中阮獨奏曲《草原抒懷》的藝術特征及演奏技巧

中阮是漢代從西域傳入的彈撥樂器，在民族音樂伴奏領域占據著重要地位。在諸多中阮作品中，當屬林吉良先生的作品最具代表性，其風格類型多樣，為中阮藝術發展作出了重大的貢獻。《草原抒懷》是一首代表性的中阮獨奏曲，文章將其作為研究對象，結合作品創作背景，對這部作品的藝術特征與演奏技巧進行論述，期望能夠讓更多人認識和理解這部作品的特色和魅力。

一、中阮獨奏曲《草原抒懷》作品和作曲家簡述

（一）作品簡述

《草原抒懷》這首曲子的創作源于作曲家對草原生活的深入體驗和感悟。作曲家林吉良先生在內蒙古草原的采風之旅中，被草原的遼闊、牧民的熱情以及草原文化的深厚底蘊深深吸引，于是將這些感受和體驗融入音樂創作，創作出了這首充滿草原風情的中阮獨奏曲。

《草原抒懷》的音樂風格深受草原民間音樂的影響，曲調悠揚，充滿了原生態的野性美和動人的情感。整首曲子富有節奏感，旋律清新明快，既有深沉的思念之情，又有歡快的舞蹈節奏，展現了草原人民的真實生活場景和情感世界。《草原抒懷》沒有嚴格的曲式和結構要求，音樂的演奏往往由樂手隨意發揮，這使得曲目在演奏過程中充滿了變化，聽眾欣賞時總能獲得驚喜。同時，曲中也融入了一些傳統的民族樂器演奏技巧，如拉弦、頓音、滑音等，使得整個曲子更具有民族特色和感染力。

（二）作曲家簡述

中阮獨奏曲《草原抒懷》的作曲家為林吉良先生。林吉良1942年出生于遼寧大連，他熱愛音樂，進入大連歌舞團后主要負責演奏工作。他在工作之余不僅鉆研了二胡、中阮演奏藝術，還自學了古琴、古箏等民族樂器。林吉良先生基于多種民族樂器的學習經驗，在中阮曲目創作中融合借鑒其他樂器的演奏技法和風格，使得其作品有較為豐富的演奏技法。林吉良先生創作了諸多經典的中阮獨奏曲目，包括《滿江紅》《草原抒懷》《游泰山》等，使得中阮藝術獲得了更多人的關注和喜愛。

二、中阮協奏曲《草原抒懷》的藝術特征

（一）曲式結構特征

《草原抒懷》為并列三部曲式結構，作品整體是在降B宮系統上，采用g羽調式創作，在主體部分前設計一個獨立引子，采用更加自由的方式演奏。

引子部分。這部分為作品的第1—20小節，具體可以分成三個階段，速度多變，4/4拍，以二度和三度音程級進為主。第一個樂句在調式主音la長音上展開，續音采用輪奏技巧，并且加入了下方二度裝飾音，旋律模仿了蒙古族長調，整體更加婉轉、悠長。均勻的四分音符構成了引子部分的三個小階段旋律，羽音、角音和商音為整首曲目的主要

基調。

第一部分。這部分為作品第21—104小節，采用小快板形式進行演奏，整體旋律較為歡快。第一部分的初期階段轉換為2/4拍子，以八分音符、前八后十六節奏為主要節奏型。這部分整體旋律仍然是在中國傳統五聲音階基礎上創作的，但加入了一些跨越性較大的音程，如五度和八度音程，用于更加形象地展現草原人民載歌載舞的歡快場面。隨后進入一個抒情小階段，演奏者需要采用整體較為柔和、舒緩的二分音符和四分音符演奏，用于突出作品的主題旋律，并且要采用輪奏和雙聲部演奏技巧呈現，讓旋律整體的抒情意味更加濃厚。另外，在這一個抒情小階段首次出現了偏音si，點綴于屬音下方聲部。最后進入旋律較為激昂、熱烈的階段，從低音la逐步推進到la-do-re-mi-sol-la主旋律，形成了完整的羽調式音階。在層層遞進的過程中，演奏者配合運用掃弦、雙彈以及裝飾音技巧，最后過渡到調式主音la，力度逐步減弱，為引出第二部分作鋪墊。

第二部分。這部分為作品的第105—132小節，采用慢板形式演奏。盡管這部分在作品中占比較小，卻能夠表現出更加鮮明的抒情性特征，主要用于表達草原人民對美好生活的追求與向往。這部分節拍速度多變，并非局限于4/4拍子或是2/4拍子，而是二者混合、交替出現，這使得主題音程更加豐富。同時，這部分模仿了蒙古族音樂中的大跳結構，從主音跳進，存在大量的六度和八度等跳進。此外，這部分主要圍繞調式mi和la音位核心音反復遞進，運用了大量的裝飾音，并且出現了偏音fa。偏音fa出現在主題裝飾音演奏部分，使得作品的主題抒情性特征得到了進一步強化，后半部分轉變為4/4拍子，在滑音技巧的支持下推進到調式主音la，再推進到第三部分。

第三部分。這部分為作品的第133—218小節，采用快板演奏，整體旋律較為激昂，是作品的高潮部分。進入這部分后，曲段先轉換成2/4拍子，情緒層層遞進直至高潮；主題旋律中包含跳進較小的三度和四度音程，以及大量裝飾音。隨后演奏者需要加快節奏，轉換成4/4拍子，使用十六分音符演奏，旋律轉變為二度和三度上下行反復變換的旋律，以級進音程為主。最后回歸到2/4拍子，演奏者運用掃弦、輪奏等技巧反復演奏mi音，最后逐漸放緩演奏速度，直至樂曲結束。

（二）旋律特征

《草原抒懷》的旋律大量模仿和借鑒了蒙古族民歌元素，采用不同的變奏形式遞進。這首曲目引子部分，采用蒙古族長調音樂元素來呈現，旋律線整體呈現出拋物線的特點。小快板部分以調式中心音la為主，在此基礎上采用跳進和級進組合的方式，充分展現出蒙古民眾舞蹈的熱烈、歡快特征。慢板部分的旋律起伏較大，這一特征與蒙古族音樂中頻繁使用的大跳有密切聯系。

（三）調性調式特征

首先，從調性上來看，《草原抒懷》采用了降B宮系統的g羽調式，這種調性本身就帶有一種深沉而寬廣的感覺，與草原的遼闊和壯美相得益彰。通過運用這種調性，作曲家成功地描繪出了草原的廣闊，使聽眾仿佛置身于那片無垠的綠海之中。

其次，在調式的運用上，《草原抒懷》也展現了其獨特性。曲子大量運用了蒙古族傳統音樂中的五聲調式，這種調式以宮、商、角、徵、羽五個音階為基礎，具有鮮明的民族特色。運用這種調式不僅突出了曲子的民族風格，還使得旋律更加優美動聽，充滿了草原的韻味。

最后，《草原抒懷》調性調式的轉換也十分巧妙。隨著曲子的發展，調性和調式會進行適時轉換，以適應情感表達和場景描繪的需要。這種轉換既自然又流暢，使得整首曲子在聽覺上更加豐富多彩，充滿了變化和驚喜。

三、中阮協奏曲《草原抒懷》的演奏技巧

（一）滑音技巧

《草原抒懷》中滑音技巧的運用，主要是順品位滑奏技巧，屬于左右演奏技巧范疇。此種滑奏技巧是讓手臂、手腕帶動手指，在琴弦上從一個音自然滑到另一個音上，跨越多個品位。為了突顯蒙古族音樂的風格特點，作品中使用了大量風格性回滑音，第10小節則選擇輪奏與回滑音技巧組合的演奏形式，手指以拱形狀態壓住琴弦，左手三指按壓在mi音上，小指沿著琴弦在sol音上反復抹動。在這個過程中，從慢的滑音逐漸遞進到指顫音，指關節敏捷地擊打琴弦，接觸琴弦后快速抽離。旋律節拍中顫音主要是用于模仿蒙古族馬頭琴的音色，充分展現蒙古族長調特點。

（二）打音技巧

打音技巧是通過手指在琴弦上的輕擊，產生出短促而有力的音響效果。在《草原抒懷》中，演奏者巧妙運用打音技巧，模擬草原上的馬蹄聲、鳥鳴聲等自然音響，使得聽眾能夠更加直觀地感受到草原的廣闊與生機，為樂曲增添了畫面感。在樂曲的高潮部分，演奏者通過加大打音的力度，加快打音的頻率，將樂曲的情感推向頂點，使聽眾能夠深刻感受到草原人民的熱情與豪放。而在樂曲的抒情段落，演奏者則采用輕柔的打音技巧，營造出一種寧靜而深遠的氛圍，使聽眾能夠沉浸在草原的寧靜與美好之中。

在練習打音技巧時，演奏者需要注重手指的力度控制和靈活性訓練，要通過反復練習和揣摩，掌握打音的力度、速度和節奏，從而在演奏中使用打音技巧時更加自然流暢。

（三）泛音技巧

泛音包含了人工泛音和自然泛音兩種，《草原抒懷》中使用了大量的自然泛音，即演奏者左手指肚浮點泛音位置，右手則始終保持彈弦的狀態，從而讓樂曲整體呈現出一種幽雅、明亮、清脆的音色。在《草原抒懷》的快板尾段部分，則采用實音和泛音交替演奏技巧，讓樂曲旋律表現出一種虛虛實實的朦朧之感。演奏者在使用泛音技巧時，右手需要快速彈弦，并且要有彈性，左手不能過度用力按弦，而要在按下時快速抽離，讓余音快速傳播出去，產生泛音效果。要注意的是，運用泛音技巧時，演奏者的左右手要密切配合，右手彈奏產生泛音后，左后才可以從琴弦上抽離，只有雙手協調配合下方才能呈現飽滿、動聽的泛音效果。

（四）輪奏技巧

輪奏技巧是一種核心的右手演奏技巧，由若干個彈挑快速彈奏形成，主要包括長輪、雙輪、帶輪等。中阮演奏過程中，演奏者持續數拍的輪奏即為長輪。演奏者右手在長輪外弦音的同時，要使用撥片快速在里弦演奏其他音。由于中阮樂器特點，采用輪奏技巧可以較為形象、生動地展現草原的遼闊景象。在彈奏樂曲引子的第1—4小節時，演奏者要采用輪奏技巧，長輪進入時持續弱奏切入，并且要注意長輪和打音的出現時間應該一致，避免中間有過長的停頓時間，從而使聽感上完整、飽滿。樂曲第2—3小節要采用帶輪技巧進行演奏，并注重自然銜接里弦音與外弦音。演奏者要采用帶輪技巧，借助手腕帶動換弦，慢起漸快地演奏帶音。樂曲第4小節演奏中，演奏者要關注力度的漸強、漸弱變化，注意調整右手捏撥片的力度，避免過緊導致手指僵硬，或是捏撥片過松而滑動影響演奏的連貫性。

（五）掃弦技巧

作為中阮樂曲的主要演奏技巧之一，掃弦技巧主要是借助右手手腕的爆發力快速、有力地彈響三到四根的琴弦，可以起到烘托、渲染氛圍的作用。在《草原抒懷》的第69—90小節，演奏者主要是借助掃弦技術來演奏，用于營造較為歡快、熱烈的氛圍。使用掃弦技術時，演奏者需要大臂、小臂和手腕同時用力，協同運作，快速掃弦。演奏者右手掃弦時速度要快，適當傾斜彈弦，左手手指則要垂直按弦，否則會影響到外弦音質。演奏時，演奏者采用掃弦技巧所產生的音量較為集中，音色清脆、悅耳，充分展現蒙古族音樂直爽、豪放的特點。

四、結語

中阮獨奏曲《草原抒懷》是林吉良先生的經典代表作品，在中阮藝術發展史上留下了濃墨重彩的一筆。對于廣大的演奏者而言，進行中阮演奏時要注意對作品的藝術特征進行分析總結，并探究藝術特征和演奏技巧之間的關系，能夠圍繞作品主題內容采用適宜的演奏技巧，只有這樣才能更加完整、流暢地演奏作品，帶給聽眾優質的聆聽

感受。

（甘肅省歌舞劇院）

作者簡介：李娜（1990—），女，甘肅蘭州人，本科，二級演奏員，研究方向為中阮演奏及教學。

責任編輯? ?時鳳俠