聲樂演唱技巧在音樂劇表演中的作用分析

謝亞波

摘要：聲樂演唱技巧與音樂劇表演有重要聯(lián)系，兩者在藝術表現(xiàn)方面有相似之處，能夠將聲樂演唱技巧有效地融入音樂劇表演中，對提升音樂劇表演效果具有重要意義。因此，本文闡述了聲樂演唱技巧對于音樂劇表演的價值，從音樂劇表演的內容和藝術表現(xiàn)形式出發(fā)，對聲樂演唱技巧在音樂劇表演中的訓練以及作用進行了分析和探討，以期為促進我國音樂劇藝術的發(fā)展提供借鑒。

關鍵詞：聲樂；演唱技巧；音樂劇表演

音樂劇表演是一種舞臺藝術，通過表演者聲情并茂的演唱來表現(xiàn)故事情節(jié)和人物形象，能夠使觀眾產(chǎn)生強烈的共鳴和情感體驗，演唱者需要通過自己對作品情感和內容的理解來賦予作品活力，在演唱過程中結合自身情緒和肢體語言表達以及聲樂演唱技巧來調動觀眾情緒，使觀眾與演唱者產(chǎn)生情感上的共鳴。

一、聲樂演唱技巧相關概述

（一）演唱技巧的概念與分類

所謂演唱技巧，主要是指聲樂演唱者在演唱歌曲時所采用的演唱方法，主要是指演唱者在演唱歌曲時所采用的發(fā)聲方法，主要包括氣息、共鳴及演唱發(fā)聲技巧等方面，其科學原理主要是運用氣聲結合的方法，在氣息的推動下，讓聲音形成共鳴，產(chǎn)生共鳴腔，從而提升聲音的表現(xiàn)力和穿透力，是音樂劇表演中的重要組成部分。音樂劇作為一種藝術表演呈現(xiàn)形式，其不僅需要演唱者具備良好的演唱技巧，同時還需要具備一定的舞臺表現(xiàn)能力以及肢體動作等方面的表現(xiàn)能力。因此，演唱者需要在表演之前做好充分的準備工作，對作品內容以及背景有深入了解，同時也需要對自己的唱功有一定程度地掌握，從而保證能夠達到理想的舞臺效果。

（二）聲樂表演的概念及內涵

聲樂表演是以聲樂作品為基礎，通過演唱者的聲音技巧將其呈現(xiàn)出來，使觀眾獲得美的享受。在聲樂表演中，演唱者需通過對聲樂作品的分析與處理，將音樂作品中的情感與思想融入演唱者自身的聲音中，并借助自身對聲音的控制和運用，以此來將作品所要表達的情感和思想傳遞給觀眾。對于音樂表演者而言，聲樂表演屬于一種舞臺藝術形式，其可以使表演者展現(xiàn)自己的藝術才能和對生活的感悟。在音樂劇中，音樂表演者通過演唱將其故事情節(jié)和人物性格展現(xiàn)出來，使表演更具有感染力和觀賞性。

二、聲樂演唱技巧對于音樂劇表演的聯(lián)系與價值

（一）聲樂演唱技巧與音樂劇表演的聯(lián)系

音樂劇是舞臺綜合藝術、以戲劇表演、演唱和舞蹈形體相結合，具有一定的觀賞性。在音樂劇表演過程中，聲樂演唱是其重要表現(xiàn)形式之一，同時也是塑造人物形象、烘托情感氛圍以及表達思想感情的主要手段。音樂劇表演需要演員具備良好的劇情演繹技巧，將劇中人物形象演繹得生動、細膩、有層次感，讓觀眾產(chǎn)生強烈共鳴，從而讓觀眾更加直觀地了解劇情以及人物。同時，音樂劇表演還需要演員具有較強的聲樂演唱技巧，要求演員通過演唱技巧來表達歌曲所表達的思想情感及角色性格特點。因此，可以看出聲樂演唱技巧與音樂劇表演存在著密切聯(lián)系，兩者之間相互影響、相互促進，共同推動著音樂劇表演藝術的發(fā)展。

（二）聲樂演唱技巧對音樂劇表演的價值

1.有助于提升藝術表演者的修養(yǎng)

聲樂表演是基于聽覺的藝術表現(xiàn)形式，在音樂劇表演過程中，表演者需要通過自身對于聲樂演唱技巧的靈活運用，對音樂作品進行合理加工，以達到最佳的表演效果，從而在對作品進行詮釋的過程中，潛移默化地提升自我藝術修養(yǎng)。此外通過聲樂演唱技巧，能夠讓表演者更好地融入音樂劇作品當中，展現(xiàn)出音樂劇作品中所蘊含的藝術魅力，從而激發(fā)觀眾的興趣，使觀眾獲得更好的視覺體驗。

2.是塑造人物藝術形象的手段

在音樂劇表演中，聲樂演唱技巧是塑造人物形象的重要手段，能夠更加直觀地表現(xiàn)出人物的內心世界，使音樂劇中的人物形象更加豐滿，更能引起觀眾的情感共鳴，使觀眾產(chǎn)生身臨其境的感覺。例如：《悲慘世界》這部音樂劇中，主要以主人公冉阿讓曲折的一生為主線展開，表演者在演唱《Who am I》這個片段時，應根據(jù)書中冉阿讓的人物心理活動，以及在面對問題時的糾結和道德譴責和對當時社會的無奈，通過合理地使用氣息以及情感來表現(xiàn)冉阿讓內心的變化，在演唱過程中要通過情緒的變換來把控氣息、節(jié)奏、情感等方面的演唱技巧，從而將舞臺效果推向高潮，以此來為觀眾塑造出善良正義的人物藝術形象。

3.能有效提高藝術表演質量

在音樂劇表演過程中，聲樂演唱技巧能夠促進音樂劇表演效果的提升。音樂劇是一種綜合性的舞臺表演，其表演形式靈活多變，主要是通過音樂、舞蹈、舞臺美術等多種藝術表現(xiàn)形式來呈現(xiàn)，從而為觀眾提供更好的觀賞體驗。此外，音樂劇表演需要表演者根據(jù)劇情、人物情感、觀眾需求等方面進行合理創(chuàng)作，并通過聲情并茂的表現(xiàn)形式將情感傳遞給觀眾，讓觀眾產(chǎn)生共鳴，從而獲得更好的藝術感受，最終呈現(xiàn)出完美的音樂劇舞臺效果。

三、人物形象的設定

（一）把握人物塑造與音樂風格的關系

音樂劇以音樂為基礎，并與劇情相互融合，以此來達到戲劇表演的目的。其中，聲樂是音樂劇藝術表現(xiàn)的重要手段。在音樂劇表演中，演唱者需要把握人物塑造與音樂風格的關系，從不同角度對音樂進行詮釋和表達，進而形成不同的表演效果。音樂劇作為一種綜合藝術形式，需要將人物形象和音樂風格有效地結合起來，要求表演者在完成人物塑造的基礎上進行音樂風格演繹，以此來吸引觀眾的注意力。例如，在音樂劇《貓》中，講述了貓王的傳奇故事，其歌詞內容非常豐富，融合了人生經(jīng)歷、愛情、友情等內容，因此演唱者在演唱時需要將其中復雜的情感通過聲樂形式表達出來，需將聲樂技巧與音樂風格有效結合，通過不同的表現(xiàn)形式來展現(xiàn)歌曲內容，從而將貓王的精神品質有效融入歌曲之中。

（二）人物塑造在音樂劇演唱中的重要性

人物塑造在音樂劇演唱中具有重要作用，是音樂劇表演中的重要組成部分，能夠對人物形象進行具體刻畫，展現(xiàn)出人物的性格特征。另外，音樂劇是一種綜合性藝術表現(xiàn)形式，要想將其完整地呈現(xiàn)在觀眾面前，需要在選曲演唱時融入人物塑造。例如，音樂劇《貓》是一部經(jīng)典的音樂劇，劇中人物角色眾多，每一位演員都有自己的角色定位和表演風格，因此在選曲演唱時需要根據(jù)不同人物特點進行選擇，首先要了解“貓王”這個角色的性格特點以及情感表達方式；其次要了解作品的演唱難度、旋律特點以及風格；最后在演唱中要注意對角色人物心理活動、情感變化等進行準確把握，從而為觀眾呈現(xiàn)出一個真實、飽滿的人物形象。

四、音樂劇中聲樂演唱技巧訓練教學

音樂劇表演以歌唱、舞蹈、器樂等多種藝術表現(xiàn)形式為基礎，再加以對聲音的運用以及演員的肢體動作進行結合，從而為觀眾呈現(xiàn)飽滿、富有生命力的舞臺效果。音樂劇表演中的聲樂演唱技巧能夠很好地將創(chuàng)作者的意圖和想要表達的情感通過歌聲傳遞給觀眾，因此，在音樂劇表演中，表演者需要對表演內容有一個整體把握，根據(jù)劇情的發(fā)展進行有效分析，使自己充分融入角色中，從而更好地展現(xiàn)出角色形象，提升舞臺表演效果。同時，表演者還需對音樂劇表演中的音樂、歌詞等進行深刻理解和分析，將其與表演內容相融合，從而使其表現(xiàn)得更具藝術感染力。由此來看在音樂劇表演中，聲樂演唱技巧能夠為表演者提供良好的基礎支撐，使得音樂劇表演能夠呈現(xiàn)出更加豐富的藝術效果。

（一）氣息訓練

在音樂劇表演過程中除了需要演員具備較強的演唱技巧，還需具有良好的氣息控制能力。氣息控制是保證演唱者音質穩(wěn)定、飽滿的基礎，正確的呼吸方法，可以讓演唱者獲得充沛的氣息，從而為音質注入生命力。在音樂劇表演的過程中，如果演唱者沒有較強的氣息控制能力，會導致觀眾對表演者產(chǎn)生懷疑，從而無法達到理想的音樂劇表演效果。因此在進行音樂劇演唱過程中，需要演唱者具備較強的氣息控制能力，平時可以在訓練過程中采用深呼吸、慢吸慢呼、快速呼氣等方法進行練習，同時也可以通過對腹部力量進行訓練來提升氣息的穩(wěn)定程度，此外在進行氣息訓練時要注意將呼吸和歌唱結合起來，進一步提升音樂劇表演者的專業(yè)水平，從而更好地塑造角色形象。

（二）共鳴訓練

共鳴訓練是聲樂演唱技巧中的重要內容，其主要是指在聲樂演唱過程中，演唱者需要有意識地對聲帶、口腔以及鼻腔進行調節(jié)，從而使各個腔體保持高度一致，最終形成聲音集中、飽滿、渾厚的狀態(tài)。在共鳴訓練中，演唱者需要對音域進行調節(jié)，讓音色更加圓潤和明亮，同時，還要注意調整呼吸和發(fā)聲之間的關系，保持氣息持續(xù)充足的狀態(tài)。在聲樂演唱過程中，演唱者要根據(jù)作品主題及人物形象等內容調整聲音的表現(xiàn)形式和狀態(tài)，讓每一種聲音都能準確地表達出作品的情感和內涵。

（三）在各種風格的音樂劇作品中運用相應的演唱方式

音樂劇表演需要表演者充分掌握各種聲樂演唱技巧，比如美聲、通俗、流行等不同風格的演唱方式，以此來更好地表達音樂劇作品的情感和內涵。音樂劇表演涉及多種表演技巧，包括歌唱技巧、舞蹈技巧和音樂技巧，能夠展現(xiàn)出多樣化的音樂風格。因此，在演唱音樂劇時，演唱者要根據(jù)不同的音樂劇作品選擇不同的演唱方式，從而在舞臺上展現(xiàn)出最好的藝術效果。例如，在音樂劇《貓》中，由舞美、音樂、表演、舞蹈等藝術手法共同組成，而演唱者就需要將聲樂演唱技巧和舞蹈表演結合起來，根據(jù)歌曲背景和歌詞含義來調整自身的肢體語言，如眼神、手勢等，來增強音樂劇的整體性，給觀眾帶來更強烈的感染力和沖擊力，從而呈現(xiàn)出完美的舞臺效果。

五、聲樂演唱技巧在音樂劇表演的作用

音樂劇作為一種舞臺藝術，其能夠展現(xiàn)出表演者的演唱功底，同時也能夠體現(xiàn)出表演者的審美情感以及對音樂作品的理解程度。音樂劇表演不僅需要演唱者具備過硬的聲樂演唱技巧，還需具備良好的舞臺表演能力和藝術表現(xiàn)能力。聲樂演唱技巧能夠讓演唱者在舞臺上有更好的表現(xiàn)，通過歌聲將歌詞所要表達的情感傳遞給觀眾，既需要演唱者具備較高的音樂素養(yǎng)，同時也要具備較強的音樂感知力，要求表演者能夠根據(jù)現(xiàn)場音樂節(jié)奏和情景變化作出準確判斷。因此，為了滿足觀眾多元化、多樣化的審美需求，音樂劇表演需要結合不同藝術門類的特點，不斷優(yōu)化和完善音樂劇表演方式，并不斷提升自身的綜合素質和專業(yè)技能，在音樂劇表演中準確把握表演節(jié)奏、掌控歌曲情感、突出人物個性，從而給觀眾帶來更加強烈的視覺沖擊和聽覺沖擊，確保舞臺效果能夠滿足觀眾多樣化和個性化的審美需求。由此可以看出，聲樂演唱技巧不僅能夠展現(xiàn)出音樂劇表演的藝術價值，也能幫助演唱者更好地理解作品內容、把握作品情感、豐富歌曲情感，最終通過演唱技巧將作品表達出來。

六、結束語

綜上所述，音樂劇作為一種舞臺表演藝術形式，需要表演者精湛的聲樂演唱技巧和舞臺形體緊密結合來實現(xiàn)藝術表現(xiàn)力的提升。在音樂劇表演中，表演者需要掌握聲樂演唱技巧，通過聲樂演唱技巧將音樂作品中的情感表現(xiàn)出來，并借助肢體語言將音樂作品中的內容完美呈現(xiàn)給觀眾?？傊?，聲樂演唱技巧是音樂劇表演中重要的藝術表現(xiàn)形式之一，我們應重視聲樂演唱技巧在音樂劇表演中的作用，為進一步提升音樂劇表演效果提供助力，促進我國音樂劇藝術的良好發(fā)展。

（作者單位：西華大學音樂與舞蹈學院）

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