德彪西《為鋼琴而作》之《前奏曲》的音樂分析與演奏技巧

本文所研究的《為鋼琴而作》是印象主義音樂代表人物德彪西受《華麗節日》影響而創作的一部關鍵性作品。在這部作品中，作曲家通過運用多種音樂元素和雙重調性的手法，不僅使作品在形式上回歸了“古鋼琴家”的風格，而且作品中音樂的復雜性和戲劇性也讓人耳目一新。

一、德彪西及鋼琴組曲《為鋼琴而作》概述

（一）作曲家德彪西簡介

克勞德·德彪西（Claude Debussy）是法國音樂史上最具影響力的作曲家之一，也被譽為印象主義音樂的先驅。他的音樂作品以獨特的和聲語言、豐富的音色和表現力，以及對印象主義藝術風格的獨特詮釋而聞名于世。他創作了大量經典的作品，涉及鋼琴、歌劇、管弦樂等眾多體裁和題材。其在巴黎音樂學院求學期間，受華麗節日音樂、東方音樂、爵士樂以及印象派等影響，探索出一條獨具特色的音樂創作道路。在和聲方面，作曲家不拘泥于傳統的和聲規則，積極探索與創新和聲關系、非傳統的音程以及和弦結構，使音樂呈現出更加豐富多樣的和聲色彩。這種對和弦結構的創新不僅增強了音樂的表現力，還拓展了傳統和聲的發展方式，為后來的音樂創作提供了新的思路和啟示。

（二）鋼琴組曲的創作背景

《為鋼琴而作》是德彪西1894年開始構思、策劃，最終于1901年4月完成的一部鋼琴組曲，也是作曲家鋼琴音樂創作早期的一部作品。在該組曲中，他以獨特的藝術形式打破了傳統古典鋼琴作品創作中的眾多規則與約束，通過對音樂形式和技巧的創新運用呈現出印象派的風格。這首充滿藝術幻想、音色豐富、和聲色彩濃郁的鋼琴作品，成為音樂發展歷史上一部具有里程碑意義的典范，不僅使人們對作曲家音樂創作有了新的認識，而且也對傳統鋼琴音樂的審美觀念和創作方式產生了深遠的影響。在《為鋼琴而作》的創作中，作曲家基于傳統的曲式結構，大量運用不協和音、和弦外音不解決的和聲進行方式來呈現印象主義音樂特征，使得整首鋼琴作品具有現代與傳統相融合的風格。《為鋼琴而作》由三首獨立的作品構成，分別為《前奏曲》《薩拉班德舞曲》和《托爾塔》。其中，第一首《前奏曲》中古典奏鳴曲式結構、多種音樂元素和雙重調性的創作技法，使其在整部鋼琴組曲中占有非常重要的地位。

二、《為鋼琴而作》之《前奏曲》的音樂分析

（一）旋律與節奏

印象主義樂派在作曲技法上重視音響而淡化旋律，這是其與古典主義和浪漫主義相比最為顯著的區別。縱觀德彪西的音樂創作，可以看到德彪西的鋼琴作品的旋律線條都表現出片段式、不對稱、不連貫的特點。在《為鋼琴而作》之《前奏曲》的旋律中，德彪西基于全音音階和自由的節奏賦予了作品朦朧的意境。例如，在呈示部A開始的第6小節中，低音聲部由單音轉變為八度音程的形式。這一部分音樂主題的旋律是內聲部的四分音符，寬廣優美，通過18小節持續音A音來突出樂曲a小調的暗淡色彩，并與高音聲部連續十六分音符的快速流動形成暗與明、靜與動的對比。在第59—66小節的副部第二主題中，低音聲部的旋律聲部由引子材料發展而來，配以高音聲部bA-bB和A-B大二度的顫音，營造出一種虛無縹緲、若隱若現的氛圍。此外，在音樂的節奏方面，德彪西通過巧妙的安排，使作品呈現出一種獨特的律動感。例如，在第87—90小節，其連續運用三連音節奏，使音樂更具藝術張力。

（二）古典奏鳴曲式

在《前奏曲》這首樂曲的構建中，德彪西延續了傳統古典奏鳴曲式的邏輯結構，共有引子（第1—5小節）、呈示部A（第6—70小節）、展開部B（第71—96小節）、再現部A1（第97—147小節）以及尾聲（第148—163小節）五個部分。引子是一個a小調，旋律線條在左手的低音聲部，長短交替的節奏型和下行的旋律曲調呈現出一種灰白模糊的印象。呈示部A由主部（第6—38小節）、連接部（第39—42小節）、副部（第43—66小節）、結束部（第67—70小節）組成。主部主題是由左手低音聲部四分音符構成的一個旋律線條，并運用嚴格重復、變化重復以及模進的形式來展開；副部有兩個主題，分別是由一系列增三和弦構成的第一主題B和引子材料發展而來的第二主題C，其中第57—58小節中，作曲家運用全音音階來實現主副部主題之間的銜接與過渡；樂曲在第67小節進入結束部，左手低音聲部八度上行的模進旋律，生動形象地傳達出緊張、焦慮的情緒。在展開部B中，作曲家在左手低音聲部運用長達20個小節的持續音A。再現部A1的第97—114小節是對呈示部主題A的完全再現，然后通過第115—118小節的連接進入副部。該部分的副部仍由兩個主題構成，分別為副部第一主題B和新主題D。在尾聲部分中，作曲家通過全音音階、洛克里亞音階以及連續的柱式和弦營造出虛無縹緲的感覺。

（三）和聲材料

在《為鋼琴而作》的創作中，德彪西為能夠突破傳統音樂創作的束縛，在和聲材料上進行了大膽的實踐創新，如全音音階、增三和弦、中古調式等。在鋼琴組曲第一首《前奏曲》中，作曲家運用大量的全音音階。例如，在樂曲副部的第43—46小節中，主題B中運用了bE-G-bB、bB-D-#F、bD-F-A、bA-C-E、D-#F-#A平行進行的增三和弦，不僅展現出作曲家內心的矛盾與焦慮，而且營造出一種緊張、不安的氛圍。在《前奏曲》第57—58小節的過渡句中，作曲家運用了以bA為主音的全音階下行，音階為bA-bG-E-D-C-bB-bA，并分別以兩個八度的形式重復運用。在樂曲的第87—90小節中，bB-D-#F的增和弦與bB-D-#F-bA的增小七和弦的三連音形式，連續四次重復出現。在尾聲部分第148—157小節的華彩樂段中，作曲家交替運用中古調式的第Ⅶ級洛克里亞調與全音階以表現出恐怖、黑暗的色彩。其中，第151小節是一個B-#C-#D-F-G-A-B的全音階，第152小節則是一個以B為主音的洛克里亞調式，調式音階為B-C-D-F-G-A-B。這種全音階與洛克里亞調式的輪流出現，不僅完美地模仿出豎琴的聲音特色，而且也給人一種神秘朦朧之感。

三、《為鋼琴而作》之《前奏曲》的演奏技巧

（一）觸鍵與音色

觸鍵在鋼琴演奏中扮演著至關重要的角色。其不僅僅是音樂具象化的手段，更是演奏者表達音樂情感的重要途徑之一。演奏觸鍵的力度、速度、方式以及鍵盤區域都會對音色效果產生一定的影響，所以演奏中對于觸鍵技巧的把握，也成為檢驗演奏者技術水平的試金石。在《為鋼琴而作》這套組曲中，作曲家通過模糊的調性、全音階、教會調式以及流動的節奏，呈現出夢幻、朦朧、迷離的色彩特征。例如，在《前奏曲》引子部分的第1—5小節中，作曲家在左手低音聲部中的每一個音都標注了非連奏（non legato）的形式，演奏者在演奏時可以貼鍵快彈，通過較強的演奏力度，呈現活潑的音響效果。樂曲呈示部A的第6—23小節處是高中低三個聲部的織體形式，演奏者在低音聲部的長音演奏中觸鍵可以深一些，從而產生最大幅度的振動和悠長的音律效果；而在高聲部的分解和弦演奏中則可以用指肚觸摸的方式來演奏。在呈示部A的第52—55小節中，左右手同聲部均為柱式和弦的形式，且在第53小節處力度很強（ff），演奏時要將力量傳遞到指尖進行觸鍵。在展開部B的第71—90小節中，低音左手聲部是一個大二度的顫音，演奏時手指應緊貼琴鍵。最后尾聲段的第151—154小節是全音階與洛克里亞音階交替進行的，演奏時要減少觸鍵面積，呈現輕巧靈動的音響效果。

（二）力度的把握

在《為鋼琴而作》這套組曲中，作曲家對各部分、各層次的力度進行巧妙設計與安排，力度范圍從極弱（ppp）到突強（sf）。這種強弱力度的對置也為整首音樂作品增添了濃厚的色彩。因而，演奏者對于力度的準確把握，也成為作品情感表達與色彩呈現的關鍵。在《前奏曲》中，作曲家追求的是朦朧、模糊的音樂形象，所以演奏時需要較輕柔的力度，以產生模糊、柔和、夢幻般的音色，從而更好地表達作曲家所要傳達的情感。例如，在《前奏曲》的第43—48小節中，高低音聲部是以很強（ff）力度開始的柱式和弦，并配有重音演奏的表情記號；而在之后的第59小節處開始變化為弱（p）的力度，運用手指的力量來進行演奏，使音樂呈現空靈的氛圍。這種前后段落間強弱力度的對比，需要演奏者明確前后段落之間音樂發展的邏輯與情緒走向，通過動態控制和靈活運用音樂表現技巧來實現自然、流暢的力度變化，以更好地表達音樂的情感。在第136—142小節中，力度從弱（p）開始，逐漸轉變為很弱（pp）和極弱（ppp），演奏時需要通過減弱的方式來實現音樂表現力和表現層次的變化。在最后尾聲部分的華彩段落中，力度在連續三十二分音符的跑動中逐漸減弱，需要演奏者在清晰演奏每一個音符的同時，營造流動、連貫、柔和的音樂氛圍。

（三）踏板的運用

《前奏曲》作為三首組曲中的第一首，整體呈現出活潑的、快速的、積極向上的音樂風格。其中，強烈動力性的3/4拍營造出輕快愉悅的氛圍，且十六分音符的快速跑動貫穿全曲，為音樂注入了活力和動感。因而，在演奏過程中，踏板的合理性運用也成為樂曲各聲部層次表現分明、音色干凈流暢的關鍵性因素。在《前奏曲》這首作品中，作曲家非常關注流暢、自然的音樂線條，以及柔美音色和細膩情感的表達，因而對于踏板的使用較為考究。在樂曲第1—5小節中為能夠奏出非連奏（non legato）的效果，演奏時要減少延音踏板（右踏板）的使用。在呈示部開始的第6小節中，低音聲部是持續的A音，演奏時要以柔和的力度開始，配以制音踏板與持音踏板，在突出強調低音聲部重要性的同時，營造出甜美溫柔的音樂氛圍。在第61—66小節中，樂曲中標注為很弱（pp），低音左手聲部是帶有跳音的主題音調，高音右手聲部是“bA-bB”大二度的顫音形式，演奏時可以運用弱音踏板，表現出模糊、夢幻、迷離的音樂色彩。

四、結語

德彪西被譽為20世紀最具革命性和創新性的作曲家之一，他的音樂創作開啟了一個新的時代，對整個音樂史的發展產生了深遠而持久的影響。作曲家在和聲色彩、和弦結構、音樂色彩等方面的實踐探索，對現代音樂的發展產生了深遠的影響。時至今日，德彪西的音樂精神和創作理念仍然激勵著無數音樂家和作曲家。本文所研究的《為鋼琴而作》之《前奏曲》以獨特的和聲語言與構建方式，將印象派音樂風格的藝術魅力表現出來。此外，《前奏曲》中古典奏鳴曲式、全音音階、增三和弦以及中古調式等的運用，不僅使作品獲得了新穎的音響效果，而且也展現了作曲家音樂創作中的創意與變化。

（云南師范大學）

作者簡介：張蕾（1978—），女，云南昆明人，本科，副教授，研究方向為鋼琴演奏與教學。

責任編輯? ?高瑞