古詩詞藝術歌曲的演唱教學分析

〔摘要〕目前，國內音樂類高校中的音樂表演（聲樂）是熱門專業，報考人數相對較多，競爭壓力相對較大。藝考過程中，除了歌劇選段、創作歌曲、地方民歌（民歌改編曲），也出現了一種新的聲樂體裁——古詩詞藝術歌曲。這種體裁的歌曲歌詞一般都短小精悍，旋律平緩、抒情，情感真摯，蘊含著深厚的人生哲理和內涵。所以，古詩詞藝術歌曲近年來被聲樂藝考生青眼有加。大學階段，聲樂老師會根據學生的學習程度和自身條件選出一些經典古詩詞藝術歌曲進行教學。在教學過程中，老師會用更具體、更科學的發聲體系來要求學生進行演唱，從而豐富和提升古詩詞藝術歌曲的演唱效果。

〔關鍵詞〕古詩詞藝術歌曲；聲樂演唱；教學分析

中國古詩詞博大精深，蘊含深刻的含義和人生哲理。現代作曲家根據古詩詞所表達的思想內涵以及情感韻味，創作出了一曲曲生動的、感人至深的古詩詞藝術歌曲。現如今，這些古詩詞藝術歌曲的創作為許多高校的聲樂教學、演出、比賽所用，為高校學子們的演唱注入了新鮮的血液，在積攢了曲目量的同時也為他們打好了科學演唱的根基。

一、古詩詞藝術歌曲概述

中國歌劇選段包括經典的民族歌劇選段、經典美聲唱法歌劇唱段。優秀的民族歌劇包括歌劇《洪湖赤衛隊》，歌劇《江姐》，原創民族歌劇《長征》《運河謠》等，這些經典曲目都是聲樂教學的必唱曲目。

創作歌曲的題材有歌頌黨和國家，贊揚母愛、父愛，歌頌祖國大好河山等，這些歌曲都能夠激發同學們的演唱熱情與民族情感，也能夠培養同學們的演唱技巧。

地方民歌的體裁豐富，例如東北民歌《搖籃曲》《串門兒》《回娘家》等。這些民歌曲調比較歡快流暢，能夠表現出東北人民的熱情豪爽的性格特點；再如，山西民歌《大紅公雞毛腿腿》是對當地青年男女愛情故事的表現。除了有特色的地方民歌，還有一些民歌改編曲。例如胡廷江根據新疆民歌改編的《青春舞曲》《瑪依拉變奏曲》等，以及王志信改編的《孟姜女》等。

藝術歌曲的結構比較短小、曲式結構相對簡單，一般以二部曲式為主。說到藝術歌曲，那必然要提到黃自的藝術歌曲《玫瑰三愿》《春思曲》《思鄉》《花非花》等，以及丁善德創作的《愛人送我向日葵》。藝術歌曲可以分為以下兩類：

1.抒情性藝術歌曲

抒情性藝術歌曲以借景抒情為主，旋律起伏比較明顯，主歌與副歌部分的情緒有明顯的區別，強弱對比也比較突出，例如《梧桐樹》《清流》《玫瑰三愿》等。

在演唱抒情性藝術歌曲時要注意氣息的控制與平穩、聲音與氣息的結合，以及對情感的把握。演唱者通過聯想來想象景物或主人公就在眼前，要在眼前浮現畫面并通過具體事物來表現情感，這樣一來，就會演抒情性藝術歌曲。

2.古詩詞藝術歌曲

古詩詞藝術歌曲是曲作家結合詩詞的情感內涵和文本信息，用音樂的形式表達出古詩詞的韻味。因此，古詩詞藝術歌曲大多給人帶來唯美的感覺。古詩詞藝術歌曲的旋律起伏較為平穩、節奏舒緩，演唱難度較高，對氣息的控制以及潤腔的把握、咬字的處理以及情感的運用要求比較嚴謹。因此，在演唱古詩詞藝術歌曲的時候要動之以情，用自然的聲音來進行演唱，這樣才能夠抓住聽眾的耳朵。

二、古詩詞藝術歌曲的演唱分析

在演唱古詩詞藝術歌曲時需要理解詩詞的具體含義并唱出歌曲的情感意境，還要注意咬字以及潤腔處理等。

（一） 嚴讀譜面，理解曲作本意

在演唱《春花秋月何時了》這首作品時，就要體會詞作者李煜所要表達的思想內涵。詩詞的語言明凈、凝練、優美、清新，巧用了比喻、比擬、對比、設問等多種修辭手法，抒發了亡國之恨，情真意切，千古流傳。作曲家王龍在創作時結合了詩與樂，歌曲為二部曲式，分AB兩段。整首歌曲的曲調比較唯美，旋律起伏也較為平穩、抒情。歌曲A段基本是以平穩的下行與上行音階構成，體現了作者內心的情緒波動。

從譜例1 可以看出，“小樓昨夜又東風”與“故國不堪回首月明中”形成了鮮明的對比，突出了國家將亡時詞作者內心的凄涼。作曲者在此處也把情緒變化傳達到了最高點。

接下來的“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”（見譜例2）主要表達了故國的一磚一瓦都還在，但是已恢復不到從前模樣的憂傷，作曲者帶著同樣的情感基調進行創作，演唱者也能將作者的內心情緒演繹出來，從而表達作品的思想情感。“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”與上一句的情感是相同的，表達詞作者內心的凄涼與愁苦只能隨著一江春水向東流。所以，作曲者在創作時旋律下行，如同詩詞一般。由此可見，演唱者在演唱時要深刻理解作曲家的創作本意，將詩詞與旋律相結合，通過想象來營造氛圍，并進一步理解歌曲所表達的情感。

（二）氣息和語氣的正確運用

在演唱古詩詞藝術歌曲時，首先要注意氣息的運用。例如，在演唱歌曲《春花秋月何時了》的第一句“春花，秋月，何時了，往事知多少”時，注意氣息要有踩在腳底的感覺，先嘆氣后運聲，“春花”“秋月”的中間要有停頓，有一種感嘆的情緒。“往事知多少”的“少”字要先運氣后咬住字頭再進行“ao”母音的歸韻。第二句“小樓昨夜又東風”的旋律上行，但是氣息是平穩的，不能隨著旋律上行而變得氣息上提，這樣聲音會發虛，沒有音色。在唱“啊，故國，不堪回首月明中”的時候“啊，故國”要抒發情感，將“故國”要突出，表明從前的家鄉已不復存在，凸顯出作者內心的凄涼與憤怒、無奈。

其次要注意歌唱語氣的運用。例如：“春花、秋月，何時了”的這個“了”字就不能唱得很重，語氣要輕。在演唱時，對氣息的控制是很關鍵的，氣息拖住才能讓聲音搭在氣息上，而不至于唱得很虛、很飄。再比如第二句“小樓昨夜又東風”我們在演唱時就要注意這個“風”不能唱得很輕、很弱，應該注意預期的強調，唱得重一些，讓聲音與氣息完全地結合才不至于“風”字唱破音。歌唱語氣的正確運用能夠很直接地表達出歌唱情感，在科學的演唱狀態下抒發情感，做到以情帶聲、真情流露。

（三）咬字與潤腔的處理

同樣是演唱《春花秋月何時了》第一句的“春花、秋月”，要抓住字頭，將字頭進行強調和夸張，使聲音有彈性并嘆下來，就如同古琴在撥弦時的聲音。例如，演唱《蝶戀花》第一句“檻菊，愁煙蘭泣露”時，“檻菊”兩個字也要用到潤腔，“菊”字需要從“檻”這個字來做一個前倚音進行演唱，也能夠體現出古琴撥弦的聲音。再如，演唱《梅花引》最后一句的“萬朵霞衣任君裁”時，其中的“任”字就需要唱出一個下滑音的裝飾，是古琴在向下掛奏的感覺。因此，在演唱古詩詞藝術歌曲時，潤腔的處理就好比是在彈古琴時的揉弦、撥弦、輪指、上下撥弦等，演唱者在演唱時要模仿彈古琴時的感覺，就能夠唱出古詩詞的韻味。

三、古詩詞藝術歌曲的教學分析

高校中的古詩詞藝術歌曲教學占比較多，因為古詩詞藝術歌曲的教學能夠培養學生的歌唱基本功以及演唱技巧。

（一）因材施教，選擇適合曲目

教師在進行古詩詞藝術歌曲教學時應選擇適合學生音區的作品，音區不能過高也不能過低。同時，選擇的聲樂作品要是學生易于理解的、唱著舒服的，并且要尊重學生的意愿，選擇學生喜歡、旋律適合、朗朗上口的一些作品進行演唱與教學。例如，初級教學階段，為學生選擇《別亦難》《花非花》《別弄大》這種古詩詞藝術歌曲比較好；中級教學階段，就應該教唱《清流》《梧桐樹》《玫瑰三愿》《春思曲》等偏抒情性的藝術歌曲了；到高級教學階段，再進行《春花秋月何時了》《蝶戀花》《山之高》《鳳求凰》《越人歌》等古詩詞藝術歌曲的教授更為妥當。如此，在培養學生基本功的同時，更能提升學生的演唱技巧與情感表達，同時還能夠順應學生的審美發展，提升學生的演唱積極性。

（二）挖掘學生的優點，取長補短

進行古詩詞藝術歌曲教學時，應該根據學生的特點進行教學，取長補短，用科學的手段解決學生在歌唱中所出現的問題。例如：出現高音擠喉、破音等問題時，首先要通過科學有效的發聲手段來訓練學生進行改正，其次在唱高音的時候也要注意內口腔的狀態，最后在選擇古詩詞藝術歌曲進行教學的時候也要將發聲技巧帶入教學。例如，當整首歌曲的a母音較多時，那在發聲練習時就應該多練習o母音，以及o-a母音的轉換練習，在o母音的狀態下練習a母音。不能唱得太開闊，也不能唱得太窄，要注意口腔大小的調整。此外，還要結合學生自身的條件和特點來選擇適合的曲目，并進行咬字和口腔的調整。例如，在演唱古詩詞藝術歌曲《春花秋月何時了》第一句“春花”的“花”字時，就不能唱得太開，“a”母音要在“o”的感覺中唱出來，要有緊貼上顎、含著舌頭唱的感覺，而且每一句的結束音都以“ao”母音結束，所以在演唱的時候一定要將字頭唱清楚，將字腹唱飽滿，從而將字尾進行歸韻。歸韻時要將字尾歸韻到腔體里面，不能脫離腔體，從而讓每一個字都唱得很結實飽滿。

四、古詩詞藝術歌曲的意義和價值

中國古詩詞本就歷史悠久，且有深刻的文化內涵，而古詩詞藝術歌曲對學生和老師都影響深遠，無論在聲樂演唱上還是在聲樂教學中都有著深刻的意義和重要的價值，具體有以下幾個方面：

（一）打好歌唱基本功

歌唱基本功是聲樂演唱的前提，其包括：氣息的運用、咬字與吐字、聲音與氣息的結合、換字練習等。而演唱技巧就是通過歌唱基本功訓練得來的。古詩詞藝術歌曲的演唱教學可以穩固學生的歌唱基本功，因為古詩詞藝術歌曲的創作特點決定了它的演唱技巧有一定難度，通過對古詩詞藝術歌曲進行教學和演唱，學生會在實踐中夯實歌唱的基本功。

（二）提高藝術修養

古詩詞藝術歌曲的旋律唯美、節奏舒緩、韻味高雅，因此，無論是教學還是演唱，古詩詞藝術歌曲都能夠陶冶情操、修養身心。

古詩詞藝術歌曲的演唱不僅能夠豐富歌唱者的想象力，更能激發歌唱者對文學的研究興趣，從而促進演唱者進行文學藝術修養的提升。同時，演唱古詩詞藝術歌曲還能夠增加老師與學生之間的合作交流，增進師生間的友誼。

（三）提升音樂審美

古詩詞藝術歌曲教學能夠提升學生的演唱審美能力，讓其體會到古風古韻。同一首藝術歌曲，不同唱法所演繹出的感覺也截然不同。用美聲唱法演繹古詩詞藝術歌曲，聲音就顯得圓潤、飽滿、柔美。而用民族唱法演繹古詩詞藝術歌曲，就會頗具古典風格，更加民族化一些。音樂沒有好與壞之分，只有音色的差別和感受的區別。古詩詞藝術歌曲的演唱可以提升歌手的音樂審美，讓其體會歌唱的真諦，更能打動聽眾的耳朵。

無論是教學還是演唱，要多去聆聽、多去感受古詩詞藝術歌曲的旋律，多去欣賞優秀歌唱家的演唱，以此來豐富內心的聽覺，最終唱出個性，從而感染觀眾。

結語

筆者通過對古詩詞藝術歌曲演唱教學的研究，深入思考了古詩詞藝術歌曲的文化內涵、音樂審美、演唱技巧以及教學實踐的意義和價值所在，了解了古詩詞藝術歌曲演唱中對咬字與潤腔的處理、氣息的運用、語氣的強調和情感的表達。

筆者發現，在高校聲樂教學中占比較高的古詩詞藝術歌曲能夠鍛煉學生的演唱基本功，豐富學生的舞臺表現力和演唱情感。因此，筆者希望更多的高校老師和學生參與到古詩詞藝術歌曲的演唱與教學實踐中，弘揚傳統文化，讓古詩詞藝術歌曲得以傳唱。

參考文獻

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作者簡介

李楠，河北外國語學院音樂學院聲樂教師，研究方向為民族聲樂（聲樂教學法）。

責任編輯：任麗姝