑，毅然將此畫帶回了國家，并交給了故宮博物院收藏。

魯迅先生曾說：“中國惟有國魂是最可寶貴的。惟有它發揚起來，中國人才真有進步。”那么國魂是什么？是一個國家的立國之本，是一個民族的精神氣節。結合陳碩石創造《國魂》一畫的時代背景，恰逢改革開放，中華文明有著海納百川的氣度，外來文化只要經得起人民大眾的檢驗，都將化為中華文明的一部分，中華文明在兼收并蓄中歷久彌新，我想也許這就是他理解的國魂。

《人民萬歲》：藝無止境

《人民萬歲》一畫創作于丁亥年（2007年），是為紀念毛主席誕辰113周年所作，陳碩石以交替掩映的三枝梅花為主體，以原子彈爆炸產生的蘑菇云為背景，創作了這幅畫作。

在這幅晚年作品中，陳碩石對藝術的追求探索特別是對中國畫的筆墨運用上已面壁功深，他認為“墨難于色而勝于色”，要善于把焦墨與用筆相結合，強調以書法入畫，增強筆墨的表現力。這幅畫用焦墨描繪枝干，用淡墨描繪云彩，濃淡相間，既有層次感，每層的景象錯落有致，又有空間感，自然美和工藝美相融合，象征中國人民經歷無數艱難險阻，終于迎來了和平盛世。

畫作題跋如此寫道：“井岡山黃洋界的炮聲中報到了敵軍消遁二萬五，萬水千山、雪山草地如同閑散地，走泥丸，寶塔山，風在吼，馬在叫，黃河在咆哮，從白山黑水邊到太行山、大平原，抗日烽火燃遍中華，宜將剩勇追窮寇，鐘山風雨起蒼黃，百萬雄師過大江，紅旗漫卷換新天。天安門城樓上偉人毛澤東莊嚴宣告：中國人民從此站起來了！炎黃百姓侵肺腑地吶喊：毛主席萬歲！領袖坦誠地回應：人民萬歲！雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越，在領（導）指引下，東方地平線上升起了揚我國威，向往和平的蘑菇云，憶往昔人民萬歲！永銘記毛主席萬歲！”少年的愛國心，到老仍不曾磨滅，恰恰是飽受了人間的不平和苦難，才練就了他堅韌的精神，培育出他不甘落后的品格，才能讓他用自己的畫來歌頌祖國，振奮民族精神，用強烈的情感指向、愛國精神、熱愛家鄉和故土的情懷，使人產生強烈的藝術沖擊力和濃厚的藝術感染力。

巍巍太行山 濃濃家鄉情

陳碩石是一位風情俗雅的人，雖然早年離開家鄉，足跡幾乎印遍了大半個中國，但真正使他心醉神迷的，還是故鄉的太行山風情。他曾說：“每次回鄉登上太行山頂，我的五臟六腑被山風滌蕩得干干凈凈，一切塵世的喧囂爭鬧都悄然退隱，仿佛聽到了來自宇宙的訊息。當我的腳履踏踐在高高低低的田壟上，望著炊煙裊裊的村落，望著村中那些竹籬、柴扉、山花、野蔓，望著山民們憨厚篤實的眼睛，我的腦海里涌出的全是畫。”七十年的硯田耕耘歲月中，他雖然大部分時間人在京城，卻始終保持著老區人民的優良傳統和品質。他曾用一首詩描述自己的人生經歷：

半世清寒十口家，撙下塊八買黃沙。

胭脂用盡無處乞，淡墨濃煙富貴花。

這首詩的大致意思為我的家中有十口人，大部分時候生活非常清寒，東拼西湊攢下一塊八毛錢用來買玉米面，繪畫用的焦墨用完也沒錢買，只能用淡墨來畫牡丹花了。如此清貧的生活讓陳碩石對藝術的追求愈加強烈，他一心向學、矢志不移，在傳統筆墨里，他尋找自己的表達語言，終成大器，以“大寫意”的焦墨入畫，創造了《曾記否》《國魂》《人民萬歲》等傳世之作。在藝術上努力成就自己的同時，陳碩石在經濟、文化、教育等各方面，努力成就家鄉的建設事業。早在20世紀80年代，他就幫助十幾位太行山鄉村教師實現了到北京師范大學讀書的夢想。同時，他渴望家鄉人民能夠利用石頭資源盡快致富，想了很多辦法，聯系了不少投資項目到左權縣，贏得了家鄉人民的愛戴和尊敬。

陳碩石曾數度回鄉，義務為家鄉人民作畫，在太行山里留下了一批批墨寶。尤其是在左權縣文化藝術中心落成后，年事已高的他，再次為家鄉這個文化建筑繪制了巨幅《梅花》，據說，這幅畫是他一生中尺幅最大的一張。像人民大會堂的《江山如此多嬌》為世界矚目一樣，他的這幅巨作，也成為太行山城的一道宏闊的風景，為左權人民所珍愛！

晚年，陳碩石仍心系家鄉發展，他和子女在自己的老家左權縣拐兒鎮天門村建設了一座左權縣歷史上從來沒有過的個人藝術館——陳碩石藝術館。這座藝術館在2010年開工建設，他的珍藏和畫作，將會在這里永久保留。這，無疑是太行山最珍貴的文化財富之一。2018年仲夏，陳碩石藝術館在山西左權縣開館，這座藝術館建筑面積630平方米，為磚混結構兩層樓房。藝術館內設展覽室、創作室、傳承室、起居復原室、圖書室、會議室、接待室等，展有書畫作品60余件；陳碩石與國家領導人、著名藝術家、書畫家合影照片80余張；展有青銅器、印章、奇石、刻瓷壺、石刻、證書、煙袋、文房四寶等藏品200多件。這座藝術館不僅是對陳碩石一份深深的懷念，更是完成他的夙愿，化山水為產業，將自己的靈魂融入家鄉的山川河流之中。

從天門來向天門去只一袋煙工夫，愛國愛鄉萬種情思催開萬朵梅花紅。2013年，陳碩石彌留之際，囑托子女將自己的骨灰安葬于太行山上的天門故土，一代藝術大師魂歸故鄉，和自己所熱愛的故土一起，種下了太行山上一棵茂盛的藝術之樹。在藝術的海洋中，唯有火一樣的熱情，才有火一樣的筆墨；有海一般的胸懷，才有海一般的氣勢。陳碩石老先生是家鄉的赤子，是人民的歌頌者，是中華民族的藝術大家！