小提琴曲《花兒為什么這樣紅》及其演奏技巧分析

王雪琪

摘要：本文主要對小提琴曲《花兒為什么這樣紅》及其演奏技巧進行了論述。首先，對小提琴曲《花兒為什么這樣紅》進行了基本介紹；其次，分別從引子、主題、連接部、快板、尾聲五部分入手對小提琴曲《花兒為什么這樣紅》的演奏技巧進行了分析；最后，為提高小提琴曲《花兒為什么這樣紅》的演奏水平，本文針對滑音練習、揉弦訓練、撥弦訓練提出了具體建議，以供參考。

關鍵詞：小提琴曲；《花兒為什么這樣紅》；演奏風格；特點

作為一種古老而優美的樂器，小提琴憑借著強大的穿透力和無與倫比的抒情性吸引了無數音樂愛好者。小提琴曲《花兒為什么這樣紅》最初是由我國著名音樂人雷振邦先生以新疆同名民歌為原型改編而來的。之后，我國著名作曲家韓鐵華提取歌曲中的西北地區民族元素及其獨特的曲調和表達形式，并運用變奏、展開等創作手法，成功改編出了一首民族氣息濃郁且具有現代音樂風格的小提琴獨奏曲，推動了中國音樂事業的發展。為增進人們對小提琴曲《花兒為什么這樣紅》的理解，并提高演奏水平，本文將對小提琴曲《花兒為什么這樣紅》進行簡要論述，并明確其演奏特點，最后提出針對性演奏建議。

一、小提琴曲《花兒為什么這樣紅》基本介紹

（一）《花兒為什么這樣紅》的創作背景

《花兒為什么這樣紅》原是一首歷史悠久且在西北地區廣為傳頌的塔吉克族民歌。我國著名作曲家雷振邦先生深入西北地區采風，搜集了大量的民間音樂素材，并結合現代音樂創作手法，創作出了這首優美動聽的《花兒為什么這樣紅》。該作品以優美的旋律和動人的音樂語言，表達人們對美好生活的向往和追求，后被選為電影《冰山上的來客》的插曲。影片從真假古蘭丹姆與戰士阿米爾的愛情懸念出發，講述了邊疆戰士和楊排長一起與特務假古蘭丹姆斗智斗勇，最終勝利的阿米爾和真古蘭丹姆也得以重逢的故事。在該影片中，插曲《花兒為什么這樣紅》由著名演唱家李谷一進行演繹，受到國民的關注與追捧。

之后，隨著我國改革開放進入到一個新的階段，文化藝術領域呈現出前所未有的繁榮景象。1980年，我國著名作曲家韓鐵華將膾炙人口的《花兒為什么這樣紅》改編為小提琴曲，優美的旋律、舒緩的節奏營造了浪漫的氛圍，同時通過變奏、展開等多種表達手法，升華了民歌的愛情主題，使其散發出更濃郁的藝術魅力。改編后的小提琴曲《花兒為什么這樣紅》巧妙地融入了小提琴演奏技巧，不僅使整首曲子更具歌唱性，并且表現出較強的抒情性，受到了業內外一致好評。我國很多小提琴演奏家都曾對《花兒為什么這樣紅》進行了精彩的演繹，比如呂思清、俞麗拿等，充分展示了小提琴曲《花兒為什么這樣紅》的魅力。整體來講，小提琴曲《花兒為什么這樣紅》展現了中華民族多元文化背景下的音樂魅力，反映了人們對不同文化背景下的音樂的熱愛和欣賞，同時體現了作曲家對音樂的探索和創新精神，作曲家通過運用現代音樂創作手法和樂器演奏技巧，創造了風格新穎的曲子，為聽眾帶來全新的音樂體驗。

二、小提琴曲《花兒為什么這樣紅》演奏技巧分析

《花兒為什么這樣紅》是一首改編得比較成功的小提琴獨奏曲，改編者韓鐵華先生在對新疆民歌進行改編的過程中，以優美的旋律描述了壯美且充滿浪漫氣息的新疆，也以舒緩的節奏講述了感人的愛情故事，既升華了民歌主題，也塑造了立體且充實的音樂形象。從演奏難度方面來講，小提琴曲《花兒為什么這樣紅》處于中等水平，基本上學習過數年的學員都能夠獨立演奏，并且演奏出比較理想的效果。接下來，本文分別從引子、主題、連接部、快板、尾聲五個方面入手分析小提琴曲《花兒為什么這樣紅》的演奏技巧。

（一）引子

小提琴曲《花兒為什么這樣紅》的初始部分是一個自由段落，速度緩慢，盡管此部分并非散板節奏，不過其演奏節奏呈現出較強的自由感，鋼琴伴奏亦非齊整統一的節奏，只是在每個2分音符和16分音符的小節重音處進行了針對性的渲染處理，演奏比較靈活，演奏者可結合個人對作品的理解及情感表達需求自主調整演奏速度。另外，需要注意到，引子部分雖然比較簡短，但是包含了多個層次，并且情緒波動明顯。所以，在演奏引子部分時，演奏者一方面需要注重強弱對比，學會把控演奏速度與節奏；另一方面要注重樂句之間的合理銜接，不僅要設置斷句的氣口，還需要保證樂句之間銜接順暢，給人一種一氣呵成的感覺。

（二）主題

小提琴曲《花兒為什么這樣紅》的主題部分整體比較深沉舒緩，充滿了情感色彩，高音區部分仿佛在向人們訴說著一段如泣如訴的凄美愛情故事。在演奏小提琴曲《花兒為什么這樣紅》的主題部分時，演奏者需要注重表達出細膩的情感，合理控制指法轉換速度與強度，爭取保持柔美精致的音色，以展現出姑娘的柔美與善良。緊接著是一小段三度雙音，貌似在向人們展示美麗姑娘在遇到心儀對象時自然流露的嬌羞神態，在對此部分進行演繹時，演奏者應盡量演奏出深沉且帶有一點俏皮的效果，要保持含蓄，切勿演奏得過于直白或者強烈。在分弓處，演奏者要適當地縮短弓段，減小力度，在演奏第二組連弓雙音時，可以在當前基礎上適當地延長弓段，加大力度。在此環節，有一個地方非常重要，即保持分弓和連弓之間銜接的順暢性與自然性，切勿由于換弓造成音色不連貫或者不協調。在小提琴曲《花兒為什么這樣紅》的主題部分，演奏完高音區之后，接下來是有一點難度的低八度變化重復。若將高音區理解為美麗姑娘在激情的音樂旋律下翩翩起舞，則可將低音區理解為雄鷹一般強健的男子。所以，在對此部分進行演奏時，演奏者應注重強弱對比，盡量演繹出曲子的主題與情感。

（三）連接部

在一首樂曲中，連接部至關重要，主要是指引導樂曲進入高潮的重要片段，通常起到轉折順承的作用。在小提琴曲《花兒為什么這樣紅》中，低音區主題演奏結束之后，緊接著是一個起到順承轉折作用的過渡性段落，而這就是連接部，它處于快板部分之前，可將其視為低音區主題與快板之間的銜接部。此部分的旋律起伏明顯，情緒波動比較大，節奏也如同引子部分呈現出較強的自由性，它與前面的低音旋律銜接順暢，逐步促進情緒發展。在演奏到八分附點音符時，旋律變得激昂，此時，在和聲的加持下，演奏進入到本曲的高潮部分。在進入到P（弱）時，旋律變得輕緩，營造出柔弱凄美的氛圍。接下來，連續4次16分音符連弓，不僅演奏速度逐步放緩，音高也慢慢地降低，仿佛一個石頭在山坡上慢慢地滑下。在演奏此部分時，演奏者要加強對節奏、速度的合理控制，注重展現出演奏的層次性。在進入到保持音和延長音時，演奏者應采取飽滿的弓法，將延長音延長，同時要合理控制結束音，切勿過長，并且要注重釋放內心的情感與情緒。

（四）快板

小提琴曲《花兒為什么這樣紅》的高潮部分帶有濃郁的維吾爾族舞蹈氣息。盡管都隸屬于快板一類，不過細分為多個樂段，并且各個樂段有其自身特色，需要采用不同的演奏的方法和技巧。所以，快板部分仿佛帶領人們看到了大家歡聚一堂、談笑風生、載歌載舞的熱鬧場景。在演奏第一段時，演奏者應適當地提高 tr 的顫音速度，帶給人們一種活潑的感覺，猶如節奏明快但是非常齊整的踢踏舞，一般來講，演奏者既要做到左手顫音到位，還需要做到音色明亮。關于弓段，最好停留在中弓部位，切勿過度拉長弓段，否則會顯得舞蹈缺乏節奏。在演繹第二段時，演奏者要輕快地左手撥弦，并且要確保其撥弦的速度、頻率與拉奏相一致，以免產生雜音。在演繹第三段時，由于此部分含有切分音型的快板，盡管樂譜中標注mf（中強），不過建議演奏者切勿過度用力，而是要以輕快的手段演繹每一小句開始的八個十六分音符，將其視為人們載歌載舞之中的稍作暫停，在進入到切分音時，演奏者可適當地加大力度，增強強弱對比；之后，在進入到第四段時，由于含有回音符號，猶如維吾爾族人的動脖子動作，雖然動作幅度并不是很大，但是充滿了美感，演奏者要保持均勻穩定的節奏，之后出現雙音和顫音 tr，增強了該段的氛圍感；在進入到第五段進行右手撥奏時，演奏者要認識到，其本質是小提琴在模仿冬不拉彈奏的大和弦，其主旋律在伴奏聲部上，要注意控制彈奏的節奏和力度。

（五）尾聲

隨著撥奏的結束，小提琴曲《花兒為什么這樣紅》的演奏也進入了尾聲階段。這一部分既有四個小節級進式的音階下行，也包含了帶有和弦的對比樂句，演奏速度明顯加快，音區也進一步升高，此時的舞蹈氛圍變得更加濃郁。在對此部分進行演奏時，演奏者要適當地加大和弦撥奏速度與力度，保證音符的飽滿性。在進入到最后兩個小節時，演奏者要特別注意和弦中出現的伸張八度，注重調整個人呼吸，盡量使呼吸與演奏節奏相一致，從而保證結尾發音深沉，使樂曲在達到頂峰時落下帷幕，帶給人們無盡的遐想。

三、小提琴曲《花兒為什么這樣紅》演奏建議

（一）加強滑音練習

滑音是小提琴演奏中的一種基本技巧，是在兩個音符之間使用連貫而平滑的音程過渡，主要在音樂中起到了連接和裝飾的作用，能夠增強樂曲的表現力，更容易引發聽眾的感情共鳴。小提琴曲《花兒為什么這樣紅》融合了鮮明的民族舞蹈風格，為提高演奏效果，演奏者應加強滑音練習，使各個音符之間、各個樂段之間完美銜接，增強樂曲演奏的連貫性與順暢性，從而提高樂曲的感染力。在日常訓練中，小提琴演奏者可以分為兩種情況進行滑音練習：

一是同指滑音。所謂的同指滑音，是指演奏者用同一根手指在不同的音弦上滑動。一般來講，演奏者只有靈活地控制手腕和音準，才能達到理想的滑音演奏效果。小提琴曲《花兒為什么這樣紅》的引子、慢板部分需要演奏者進行比較頻繁的同指滑音處理。對于演奏者來講，既要保證基本的音準，還需要做到左右手之間保持統一和諧的節奏，實現完美配合。在練習過程中，演奏者需要加強音階練習，從簡單的音階開始，選擇一個固定的音程，如三度或四度，并用同一根手指在不同的弦上滑動，注意手腕和手指的柔韌性以及音準控制，逐步提高音階轉換技巧水平。與此同時，演奏者以小提琴曲《花兒為什么這樣紅》的引子、慢板部分為素材，通過慢速練習、分段練習等方法逐漸增加難度和加快速度，在反復訓練中掌握同指滑音技巧。

二是異指滑音。主要是指演奏者用不同的手指，在換把過程中快速變換所演奏出的滑音，一般需要通過手臂發力的方式帶動手腕，繼而帶動手指在琴弦上滑動。在實踐中，小提琴演奏者可以通過異指換把的方式進行異指滑音訓練，同時加強音階訓練。一方面，在音階中添加平行滑音，嘗試在相鄰的音符之間添加平行滑音，增強手指的協調性和提高流暢度；另一方面，是在音階中添加十字滑音，嘗試在不同的音符之間添加十字滑音，以快速掌握跨弦滑音的技巧。此外，為避免訓練的枯燥性，演奏者可以通過手指繞環、手指跳躍等一些小游戲或針對性訓練來提高手指的靈活性和協調性，以提高小提琴滑音演奏水平。

（二）注重揉弦訓練

揉弦主要是通過手指在弦上的持續顫動，或者是在某個音高上下方輕微滑動的方式，創造出獨特的音色和音樂感覺。對于小提琴演奏而言，揉弦是實現音樂表達和情感傳遞的關鍵之一。一方面，揉弦可以幫助小提琴演奏者更好地表達音樂情感，演奏者在揉弦的過程中，可以通過變化弓速、弓壓和弓位等方式，創造出溫暖、柔和、流暢、哀傷等多樣的音色效果，這些音色的轉換可以直接傳遞音樂中的情感和情緒，使演奏更具感染力；另一方面，揉弦可以使音樂更加連貫和流暢。小提琴演奏者可以通過靈活控制揉弦技巧，實現音符之間的平滑過渡，避免斷裂感和不連貫的音色，使聽眾能夠更好地理解和欣賞音樂。在實踐中，為提高揉弦水平，小提琴演奏者應加強以下訓練：

一是弓位練習。小提琴演奏者通過練習不同的弓位，把握各種不同的音色效果。在實際訓練中，小提琴演奏者從琴弓平行于琴弦開始，逐漸變化弓位，觀察和感受不同的音色變化，逐步熟悉和把握弓的位置，為掌握揉弦技巧打下基礎。

二是弓速和壓力控制訓練。揉弦需要準確而靈活的弓速與壓力控制。在實際訓練中，小提琴演奏者可以通過練習不同的速度和壓力來探索揉弦的變化，并在不同的音樂情境中應用。建議小提琴演奏者從緩慢的練習開始，逐漸加快速度和增大壓力，以更好地掌握揉弦技巧。

三是耳朵訓練。揉弦需要對音色變化有敏銳的聽覺感知能力。在日常訓練中，小提琴演奏者可以聽取大量優秀演奏家的演奏錄音，尤其是那些注重揉弦技巧的演奏，來培養自己的音色感覺。在條件允許的情況下，小提琴演奏者可以通過與其他樂器合奏或參與室內樂演出的方式，感受揉弦在音樂整體表達中發揮的作用，激發練習的熱情。

（三）強化撥弦練習

在小提琴曲演奏中，撥弦練習是非常重要的一部分。演奏者加強撥弦練習，有利于提高弓技，對提高演奏的表現力和音色掌控能力具有重要意義。所謂的撥弦，是指小提琴演奏時用弓或者手指撥動琴弦使其振動并發出具體聲音的演奏方式，包括力度控制、速度變化、音色轉換等一系列方法技巧，分為左手撥弦和右手撥弦兩種方式。小提琴曲《花兒為什么這樣紅》的快板部分既需要演奏者使用左手撥弦，也需要演奏者使用右手撥弦。

一是左手撥弦，這是一種通過手指在弦上的滑動來產生聲音的演奏技巧，該技巧通常用于演奏旋律部分，可以產生一種流動感和音色的變化，為音樂增添活力和色彩。在演奏小提琴曲《花兒為什么這樣紅》時，演奏者用小指或無名指進行演奏，但是還混合在拉奏之中，所以演奏者務必要加強指法控制，以免出現由于撥奏造成整個樂曲演奏節奏混亂的現象。另外，演奏者要掌握正確的姿勢和把握好力度，確保手指在弦上的滑動是平滑且無阻力的，以保持音色的純凈性和穩定性。

二是右手撥弦，這是一種通過手指快速擊打琴弦來產生聲音的演奏技巧，該技巧常用于演奏節奏明快、充滿活力的音樂片段。小提琴曲《花兒為什么這樣紅》中的和弦撥奏部分需要使用到右手撥弦，演奏者應保持右手放松，動作規范，且保持正確的節奏感。

四、結語

小提琴曲《花兒為什么這樣紅》是一首充滿民族色彩以及藝術魅力的經典作品，以優美的旋律和動人的情感表達，將男女之間的浪漫凄美的愛情故事展現得淋漓盡致。在演奏過程中，演奏者需要注重音色的控制和情感的表達，同時也需要靈活運用各種技巧，將樂曲的情感表達到極致。

（作者單位：寧波交響樂團）

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