視唱練耳與美育的創新融合

吳瀾

【摘 要】音樂教育是實施美育的最優途徑，視唱練耳作為音樂教育的必修基礎課程，其教學貫徹審美原則對于實施美育尤為重要。本文根據視唱練耳的學科特點，探索如何將這一在傳統教學中偏重技術性訓練的課程與審美教育相融合，實現“理論”“實踐”“審美”有機整合的創新教學理念。

【關鍵詞】視唱練耳；美育；創新融合

【中圖分類號】J613.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）05—142—03

視唱練耳作為音樂學科的一門基礎樂科，其本身具有嚴密的技能結構和訓練邏輯，對于創作、表演、欣賞等藝術實踐都具有舉足輕重的“工具”功效[1]。視唱練耳學科的特點是同時兼具了理論性、實踐性和技術性，需經過系統的專業學習才能掌握相關技能，從而為聲樂、器樂、舞蹈等主專業學習打下扎實的基礎。

實現視唱練耳與美育的融合需要先重審學科定位，明確教學思想——以審美的音樂基礎教育為核心，音樂綜合素質發展為主線，音樂基礎知識與基本技能為基礎。[2]

一、視唱練耳學科概述

（一）視唱練耳的特點

視唱練耳包含兩部分內容，即視譜即唱和聽覺訓練。“視唱”可細分為單聲部視唱和多聲部視唱，培養的是能夠準確唱出樂譜中所示音高、節奏等方面的能力，并且對樂譜中的節拍、力度、調式調性等有正確的認識；“練耳”培養的是對音樂的音高、節奏、音程、和弦等聽辨能力，以及能夠準確聽記旋律的音樂記憶能力。

經過系統的視唱練耳訓練能有效解決因讀譜不正確而導致的音準和節奏問題，同時增強音樂感知能力、音樂理解能力、音樂表達能力和音樂審美能力，提高音樂綜合素養。因此，視唱練耳教學不僅要重視技術層面的訓練，更要重視更高層面的藝術審美訓練，為今后在歌唱、演奏、創作、研究等方面打下堅實基礎[3]。

（二）視唱練耳中的美育特征

視譜即唱和音樂聽辨幾乎涵蓋了一切音樂表現要素，即便只是視唱或聽辯某一個單音也具有音高、音強、音值、音色等音樂審美特征。由此可見，視唱練耳對于發展和提升審美能力有著重要意義。然而傳統的視唱練耳教學目標往往只聚焦于“唱得準”和“聽得對”，局限于重復性的純專業技能訓練。由于缺少對技能訓練與音樂審美二者關系的正確認知，導致學生的音樂審美潛能未能得到有效地開發，教學效能不甚理想[4]。將音樂審美貫穿于視唱練耳教學全過程，是實現學科內涵式發展的必由之路。

縱使掌握專業技貫穿于視唱練耳教學始終，但“審美體驗”是其重要的課程內核。視唱練耳在教學中的美育實施路徑主要是通過視唱和聽辨優質的音樂素材，使學生在視與聽的潛移默化中受到“美”的熏陶，從而幫助其形成正確的音樂審美觀。以及通過視唱和聽辨具有正向思想價值和高雅藝術品位的經典音樂作品片段，對身心健康產生積極影響。因此，在視唱練耳教學中充分挖掘教學內容所包含的美育元素，并將其滲透于每個教學環節之中。

二、視唱練耳的美育功能

視唱練耳并非脫離審美原則的純專業技術訓練，而且具有明顯的審美屬性，其教學過程本身也包容著一定的審美底蘊。視唱練耳中的美育功能呈現方式主要包括培養樂感和價值引導兩個方面。

（一）培養樂感

樂感是音樂的靈魂，是表現音樂時所體現出來的內在感受特征。它建立在音高、節奏準確基礎之上，但又超越于音準的規范，把音響流動的標準形式提升為富有感染力的音樂。遵循審美原則的視唱練耳教學有助于培養學生形成良好的樂感。

不少學生在視唱過程中雖然也做到了音準、節奏的基本準確，但由于在樂感方面較為欠缺使得音樂表達能力和音樂表現力不足，導致視唱整體缺乏美感。視唱需要以唱的形式表現出視唱練習曲譜面上所體現的力度、速度、強弱等。運用審美化的視唱練習方式提高對音樂元素的自我感知能力，從而逐漸形成良好的音樂審美能力。不僅如此，還可以通過運用一些選自經典歌曲、樂曲片段的視唱練習曲來讓學生對音樂進行二度創作，在按照譜面所示的旋律、節奏要求前提之下鼓勵學生進行個性化的音樂表達。不僅豐富和擴展了學生的個人審美體驗，也培養了其音樂想象力和音樂創作力。

（二）價值引導

除了培養樂感，價值引導也是視唱練耳美育功能的重要體現。價值引導具體是在視唱和聽辨訓練過程中通過積累大量不同風格的音樂素材，接受到不同音樂所傳遞的意識形態，從產生一定的價值引導功能。選取經典、具有思政教育意義的音樂素材進行視唱和聽辨訓練，能夠使學生建立正向的價值觀，繼而在此基礎之上形成正確的音樂審美觀并不斷被強化，從而對有效提升學生的音樂審美能力起到了積極作用。

需要特別注意的是，不同學生在視唱練耳教學過程中受到的價值引導和審美引導的影響存在個體化差異。因為每個人的成長經歷、性格興趣各異，在偏好的音樂類型和音樂風格方面也不盡相同，在進行視唱和聽辨訓練時學生往往會對節奏、旋律、風格更契合自身喜好的音樂作品更有學習積極性。因此，結合學生的音樂喜好來選取音樂素材用于教學，并充分挖掘音樂素材中蘊含的審美元素，能更有效地起到價值引導和價值塑造作用。

三、視唱練耳與美育的融合路徑

視唱和聽辨都屬于綜合性的技能訓練，以發展“音樂知覺”為出發點在識別樂譜符號的過程中形成音高感覺、節奏感、節拍感、力度感、調性感、音色感、音樂結構感等基本的音樂判斷能力。其中，高水平的視唱能力應以高水平的音樂聆聽為先導，音樂審美能力的形成和發展應由對識譜即唱的音樂形式、音樂類型和音樂風格的正確理解和表達來完成。與美育相融合的視唱、練耳教學不再只是關注音準、節奏的準確性，而是通過“唱”和“聽”的訓練形成基本的音樂思辨能力和敏銳的審美意識。

（一）運用手勢動作感知音高

在視唱訓練中加入一些手勢動作能夠讓學生更為直觀、形象的體會到音高的起伏變化。比如運用著名的柯爾文手勢，能幫助學生理解音級的高低關系以及調式音級的傾向性。根據柯爾文手勢，把每一個手勢動作固定對應一個音名，通過不同的手形及手位變化來引導學生完成音階、模進等視唱基本練習。在完成視唱基本練習之后，視唱練習曲部分也可以鼓勵學生邊唱邊同步做手勢，通過肢體動作的配合既能提高音準的準確性，也能增加視唱練習的趣味性。以及運用柯爾文手勢的組合讓學生進行模唱和聽記，以此鍛煉學生的內心聽覺能力和音樂記憶力。甚至還可以使用左右手分別做出不同的手勢代表雙聲部音高，用于二聲部的視唱練習。

加入手勢動作的視唱練習還有助于豐富審美體驗。這種直接以手勢動作感知音樂的方式在提高學生音樂感知力、審美意識的效果方面往往比傳統的識譜、聽寫更為明顯。以及借助手勢動作來體現不同音樂作品的速度、力度幅度變化所呈現的不同音樂形象，將旋律或剛勁有力或抒情婉轉等風格各異的音樂做出形象化處理，從而在一定程度上有效啟迪了學生發揮音樂表現力、音樂想象力和培養音樂創作力。

（二）運用肢體動作感知節奏

節奏是將音樂的長短關系以及特定的強弱關系組織起來，形成時值上的相互關系，也是音樂的重要構成元素，且比音高更易于被感知。然而在視唱練耳教學實踐中，教師往往更為注重對音準的訓練，對于節奏型組合模唱、聽辨練習的教學方式方法上相對單一。結合肢體動作進行節奏練習既能增加課堂互動，充分調動學生的積極性，也能使學生直觀地感知到不同節奏型的美感。通過肢體動作如拍手、敲擊桌面、踏步等，將肢體動作的變化對應節奏型變化，或運用指定的肢體動作為旋律的伴奏。

運用肢體動作來感知節奏可以先從生活中常見的順口溜、廣告詞以及節奏型相對簡單的童謠入手，將詞組或歌詞中出現的節奏型結合肢體動作進行練習，以八分音符、四分音符等常見音符時值以每小節兩拍或三拍為一組反復練習。然后在此基礎上不斷變化出新的節奏型組合，讓學生體會不同節奏型組合在一起的特點和風格。如兒歌《數鴨子》，在念兒歌的基礎上加上肢體動作——以拍手表示八分音符、踏步表示十六分音符，如此通過兩個簡單的肢體動作就能快速掌握“二八”“前十六后八”“四個十六”節奏型，并能清晰地辨析出三個節奏型的特點。最后在熟練掌握節奏型后加上節拍的強弱規律表現，展現音樂的韻律美。

在講授新節奏型時可選擇一首包含該節奏型的樂曲，在播放樂曲時指定拍手、踏步等肢體動作跟著旋律擊拍來給音樂伴奏，以此讓學生能夠在樂曲中掌握節奏型，加強對該節奏型的聽辨敏感度。甚至鼓勵學生運用該節奏型與其他節奏型自行改編成新的音樂片段，再利用沙錘、鼓、三角鐵等道具配合進行音樂表演。例如廈門六中的合唱表演曲目《稻香》就創新性的將杯子作為道具來為合唱伴奏，使得音樂的節奏感和律動感更加強烈，同時也增添了合唱表演的可觀賞性和趣味性。

以肢體動作感知節奏不同于傳統的機械式擊拍教學，是專業理論基礎訓練與審美體驗的結合。學生在輕松愉悅的練習過程中體會到節拍、節奏和力度變化，掌握節奏型的模唱和聽辨。并能獲得自由發揮音樂想象力和音樂創造力的實踐機會。

（三）運用經典音樂素材豐富審美體驗

不論是視唱練耳中的視唱訓練還是聽辨訓練，獲得審美體驗都需要有觀照物的客體傳導，客體信息源的強弱直接刺激主體內在的情感波動，并始終伴隨著客體描繪的情境，產生主觀的意象構造，進入“審美體驗”的情境。因此，視唱練耳教學應把學生的生活觀察和情感體驗融入音樂語境的審美體驗和審美創造中，與教學內容融會貫通。并以一些經典或大眾耳熟能詳的音樂作品為載體，通過這些音樂作品片段來感知和掌握不同的節拍、調式、調性、和聲、織體。

和聲音程的模唱和聽辨作為視唱練耳的一大訓練難點常常讓學生為之困擾。尤其是超過純四度的音程，由于音程跨度較大，往往在進行模唱和聽辨時出錯的幾率相對更高。先把和聲音程的聽辨訓練與學生熟悉的旋律相結合，將部分需要重點模唱和聽辨的和聲音程從歌曲中提取出來進行分解模唱，再充分發揮內心聽覺能力想象出作為和聲音程兩個音同時出現的音響效果，能更高效地幫助學生理解和掌握。比如純四度音程和純五度音程的模唱和聽辨練習，可以以選自歌劇《羅恩格林》的《婚禮進行曲》前四小節作為音樂素材，通過模唱熟悉的旋律體會和辨析純四度和純五度的差異。或結合廣為傳唱的當代流行歌曲，例如《青春修煉手冊》，將其前兩小節作為音樂素材進行分解模唱，幫助加深對純四度音程、大小六度音程的聽覺記憶。如此以來必然比單一地在鋼琴上反復彈奏和聲音程做對比更易于被學生理解和掌握。以此類推，也可以利用不同音樂作品所包含不同的旋律音程組合與教學內容結合做反向練習，通過模唱提問旋律中所包含的音程度數關系和音程性質，讓學生對不同度數音程的聽覺反應更為敏銳。

不同形式、不同時期的音樂作品都各具有審美屬性，古典主義音樂給人以莊重和嚴謹之美，浪漫主義音樂給人以細膩和抒情之美；莊重宏偉的音樂使人產生崇高的敬仰之情；慷慨激昂的音樂催人奮進；柔美舒緩的音樂使人內心寧靜……有效選取經典音樂素材與視唱練耳教學重點、難點內容相結合，在經典、熟悉的旋律中進行模唱、聽辨訓練不僅有助于優化教學效果，也使學生在音樂語言的輸入過程中豐富了審美體驗，提升了音樂審美能力。

四、結語

視唱練耳是以視唱、聽辨為主要教學目標，以獲得音樂審美能力為目的，具有審美元素的綜合性基礎技能訓練課程。正確的學科定位是學科發展的先決條件。

視唱練耳的教學內容包含了多樣化的音樂形式和音樂體裁，引導學生在教學過程中完成音樂的感知、分析與鑒賞是對學生審美意識和審美能力的培養。而且模唱、聽辨大量經典音樂作品片段有助于豐富音樂語言和審美體驗，為日后音樂想象力、音樂創作力的形成打下良好基礎。綜上，視唱練耳教學與美育的創新融合不僅讓學生更為高效地掌握視唱、聽辨等專業技能，更在唱和聽的反復練習過程中強化了音樂審美意識，提高了審美能力。

參考文獻：

[1]李愔.視唱練耳的審美底蘊[J].中國音樂，2005（1）.

[2]陳雅先.視唱練耳教學論[M].上海：上海音樂出版社，2006.

[3]朱建萍.視唱練耳中的音樂美[J].藝術評論，2014（11）.

[4]陸建業.論視唱練耳教學中的審美原則[J].黃鐘（中國.武漢音樂學院學報），2008（4）.

基金項目：本文系2023年度湖南省社會科學成果評審委員會課題“高等教育普及化時期地方高校音樂美育研究”（項目編號：XSP2023YSC052）研究成果。