美聲演唱角度下的格里高利圣詠表演技法及影響研究

摘 要： 格里高利圣詠是一種古老的音樂形式，是天主教禮儀音樂的代表之一，具有重要的宗教和文化價值。格里高利圣詠對西方音樂史發展產生了深遠的影響，對于音樂教育、音韻學等領域具有一定的研究價值。格里高利圣詠是文化遺產，更是音樂史上的一份珍貴財富，為了得到廣泛的傳承和發揚，更好地探究這種藝術影響，本文將立足美聲演唱角度，分析格里高利圣詠的表演技法，并對格里高利圣詠的音樂地位和藝術影響進行解析。

關鍵詞： 美聲演唱；圣詠；西方音樂

中圖分類號： J616.2文獻標識碼： A文章編號： 2095-9052（2024）06-0064-03

引言

美聲演唱是歐洲古典音樂中的一種聲樂表演形式，它強調歌者的技巧和音樂性。而格里高利圣詠則是世界上最早的聲樂形式之一，它起源于公元6世紀的天主教禮儀音樂，是一種由教會樂隊演唱的宗教輕唱。由于美聲演唱的聲樂技法在演唱格里高利圣詠中的表現，使得格里高利圣詠在歐洲音樂文化中起到了非常重要的作用。在中世紀時期，由于教會的影響力和政治力量，格里高利圣詠甚至成了歐洲音樂史上的標志性形式。同時，在文藝復興時期，格里高利圣詠通過美聲演唱的演繹，被賦予了更為豐富多彩的音樂表達。因此，美聲演唱對于格里高利圣詠的演唱和傳承起到了至關重要的作用。

一、圣詠的概念

在基督教教堂中，圣詠是一種重要的禱告方式，也是教友們共同參與禮拜儀式的方式。盡管圣詠著重于演繹宗教文本和旋律，但通常沒有太多的樂器伴奏或其他聲部加入，使得其表現形式更為素凈，同時也更加突出了聲音的特點。由于這種低調的表現方式，以及長期在基督教教堂中的應用，圣詠成為一種具有宗教意義和歷史情感的音樂形式，也因此被視為西方音樂史上極為重要的藝術珍品之一。

傳統的格里高利圣詠以無伴奏人聲合唱為主要表現方式。其以旋律簡單、純凈、虔誠、肅穆而著稱，在中世紀的歐洲被廣泛地應用于天主教會的禮儀和儀式，圣詠的表演特征可歸納為單旋律型、復旋律型、禱文配合、重發聲、宗教性質濃郁等特點。首先，就其音樂特征來說，圣詠的表演兼具單旋律性和復旋律型，所謂單旋律性，是指每首圣詠由一個旋律線組成，不存在和聲和伴奏，音樂形式極為簡約。而復旋律型，指圣詠的旋律多采用模式化的循環結構，具有規則的節奏、調性和動態變化，但缺乏小節劃分和準確的拍子感。其次是表演特征。大量圣詠的歌詞是以拉丁語編寫的宗教禱文，與天主教禮儀中的各種儀式相呼應，具有強烈的宗教意義和象征意義。同時由于不存在伴奏或和聲，圣詠歌手需要準確地掌握音高、音長和聲部的配合等發聲技巧，以創造出宜人的歌唱效果。并且作為一種宗教音樂形式，圣詠不僅具有信仰上的意義，同時也成為一種早期的音樂藝術表現形式，其純凈而虔誠的風格對后來歐洲古典音樂產生了深刻影響［1］。

二、圣詠和美聲的關聯性

格里高利圣詠則是世界上最早的聲樂形式之一，格里高利圣詠這種基督教宗教音樂形式，它強調合唱聲音的連貫性和統一性，不使用任何伴奏或和聲。美聲是一種在18世紀末期發展出來的古典音樂演唱技巧，其特點是明亮而柔和的音色、流暢的旋律和高度技術的演唱方式。雖然格里高利圣詠和美聲之間存在某些相似之處，例如它們都涉及對聲樂的技術控制，但它們還是有很大的區別。格里高利圣詠更強調合唱的和聲和力度，而美聲更注重個人歌唱者的技藝和表現力。因此，雖然兩者之間存在某些共同點，但它們在音樂方面的工作方式和目標截然不同。格里高利圣詠和美聲之間存在聯系，大都因為它們都是聲樂方面的音樂形式，并使用相似的技巧。但這并不意味著它們是相同的，它們的重點在音樂上有明顯的區別。

早期的美聲演唱和格里高利圣詠在歌唱技巧、呼吸配合、共鳴調整等方面有很多相似之處，都強調聲音的美感和舒適度，注重發聲與情感表達的統一。在當前，以美聲表演格里高利圣詠的結合方式得到音樂界的廣泛認可，并得到廣泛地使用。受歐美音樂文化的影響，格里高利圣詠在中國也受歡迎。在演唱時需要注重以下技法：一是精確的唱調和音準。格里高利圣詠音樂的特點是簡單、樸素和慢板。演唱時需要注意唱調和音準，保持清晰明了的音質。二是清晰的發音和正確的重讀。演唱時需要注意音節的發音和重讀，從而表現出格里高利圣詠中的節奏感和感情。三是柔美的旋律和靈活的音程。美聲演唱需要表現出旋律的柔美和音程的靈活性，因此在演唱時需要注意流暢的音樂性和急促的音程轉換。四是必要的重音和顫音。演唱時需要注意必要的重音和顫音，以表現出音樂中的高潮和情感。在圣詠中，音節式風格是最常見的表演方式，因為其詞樂關系是一個字音對應一個音高，演唱富于顆粒感，演唱者的字音吐納清晰，在教徒讀經或者禱告時便常用這種演唱方式。比如詩篇誦唱、小光榮頌、小應答圣歌等，這類演唱多用音節式誦唱進行表演。表演者的目的不在于音樂的表演，而是注重用簡單質樸的旋律清晰將禮儀文本的內容傳達出來，即音節式風格是一種將日常言談進行表達美化或者儀式化的手段。而美聲唱法也是一種類似的技巧，通過合適的發聲方法、呼吸控制和共鳴來實現高質量的歌唱表演。雖然兩者的起源和風格略有不同，但都注重基本的技巧訓練和正確的發聲方法，因此學界一般認為圣詠屬于美聲的前身［2］。

三、美聲角度下的格里高利圣詠表演技法

（一）伴奏的融入

早期的格里高利圣詠是純人聲多聲部合唱的，是沒有樂器伴奏的，呈現出清新、純美、神秘的音樂風格特征。隨后，隨著西方宗教制度的改革和西方宗教政治化以及在全世界范圍的傳播，格里高利圣詠的演唱形式逐漸地由純人聲轉向有管風琴、鋼琴、室內樂、管弦樂隊等等多種伴奏形式，這些樂器能夠通過悠揚動聽的旋律與歌唱者的聲樂相互補充，并營造出一種特別肅穆、莊重的氛圍。融入伴奏意味著圣詠的表演形式更加的多元化，也更考驗表演者和樂器旋律的配合技巧。管風琴是演唱格里高利圣詠常用的重要樂器之一。由于其廣泛使用，已成為天主教儀式音樂中不可或缺的組成部分。管風琴可以通過調節風門、敲打鍵盤和踩踏板等方式創造出輕柔或宏大的音效，能夠有效地彌補單一人聲演唱的局限性。而大鍵琴也是配樂器中的一種重要樂器，尤其適合與低音女聲唱段搭配。大鍵琴通過演奏低頻曲調，營造出舒緩、安定又莊嚴肅穆的氛圍，使得整個場面顯得十分高貴典雅。無論選用哪種樂器伴奏，都需注意格里高利圣詠演唱過程中強調音樂的內涵和情感挖掘這一特質，把握好樂器的柔和、清晰、力度的運用，讓演唱者更好地真正捕捉到格里高利圣詠所體現的上帝信仰和神圣感，并向聽眾傳達這種情感，如此才能達成好的演出效果［3］。

（二）聲音的詮釋

作為一種專門用于宗教敬拜的歌曲形式，在演唱格里高利圣詠時都需特別注意以下幾點：一是發音準確。由于格里高利圣詠是拉丁文歌曲，演唱者需要掌握拉丁文的發音規則，以確保歌曲的發音準確無誤，并達到宗教敬拜的目的。例如，演唱者在學習拉丁文的發音規則時，應該注意拉丁文單詞的重音。因為拉丁文的重音有時候不一定落在最后一個音節上，所以要結合上下文，確定每個單詞的發音并安排相應的重音。二是唱法規范。格里高利圣詠的唱法非常特殊，通常是單音調的，沒有節奏變化，因此演唱者需要掌握其特 殊的唱法規范，在格里高利圣詠的唱法中，演唱者通常只使用單個音調，而不是多種旋律組合，所以要求它具有同樣的節奏和韻律，強調旋律的變化、語音的快慢和音階的高低。因此，演唱者在演唱格里高利圣詠時不僅要發出平穩、均勻、一致的唱音，還需要通過自由、柔和的呼吸方式，使自己的聲音更加深沉、豐富、程式化，并能夠在演唱過程中保持氣息的平穩。演唱者應該注重唱位包括在口內形成共振，在聲帶上的輸出調整，同時舌頭、喉嚨、腹部肌肉都需要正確的運用，確保演唱風格與宗教儀式的氛圍相符。三是表情和神態。演唱者需要表現出虔誠、敬畏和敬禱的態度，以盡可能準確地傳達出宗教的信仰和情感內涵。四是熟練掌握曲目。演唱者需要對演唱的曲目進行深入的學習和理解，確保至少熟練掌握自己要演唱的曲目，達到無須讀譜或提醒就能自如地演唱出來的水平。五是合適的演唱環境。由于格里高利圣詠通常都是在教堂或宗教儀式上演唱的，演唱者需要熟悉并適應教堂環境，以便更好地表現出歌曲的情感力量。

（三）凸顯復調美學

格里高利圣詠擁有復調美學上獨特的結構系統，使它遠離了西方主流音樂的開放理性風格，在聽覺體驗上更接近東方音樂的平凡深邃。復調美學特征包括和聲、對位法和規范性等，因此演唱者要特別注意這種表演特征的凸顯［4］。在演唱時需要嚴格遵守旋律及和聲的規律，確保每個聲部都具有清晰明確的音樂主題，如此才能讓聽者感受到復調性帶來的和諧與平衡之美。對位法是復調音樂中常見的技巧，用途廣泛。在格里高利圣詠的表演中，演唱團隊應注意各聲部之間互相交織、對應或呼喚的關系，并注意變換運用，達到旋律上的愉悅與震撼。此外，明確的節奏也是提高表演質量的要點，自然流暢的節奏感是格里高利圣詠美學中極其重要的元素。演唱過程中需保持節奏準確穩健，掌握整首曲子的情感走向并將其注入演唱當中，規范地表達出各聲部以及多個聲部之間協調和平衡，以免出現令人不適的“失衡”。要平衡好各個聲部在聲音上的發力、音高上的轉化等，做到規范地表達每一個聲部，讓聽眾清晰聽到每個聲部給整曲帶來的豐富性，使聽者能夠體驗它所傳達的豐富、復雜又優美的和聲體驗。

（四）宗教感的體現

格里高利圣詠是一種非常嚴謹的音樂類型，格里高利圣詠作為誕生于基督宗教儀式的演唱方法，本身帶有強烈的宗教感和神圣感，演唱者需要抓住這種氛圍感，將之融入表演內，才能保證表演的質量［5］。宗教感的體現來自情感表達、氣氛營造和唱法三個方面，表演者在演唱格里高利圣詠時，關鍵是要將莊嚴和敬畏注入其中。格里高利圣詠因其本身就具有的強烈的宗教感，必然要求每一個演唱者應以敬畏之心頌揚、尊重作品中所透露的神圣感、讓聽眾感受到安定與莊嚴。并且，演唱要注意節拍上的穩定性和音樂上的平穩流暢，如清晰有力的發聲、穩定的音頻調整、充滿感情的音樂表達等。美和頌揚，要特別注意儀式感的表現，比如身著合適禮儀服裝，保持肅靜、莊重的面容，同時避免過分激昂的表達，要注意收斂自身的情緒表現，以肅穆、嚴整的精神面貌來完成圣詠表演，讓聽眾感受到圣詠的嚴肅性和圣潔性。

四、格里高利圣詠的影響

格里高利圣詠對音樂和文化都有著重要的影響。首先，對宗教的影響。格里高利圣詠在宗教儀式中使用，包括天主教、正教會和其他基督教派別。它的祈禱和禮拜引導人們更深入地理解信仰和傳統。圣詠促使人們更加虔誠地向神祈禱并更好地體驗儀式。其次，對音樂發展的影響。格里高利圣詠直接或間接地影響了古典音樂的發展。它的音樂形式和技巧在歐洲各地發展，包括聚會和節日使用的音樂和舞蹈。圣詠的旋律和和聲常常被歐洲古典音樂家用于構建聲樂和器樂作品。再次，對文化傳承的影響。格里高利圣詠喚起人們對教育和文化傳承的關注。它在教會和修道院中得到了廣泛的傳授，成為中世紀教育體系中重要的一環。雖然在格里高利圣詠出現之前，西方世界各地不乏對神靈歌頌和贊美的圣詠，但這些圣詠本身的規范性不強，缺乏系統化的表演方式，因此難以形成良好的傳播度，而格里高利圣詠則突破了這些桎梏。

格里高利圣詠在表演上推崇自然音和經文的結合，它的三冊歌集《對唱歌集》《彌撒圣歌》和《常用經書》幾乎涵蓋了所有和基督教儀式相關的歌曲。從格里高利圣詠的涵蓋范圍來看，它和基督教的禮儀深度綁定，甚至成為教義的一部分，而伴隨基督教在西方世界的傳播，格里高利圣詠的影響力也就在西方世界中不斷擴大，如法國的游吟詩人、德國的戀詩歌手在歌曲創作中都受到了格里高利圣詠的影響，將其旋律應用到自身的作品創作中，這種在西方世界無可比擬的宣傳力和影響力創作了格里高利圣詠西方音樂之源的地位。因為和宗教儀式綁定，格里高利圣詠吟的演唱中并沒有太多的華麗旋律，而是用于一種在日常言談上增加表演感和儀式感的方式來賦予經文誦讀神圣性，所以它往往采用了簡短曲調來開始頌唱，在經文的誦讀中持續在單音上，一直到用簡單的旋律下落而收束。這種表演方式讓格里高利圣詠具備了更多傳唱優勢，例如它對表演技巧的要求較低，對表演硬件的要求較少，學習和傳唱的方式方便，可以在較為簡單的學習下就表現出莊嚴肅穆、脫離人欲的儀式化表演。在諸多優勢加成下，格里高利圣詠在西方世界便具有了良好的傳播空間。可證實的是，9～8世紀的大部分宗教復調音樂都是源自格里高利圣詠，比如9世紀初的奧爾加農，還有各種附加段和繼敘詠，再到所有采用有量節奏進行創作的音樂作品，這些音樂體裁的根源都可以追溯到格里高利圣詠。因此，將格里高利圣詠看作西方音樂的源頭也便成為多數學者贊同的結論。

結語

格里高利圣詠對于西方音樂發展史的影響重大，具有深遠的研究價值，從美聲表演角度出發，演唱格里高利圣詠可以讓人們更好地參與宗教儀式，加深他們與宗教的聯系和感受。從文化傳承角度出發，格里高利圣詠具有悠久的歷史和豐富的文化內涵，演唱格里高利圣詠可以傳承和弘揚這種文化。格里高利圣詠被視為西方音樂史上的重要部分，對歐洲音樂的發展和影響不可忽視。從安撫心靈角度出發，由于格里高利圣詠的美妙、莊嚴和肅穆的氛圍，在現代社會中，一些人們通過聽唱這些圣詠來得到精神慰藉，平靜心靈。在壓力和快節奏的生活中，演唱格里高利圣詠可以幫助人們放松身心，產生寧靜和平和的感覺。最后，從藝術欣賞的角度看，格里高利圣詠是一個藝術品，有些人喜歡和欣賞這種音樂。演唱格里高利圣詠可以讓人們更深入地了解這種音樂，并欣賞其中的美妙之處。

參考文獻：

［1］ 鄧歡歡．中世紀格列高利圣詠溯源［J］．音樂創作，2018（2）：174-176．

［2］張麗娜．論格里高利圣詠在西方音樂歷史中的重要地位［J］．中國文藝家，2019（5）：41．

［3］陳帆．淺析中世紀格里高利圣詠音樂［J］．藝術評鑒，2019（14）：65-66．

［4］鄭藝，白二孩．格里高利圣詠的演唱技法與歷史影響［J］．藝術教育，2018（17）：66-67．

［5］劉雨婷．格里高利圣詠與西方音樂［J］．音樂生活，2008（7）：55-56．

作者簡介：祁偉耿（1970.04— ），女，漢族，河南省焦作人，碩士研究生，副教授，研究方向：美聲演唱與歌劇表演。