符號敘事的主體自覺

摘要：刀郎歌曲《羅剎海市》在短時間內引發轟動式的傳播現象成為中國2023年度一大文化現象。該歌曲采用符號敘事手法，具有令人稱絕的符號文本與奇觀化的符號意象，中國傳統美學的反諷反喻之美、后現代美學的狂歡解構之謔，以及虛實相照、古今相映的間性敘事結構，體現了創作者的三大主體自覺性。該歌曲現象級傳播的成因在于講述了一個“個體的與群體的”故事，建構了一個“跨圈層”的意向性結構，編碼了一個滑動于雅俗兩極的低清晰度文本，并在“狂狷”與“鄉愿”的決裂中高調彰顯了人格尊嚴。從創作方法看，該歌曲在文本創作上存在缺陷，偏離了流行歌曲創作的常規道路，走入了極端境地，應當引起文藝界的注意和警覺。

關鍵詞：羅剎海市；符號敘事；主體自覺；傳播現象；創作缺陷

中圖分類號：J642.1文獻標識碼：A文章編號：1674-3652（2024）04-0096-11

DOI：10.19933/j.cnki.ISSN1674-3652.2024.04.011

開放科學（資源服務）標識碼（OISD）：

基金項目：國家社會科學基金藝術學項目“多元融通視域下的新時代文化消費研究”（22BH143）。

一、引言

2023年7月，隱遁流行樂壇10余年的刀郎攜新專輯《山歌寥哉》歸來，其中的歌曲《羅剎海市》一時間引發了現象級的傳播與熱議，主流媒體也與之唱和。發行僅10天左右，該歌曲在“抖音”短視頻平臺的播放量就突破了20億次?！暗独蓴y‘神曲’歸來”成為中國2023年度一大文化現象。筆者無意于知曉娛樂圈的恩怨糾葛，更不關心“坊間”傳得沸沸揚揚的齊東野語，此前，對于刀郎也從未關注過。今天，刀郎的歌曲才第一次走進筆者的視野。

在筆者看來，“刀郎歸來”的代表作《羅剎海市》，創造了一種不同于以往的引經典入民歌的音樂風格樣式——盡管從流行音樂創作方法上講，這一樣式未見得高妙，未見得比其以往有所飛躍，然而畢竟引人矚目，是一場意義與風險并存的實驗，更造就了一種前所未有的跨越文化圈區隔與階層藩籬的超文化傳播現象。面對如此觸目的現象，中國文化學界與文藝評論界理當注目。研究者與評論家們理當有一種主體自覺性，自覺地運用哲學、美學、文化學、社會學、傳播學等理論工具，超越感性經驗、超越低級議論、超越膚淺表象，做出冷靜的、學理性的、直插現象層面的切近事物本質的注解。這是立足當下文化傳播與文藝評論的全媒體語境，擔當“褒優貶劣、激濁揚清”的評論重任，引導社會公眾審美情感趨向與審美價值判斷，體現“評論家作為”[ 1 ]的職責所在。

整體來看，《羅剎海市》是一首講中國故事的歌曲，采用了符號敘事手法，構建了奇觀化的符號隱喻意象，具有中國傳統美學的反諷反喻之美、后現代美學的狂歡解構之謔，采用復調敘事手法構造了間性結構。該歌曲顯示了創作者的“三大”主體自覺性，即民族主體自覺性、民間主體自覺性與存在主體自覺性。該歌曲掀起了現象級的傳播狂潮，引起了轟動，主要緣于故事內容的個體性與群體性；緣于故事意向性結構的跨圈層性；緣于故事文本既雅且俗，其模糊性必然誘發指數增長能量級的全民解讀與全媒傳播；更緣于作品折射出了“講真話、做真人”的人格尊嚴光輝，建構了正向的審美價值觀。然而，該歌曲亦有缺陷，走入了極端境地。以下一一詮解評析。

二、歌曲《羅剎海市》的符號敘事

歌曲《羅剎海市》取材于清代志怪小說《聊齋志異》，刀郎對于這個經典文學故事進行了“二創”（re-creation）式的跨媒介（從文字媒介到音樂媒介）再敘事。從歌詞來看，整個敘事文本呈現出了一派令人瞠目稱絕的符號奇觀。每一句歌詞，都是符號化的表達。

（一）令人稱絕的符號文本與奇觀化的符號意象

康德言：“概念無直觀則空，直觀無概念則盲?！盵 2 ]中國當代符號學研究專家趙毅衡教授認為：“事物在形式直觀中成為符號。”[ 3 ]他把符號清晰地定義為“符號是攜帶意義的感知”，并將符號的功能界定為“意義必須用符號才能表達，符號的用途是表達意義。”[ 4 ] 1筆者將上述論述通俗化為：符號即意義的直觀可感知形式——更簡單地說：符號即意義的形式。將西方的“符號”概念置入中國文化史中，我們可以發現：符號就是《尚書》云“言者意之聲，書者言之記”之“言”與“書”——語言固然是表意符號；就是《易傳·系辭傳》載“言不盡意……立象以盡意”、“觀物取象”之“象”；就是百家爭鳴中名家爭辯的“名實”、“詞物”關系中的“名”與“詞”。無論是索緒爾奠基的語言學符號學派，還是皮爾斯創立的符號三元結構模式（三分式），西方的現代符號學，其實步了中國后塵，研究確證了符號具有“象似性”（“相似性”的一種），因而符號用以象征文化意義。

接下來，我們逐句考察《羅剎海市》歌詞文本，可以看到其建構了一個復雜的符號敘事與意義象征結構（表1），符號文本令人嘆為觀止，符號意象是奇觀化的。

世界上幾乎沒有單獨出現的符號，一個符號總是與其他符號形成組合，符號組合構成“合一的表意單元”，被稱為“符號文本”（符號主文本，text）。任一符號文本，因攜帶意義，也就攜帶了各種聯系性，同樣涵衍出各種意義，形成了伴隨文本（accompanying text）。符號的伴隨文本甚至往往比主文本具有更多意義，顯示為“浸透了社會文化因素的復雜構造”[ 4 ] 141。據此理論，進一步看該歌曲的符號文本組合，要特別關注它的解釋性伴隨文本。解釋性伴隨文本，主要有評論文本（metatext，文本“發—收”之間冒出來的文本）、鏈文本（linktext）與超文本（hypertext，此為網絡術語）、先后文本（preced？ ing/ensuing text）等。在網絡語境中，該歌曲的解釋性伴隨文本數量驚人、傳播驚人，尤為引人注目，下文將論及。

（二）中國美學以反彰正的戲謔化符號敘事

以反彰正的反諷，是中國傳統文藝美學的一種修辭手法。中國歷朝歷代、各種類型的文藝作品中都不乏諷喻之作，諸如：《詩經》中的《魏風·碩鼠》《召南·羔羊》《小雅·青蠅》；唐詩中李白《行路難三首》、杜甫《麗人行》、白居易《賣炭翁》；明代吳承恩的《西游記》，馮夢龍、凌濛初的“三言二拍”；清代蒲松齡的《聊齋志異》、吳敬梓的《儒林外史》、李汝珍的《鏡花緣》等，不勝枚舉。孔子在論述文藝作品的情感作用時，提出了“興觀群怨”說——“《詩》，可以興，可以觀，可以群，可以怨?！逼渲校霸埂笔且环N社會性的審美情感。這種情感并不局限于孔子后人孔安國所說的“怨刺上政”，凡是對社會現實的否定性情感都屬于“怨”[ 5 ]?？鬃诱f詩“可以怨”，肯定了文藝作品具有宣泄負面情緒、表達否定態度的功能。中國的文藝創作與傳播，自《詩經》始，就確立了美刺合一的美學功能傳統，正向的稱美贊頌與反向的譏刺怨諷，相輔相成，互彰互立，形成了一種正反和合、動態平衡的關系。

顯然，《羅剎海市》是一首典型的“以反彰正”式諷喻歌謠。它取材于諷喻向的中國古典小說，以極具戲謔特征的符號，進行了符號敘事，并以極為辛辣刺激的話語，進行了反諷敘事。它描述了那么多的不堪言說、不可描述的所在，狀寫了那么多的“反面教材”，難道就是為了表達對當下社會、現實生活否定的情感態度嗎？當然不是！誠然，《山歌寥哉》序曲中即已明言：“猶記世人多悲苦?！倍鴦撟髡弑厝徊皇莾H僅為了說悲與苦、寫假丑惡，不是僅僅為了宣泄一些牢騷情緒、悲愁情感，而是要通過中國傳統文化中反諷的藝術路徑，以反彰正，建構群體性的正向審美情感和正確價值判斷。

（三）后現代美學解構式的狂歡化符號敘事

在《山歌寥哉》這張音樂專輯中，悲情唯美的《花妖》與狀寫“假丑惡”的《羅剎海市》形成了強烈的對比。質言之，《花妖》是一幕悲劇，把有價值的東西（無價的真情）毀滅給人看；《羅剎海市》是一出喜劇，把無價值的東西（“馬戶驢”與“又鳥雞”所行的顛倒世事）撕破給人看。——喜劇具有強烈的解構意味，就是要“打碎”“撕破”無價值的結構體。解構神圣、權威、主流，這是后現代文化生產中慣用的美學手法，亦是網絡亞文化場域中流行的文藝創作樣態。《羅剎海市》是典型的喜劇化演繹，富于巴赫金所說的大眾文化群體“狂歡”之審美快感[ 6 ]。應該說，在當下文化傳播的全媒體語境中，去中心、去權威、去等級化的媒體狂歡場域正在生成，在“媒權”方面，官民第一次有望在亞文化的意義上實現平權[ 1 ]。在這樣一個狂歡化場域中，歌曲中的種種敘事符號，用以狂歡化地再敘事，呈現了敘事裂變的效應。這首歌本身講了什么故事已然不重要，在網絡傳播技術加持的亞文化狂歡場中，人們想要怎樣敘事，就能怎樣敘事。不但《羅剎海市》解構了“羅剎國”，解構了“勾欄高雅、公公威名”，解構了一些堂而皇之的現實，歌曲的受眾亦在群體狂歡中解構了歌曲本身的敘事，故事在這場解構狂歡中越傳越離奇。

（四）虛實相照、古今相映的間性結構符號敘事

正如維特根斯坦在“言說”這個問題上發現的形式邏輯與語言符號之閾限，沒有人能說清楚《羅剎海市》說的到底是虛有之事，還是實存之事；是古代小說，還是今之鏡像；是聊齋中的鬼故事，還是現實中的“人扮鬼”？歌曲中鋪天蓋地的形象感極強的符號，既編織了一片奇觀意象，更架構了一個存在于虛實古今之間的間性敘事結構。引入音樂創作術語，可以稱之為復調（polyphony）敘事——在音樂創作中，復調音樂（polyphony）是與主調音樂（homophony）相對應的概念，亦稱“對位”，指的是一種多聲部音樂形式。其特征是幾個具有相對獨立性的旋律同時運動、相互交織，構成有機的結構關系。在美學與文藝學領域，巴赫金在《陀思妥耶夫斯基詩學問題》中首次借用了這個音樂術語，指稱陀思妥耶夫斯基小說的構型特點[ 7 ]。這樣的一種符號敘事樣式，本身就具有多聲部的結構特征，與歌曲的演繹形式相得益彰，更建造了一個多平行宇宙交疊共存的虛擬異托邦。

三、歌曲《羅剎海市》敘事的主體自覺性

“講好中國故事”是今天中國文化內容生產領域的一個重大命題。這個命題既要求文化內容的創作者傳承中華文脈，講述彰顯民族性的故事；也要求故事首先為本民族廣大民眾所接受，充分地“接地氣”；更要求故事與時代、與現實、與社會人生合奏共鳴。

（一）講好中國故事的民族主體自覺性

專輯《山歌寥哉》致敬了中國古典文學作品《聊齋志異》，把創作的目光投向了中華傳統文化的故事寶庫，同時也投向了中國傳統戲曲、曲藝的百花園，并對中國古典文學有所涉獵，在詞曲中化入了詩經、楚辭、漢賦、唐詩、宋詞中一些藝術形式。當中所有的歌曲都彰顯了創作者自身高度的民族主體自覺性。一首歌一個中國故事，一首歌一種中國曲調（表2），顯示了刀郎用心用情用力地在中華大地上采風，吮吸著中華傳統文化養分；顯示了他作為“華夏子弟”的文化自覺性、文化自信心，并落實于文化自強的創作實踐。其中，《羅剎海市》采用了東北地區二人轉的靠山調和紅綹子曲牌，凸顯了該歌曲的喜劇戲謔性。

（二）講好亞文化故事的民間主體自覺性

“亞文化”（subculture）又稱“副文化”“次級文化”，與“主文化”（主流文化）相生相對（不一定對立），屬于社會文化的龐大的、泛在的旁支庶系。一般而言，主文化是由政治體制加持的、由政治意識形態（官方意識形態）主導的，而非主流的亞文化是源于民間的、扎根基層的，屬于包括官方的所有民眾的。

專輯《山歌寥哉》在創作動機、取材、內容、形式、技法以及傳播途徑上，都具有明顯的亞文化性。名曰“山歌”，對自身的民間文化特質做了自明性的表述；而“寥哉”，一言今日山歌已遠已疏已寥落，故而亟待保護性地挖掘、傳承性地創新；又言取自《聊齋》，與一生不曾入仕，從未進入主流文化圈層的蒲松齡先生“心有戚戚焉”。正如序曲所述“一呼九野聲慷慨”，創作者意圖采集勞動人民的音樂杰作，喚醒九野（九州鄉野）民眾的慷慨之聲。應該說，這樣的創作意圖，反映了創作者向中國文化傳統學習的自覺性——中國古人就看到和承認了民風的偉大，深刻認識并自覺凸顯了藝術的人民性。中國第一部詩歌總集《詩經》在排列“風”“雅”“頌”次序時，并未按照政治貴賤等級排序，而是做出了恰恰相反的排序。因為古人認識到：以百姓為主人公、敘說百姓悲歡的土風，話語通俗（包容俚俗，而不包容低俗）的民謠，無論在思想性、藝術性，還是在傳播力、影響力上，均高于貴族的雅樂正音、宗廟的祭禱頌歌，因而有著向底層敘事讓步、為民間亞文化開路的雅量和覺悟[8]。

《羅剎海市》作為專輯代表作，以驚世駭俗的話語和腔調高度凸顯了“草根”創作者的主體自覺性。當下的文藝界某種程度上呈現一種“作者已死”“主體異化”的乏力狀態，大量的作者不意于、不慣于、不勇于為自己發聲，而是為主流文化發聲。即便民間作者表達著一些樸素的民間情感，如愛情、親情、友情、鄉情等，也往往遮蔽于主流文化話語體系之下，用主流的話語樣式表述。而對于文藝受眾而言：藝術家用復雜的藝術形式一遍遍重復其在主流媒體（如《人民日報》《光明日報》《新聞聯播》等）上已經看到了無數次的話，不免會導致同質話語接受疲勞、審美疲勞癥狀的產生。這種重復盡管完全正確，但不能創造出更多的價值，邊際效益幾乎為零，因而是不必要的，在客觀上造成了一種藝術浪費。人們消費藝術，不是為了重復地接受已經被教授過無數遍的道理，而是想要見識一些沒聽過、沒見過的事情與道理。《羅剎海市》突破了這種“作者已死”的狀態，突破了亞文化遮蔽于、趨附于主文化而造成的藝術話語同質化狀態，滿足了藝術消費者的精神文化需求。該歌曲的“火爆出圈”，昭示了一種亞文化與主文化并轡而行、和而不同、共締“百花齊放”文化盛宴的繁榮前景。

（三）講好現實主義故事的存在主體自覺性

正如學者開展研究必須有“問題意識”一樣，文藝創作者也要有對于現實問題的迅捷捕捉力、敏銳洞察力、創作轉化力。唐詩新樂府運動的倡導者——大詩人白居易有句名言：“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，講的就是這種文藝創作的問題意識，要求文藝創作有時代之感、務實之姿，須扎根當下、深入現實，要查找問題、反映問題，反對那種“面向經典，背對現實”的腐儒陋習。這種“為時事著作”的精神是文藝創作的現實主義精神，要求創作者在當下社會保持高度的在場性，體現存在主體的自覺性。應該說，《羅剎海市》是現實主義的敘事力作，創作者深入現實，聚焦于現實中種種“不可思議、不堪言說”的問題，使作品產生了針砭時弊的強大社會效應。因而，不得不說，刀郎擁有高度的社會場域存在主體自覺性，是一位杰出的文藝與文化創作者。

四、歌曲《羅剎海市》的現象級傳播成因

為什么《羅剎海市》這首用典生僻、詰屈聱牙的歌曲（單就文本上講，本不易于傳播），能夠形成一個傳播現象，甚至成了一種社會文化現象？原因有哪些？筆者試探析如下。

（一）講述了一個“個體的與群體的”故事

莎士比亞所說的“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”這句話，早已為世人所熟知和公認。人們對于故事的消費，正是如此。不同的個體會被同一個故事吸引，共情于同一個故事世界，沉浸于同一個故事情節，認同于同一個價值體系；同時，必然又將故事鍍上千萬個個體情感、個性色彩、個人價值觀。正是千千萬萬的人可能認同同一個故事，故事因而獲得巨大的市場空間和傳播潛力；也正是千千萬萬的人能建構千萬個故事，以故事為核心內容的文化產品，對于不同的消費者才具有獨一無二的符號價值。

任何一個故事，對于消費者個體，都會成為“我的故事”。當故事情節與個體經驗互映、故事情感與個體情感共鳴、故事情境與個體境遇耦合，充滿個人色彩的故事情懷也就建立了起來。任何一個故事，對于消費者群體，也會成為“我們的故事”。群體之所以形成是基于某些文化共性，如共在一個文化地域、共有某些經驗、共通某些價值觀等。因此，很多源于特定群體的故事（如民族故事、青年亞文化群體故事、女性主義故事等），扎根于群體，凝聚著群體文化情懷。此外，將全人類視為一個大群體，可以看到，全人類的共同情感、共同文化價值觀、共同文化情懷也是存在的，這就說明了為什么有些故事能夠跨越種族、國家、階層等，廣泛地傳播，并且跨越時代，一代又一代地發揮影響。

歌曲《羅剎海市》取自《聊齋志異》中的同名篇目，原作諷刺當時社會“花面逢迎，世情如鬼。嗜痂之癖，舉世一轍”。刀郎在文學向音樂的轉化性敘事中，融入了特殊的個人經歷、強烈的個人情感（尤其是審美情感）、分明的個人價值判斷——未必實寫個體故事，但一定受到了個體經歷的影響。很明顯，他在歌曲中自比為來自華夏西域的馬驥，自喻“美豐姿，少倜儻”，自敘“人海泛舟搏風打浪，龍游險灘流落惡地”，自覺“這羅剎國里常顛倒”。很顯然，在刀郎的心中，蒲松齡寫的《羅剎海市》儼然成為屬于他自己的故事，于是他很自然地把這個故事“拿來”并挪用；蒲松齡在創作這個故事時，何嘗不是道出了他自己的切身經歷、切身感想呢？今天，社會公眾接力式地傳播這首歌，也就在不斷地解讀著這個經典的中華故事。這首歌之所以一經推出，就迅速吸引了社會聚焦，并獲得了一定贊譽（也帶來了不少爭議），正是因為其大膽揭露、極力批判、猛烈抨擊、辛辣諷刺了社會中一些不合理的共性現象。特別是在符號敘事層面，“馬戶驢”“又鳥雞”這兩個刺眼的符號，直刺現實社會中一些共性“痛點”，被作者一針見血地點明“是我們人類根本的問題”。因而，這個三百多年前就創作出來的故事，在今天仍具有旺盛的生命力。這個原本充滿了創作者個人色彩、打上了個人烙印的個體故事，轉化為引發社會共鳴的群體故事，觸發了社會情緒，牽動了社會情感，也寄托著一份理想化的社會情懷（與遍布著假丑惡“羅剎國”相對立的彰顯著真善美“海市”，是一方理想國）。

（二）建構了一個“跨圈層”的意向性結構

《羅剎海市》的傳播，雖然起源于亞文化群體，卻勢如破竹地蔓延向了主文化群體，形成了跨越文化圈并跨越社會階層的“跨圈層”傳播現象。從現象學上解釋個中因由：任何社會現象都是由社會中具有一定意向性結構的主體造成的。“意向性結構”是主體的一種深層心理結構，是主體對于客體產生接受、認同、排斥、抵觸等直覺感覺與價值判斷的依據，與主體的認識經驗緊密相聯，具有真實性[ 9 ]。每一個社會行為主體意向性結構的建構與形成過程都寫滿了具體主體（擁有不同文化、觀念、閱歷的人）與具體客體（客觀事物、社會環境等）長期博弈的經歷。因而，通過探究主體主觀的意向性結構洞悉客觀實在的現象，是“一種可靠的哲學方式”，這種哲學方式被胡塞爾奉為“第一哲學”，顯示出“一種描述的心理學”特質[ 10 ]。意向性結構相異的主體，對于同一事物，心理感受與行為模式大相徑庭；意向性結構相類的主體，對于同一事物，則會產生相近的情感及價值判斷，并傾向于表現出相近的行為，因而成為一個社會群體。也就是說，一個事物出現并引發一個社會現象，必然是由于這個事物與社會中大多數主體的意向性結構發生了關聯——契合，則廣受歡迎；悖逆，則備受爭議。應該說，《羅剎海市》屬于前者。它不但高度契合大眾受眾的主體意向性結構，說了這些被主流話語遮蔽的“草根”群體想說的話，也深度契合精英受眾的主體意向性結構，說了這些群體正在經驗、已經發現、深有感觸卻無法言說的事情。

因此，盡管這首歌曲不符合“溫柔敦厚”式的中國美學傳統——由中國傳統文化中居于主流地位的儒家文化所確立，符合儒家“禮”的要求，體現儒家“中庸之道”的實踐觀、“中和為美”的美學觀——有異于“樂而不淫，哀而不傷”的士大夫美學基調，但仍然較好地發揮了“樂和同”的社會功能。通過戲謔反諷，它疏泄了負面的社會情緒，建構了一個“跨圈層”的意向性結構，形成了一個打通亞文化圈層與主文化圈層的群體“狂歡”公共場域。其實，民間歌謠大多具有這種“抒情直白”的特征與功能，不甚溫厚中庸，卻易于被民眾接受和傳播，能自然而然地和通社會階層，同化社會情感，和同社會審美與文化價值觀。

（三）編碼了一個滑動于雅俗兩極的低清晰度文本

《羅剎海市》如星火燎原一般，跨圈層地火熱傳播著，火出了圈。幾乎誰都會對這首歌說上幾句話。特別是對其文本，有人說俗、有人說雅，有人觀其“質野”，有人賞其“文飾”。該歌曲雖然是一首流行歌曲，但呈現在受眾面前的文本，毫不通俗，這不是流行歌曲常規的高清晰度文本，而是清晰度極低的文本，符號的所指極其含糊，令人費解。正是因為文本符號的清晰度低，所指不明、所言不確，所以對其涵指進行闡釋的空間極其廣大。于是，“千家注解”的網絡傳播奇觀必然地出現了。文本在注解中不斷添枝加葉，故事在解讀中不斷添油加醋，網絡語境中的“爭議”與“玩梗”，推波助瀾著歌曲與故事的傳播，造成了一種指數增長式的傳播現象。

看熱鬧的“草根”大眾把娛樂江湖的恩怨紛爭敘述得繪聲繪色，為故事不斷注入真實感——在敘事接受活動（聽故事）中，真實感是一種主體主觀的感覺經驗，并不關心何謂“真實”（“真實”是個哲學問題），也不關心何為“真相”（“真相”是個法律術語）。自媒體運營者為了“蹭熱點”，甚至把歌曲文本解讀為暗諷歐美某國、某國外政治集團等，他們并不在乎在“文化出?！泵媾R的“文化折扣”實際困境中，國外受眾是否能意會曲中之“哏”，只要中國的亞文化圈層受眾熱衷于“網絡玩?！?，即可與之一同“狂歡”?！拔幕劭邸币喾Q“文化貼現”，最早由加拿大學者霍斯金斯（Coin Hoskins）和米盧斯（Rolf Mirus）在《美國主導電視節目國際市場的原因》一文中提出，指的是：因文化語境差異，一地的文化產品在進入國際文化市場時，不被其原生地區以外地區的受眾所認同或理解，而導致其價值遭到削減、遭遇折扣的一種現象[ 11 ]。相對的，冷思考的學者們則拿起了各種理論工具，對作品的主題思想、接受體驗（審美經驗）、藝術本體（內容、形式與技法）、傳播影響等做了蔚為壯觀的研究闡釋。

（四）在“狂狷”與“鄉愿”的決裂中高調彰顯了人格尊嚴

上文已述，《羅剎海市》的跨圈層傳播得益于普遍地契合了社會各個圈層的主體意向性結構。這種全社會性的心理結構契合度、文化默契度之所以形成，根本上，是因為該歌曲直擊現實社會中各個圈層的人或多或少面對著的“言說之困”，即“真話不可言說（只得保持沉默）”的困境，本質上是“尊嚴之困”。該歌曲踐行了“講真話、做真人”的藝術實踐，以赤子之眼、天真之語揭發了“皇帝的新裝”式的羅剎幻象、顛倒世相，在“狂狷”與“鄉愿”的決裂中高調彰顯了人格尊嚴。顯然，歌中，華夏子弟“馬驥”是狂狷之士、精神斗士、真的勇士，“馬戶驢”“又鳥雞”是鄉愿之賊。這首歌敘述了“馬驥”與“馬戶又鳥”決裂到底、斗爭到底的勝利故事，傳播了人人向往的“獨立之精神，自由之思想”（陳寅恪語）。

因此，盡管該歌曲不甚“溫柔敦厚”，卻在表現丑、否定丑的“否定之否定”曲折路徑中，肯定了人性深處、社會意向性結構深處的正價值、正能量，堅定了“道高一尺，魔高一丈”的正義信念，充分地實現了以反彰正，有力地建構了契合社會主義核心價值觀的正向審美價值體系。該歌曲所獲得的巨大成功，啟發當下的文藝創作不應點綴升平、粉飾太平，不應“不講人話講鬼話”“見人說人話，見鬼說鬼話”，而應秉持問題眼光、問題意識，在“信言不美，美言不信”中堅定地選擇“信言”；同樣，啟發當下的文藝評論，不可容不得“批評”，不可讓“信言”不可言說，應當真情真意、快人快語，應當杜絕假話、空話、套話、廢話，應當摒棄為藝術家“抬轎子”——必須把主體從“言說之困”中解脫出來。

五、歌曲《羅剎海市》的創作缺陷

2023年，很多專門從事理論研究的學者洋洋灑灑地為歌曲《羅剎海市》做注解、做研究，而他們幾乎沒有專門從事過藝術創作，并不深諳藝術創作規律，也就無法從創作論上做切中要害、深中肯綮的批評，而專事創作的藝術家，往往又拙于理論探討，也不能在創作層面進行精到且有理論依據的點評。筆者請教了一位精于藝術創作的藝術理論家，他明言不認可該歌曲的創作方法。他的三言兩語見解深刻，啟發了筆者在創作層面進行思考，獲得了這樣的認識：《羅剎海市》一度被奉為當代“神曲”，火熱的傳播現象說明了其在市場上已然大獲成功。我們應當承認這是為人民群眾喜聞樂見的文藝精品、時代力作。但它并非沒有問題，它甚至存在著一個缺陷。因為這個缺陷，我們甚至可以說，這一次的成功是一種賭博式的冒險的成功。

（一）既是實驗，又是冒險

馬克思主義唯物辯證法告訴我們：必然寓于偶然，偶然體現必然?！读_剎海市》的成功具有必然性，上文已經論述了必然性所在。但筆者認為，這一次的成功，既是實驗，又是冒險。

可以說，以這首歌曲為代表作的專輯《山歌寥哉》，進行了一場音樂創作實驗。在這場實驗中，刀郎把大量的中國經典引入流行歌曲文本中，并采用了技巧繁復的文學修辭手法，使作品具有了很高的文學性。我們能看到他在追求藝術的形式與內容達到“文質彬彬”這個傳統的主流美學標準上所下的一番功夫，看到他在推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展上做出的一番作為。然而，不得不說，他有些“用力過猛”，以至于這場實驗具有冒險性。這是由于這種創作方法不是流行音樂創作的慣常之法，所創作出來的文本詰屈聱牙、艱深晦澀，清晰度低，與流行音樂主要受眾（大眾而非精英）的接受能力有所錯位，未能對目標受眾“精準供給”。不僅僅是大眾，即便是知識分子，在接受與消化這些文本上都存在困難。因而，這樣的文本創作路徑，實際上違背了流行音樂創作和傳播的規律。

（二）既彰顯人民性，又削減人民性

流行歌曲屬于民間音樂，是人民群眾創造、傳唱、共享的音樂，本身就應該具有高度的人民性。其主要的消費群體是普羅大眾，因而應當通俗易懂，文本應當具有較高的清晰度。聽流行歌曲是人們日常的一種娛樂活動，可以寓教于樂，人們可以從中學習文化知識，但人們畢竟不是專為接受文化教育而開展娛樂——以藝術接受（藝術消費）為主要路徑的美育，可以發揮智育的作用，但畢竟不同于智育。娛樂與寓教于樂式的美育應當是輕松的、歡快的，老百姓們聽著哼著流行歌曲應當是輕而易舉的。老百姓們不可能查著字典、翻著典籍，甚至還要參考歌詞解讀去聽歌。

正所謂“曲高和寡，妙伎難工”，文藝作品只有通俗才有流行的可能性。對于本就屬于通俗藝術的流行音樂而言，詞曲的通俗性是反映其人民性的一個重要指標。中國最早的詩歌總集《詩經》中的“國風”，在文本風格樣式上，無一不是通俗曉暢、朗朗上口的，因而廣為傳唱，流傳至今，成為民歌經典，是民間文藝作品的風格典范。而以《羅剎海市》為代表作的這張音樂專輯，其中竟無一首歌的歌詞是讓人能輕易地看懂、讀通、記住的，對于知識分子尚且存在這個困難，如何能指望普通百姓廣泛地接受、經久地傳唱？如果刀郎在今天的大獲成功，引起中國流行樂壇跟風效仿，流行音樂創作者們紛紛走上“這個路子”，其實并不符合人民群眾對于文藝作品的需求，不符合“貼近實際、貼近生活、貼近群眾”的社會主義文藝創作“三貼近”原則，不能實現文藝的人民性，對于社會主義文藝的發展是具有風險性的。

（三）既有進步，又有退步

刀郎創作的《羅剎海市》及專輯內其他歌曲，反映了他在音樂文學領域的努力與進步，但也似乎“劍走偏鋒”，走入了另一個極端（盡管可以承認他有“登峰造極”的才能）。音樂雖有文學性，但不等于文學。歌曲是用來傳唱的，而不是僅僅作為文本去閱讀、解讀甚至鉆研的。這些歌曲誠然文學性很強，但音樂性也打了折扣，并且在跨文化傳播（“文化出?！保r會遭遇更大的“文化折扣”。盡管這些歌曲暫時引發了大范圍的解讀與傳播現象，但長遠地看，大家難以“記得住、唱得出”，在歷史的大浪淘沙中，很難說不會被淘汰掉。

再者，若單從音樂的文學性角度看，中國文學界公認文學創作的最高境界是“清水出芙蓉，天然去雕飾”，追求“天飾”而非“人工”“匠作”，要向著自然回歸，臻至簡、凈、純、樸之境——“樸素而天下莫能與之爭美”。如此看來，比之以前《西海情歌》（2006）那樣真情表白、雕飾無多的自然之作，《羅剎海市》之類的作品未見得實現了美學上的質的飛躍。

六、結語

從敘事學視角看歌曲《羅剎海市》引發的文化現象，我們可以看到“講好中國故事”的重要性。人類天性中就具有對故事以及故事所編織的世界的迷戀，人們的精神文化生活離不開對故事的消費。文化市場上的競爭，往往是講故事的競爭。文化產品的故事講得好，就能吸引消費者，就能言說價值觀，就能贏得文化競爭力、形成文化傳播力、體現文化軟實力。

從文化價值觀、審美價值觀的傳播路徑看：一曲《羅剎海市》跨圈層傳播，如同揭開了潘多拉之匣，釋放了匣內的魑魅魍魎，也讓人們更加憧憬留在匣底的希望！——該歌曲走了一條典型的中國傳統美學“以反彰正”之路。盡管，該歌曲以及刀郎的其他代表作，大體上不具備中國傳統美學所要求的“溫柔敦厚”品格，很多都是愛憎分明、表白直截、情緒強烈、情感熾灼的，如同淳烈的高濃度白酒。如此，并不意味著這些歌曲就不能發揮“樂和同”的社會功能。相反，恰恰由于這些歌曲極大地宣泄了社會情緒，抒發了人民情感，具有以反彰正、以哀彰樂的效能，能建構起群體性的正向審美情感、正確價值判斷，因而根本上是有利于社會和諧穩定的。

《羅剎海市》在文化市場上所獲得的巨大成功，啟發中國當代的文藝創作者、文化內容生產經營者，要堅持“二為”方向，貫徹“雙百”方針，踐行“兩創”方略，實現“兩個結合”，彰顯文藝作品的“雙效”?！岸椤敝浮盀槿嗣穹铡樯鐣髁x服務”；“雙百”指“百花齊放、百家爭鳴”；“兩創”指“推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展”；“兩個結合”指“把馬克思主義基本原理同中國具體實際相結合、同中華優秀傳統文化相結合”；“雙效”指“社會效益與經濟效益相統一”，“把社會效益放在首位”“經濟效益要服從社會效益”。——這就要發揮講好中國故事的民族主體自覺性，向著中華優秀傳統文化的故事寶庫深處發掘，通過跨媒介、跨藝界（跨藝術門類）的創作，跨界融合，推陳出新；還要發揮講好亞文化故事的民間主體自覺性，自覺地將亞文化從主文化的遮蔽下解蔽出來，進行底層敘事，說人民的話語；更要發揮講好現實主義故事的存在主體自覺性，面向現實問題進行文藝創作和文化生產，向著時代的、社會的、人性的深處開掘。

筆者特別肯定《羅剎海市》在“狂狷”與“鄉愿”的決裂中高調彰顯了人格尊嚴，并認為這股內在于作品的強大的精神力量，是作品產生巨大社會影響力的根本原因。同時，筆者也在作品的創作層面，注意到了一些問題。該歌曲的文本創作路徑偏離了流行歌曲創作的常規道路，在話語形式、風格樣式上，走入了一個極端?？梢哉J為這是一首實驗性的歌曲，誠然是一種大膽的嘗試，在短期造成了轟動，但不一定能在更長的時間段內，在歷史的大浪淘沙中取得最終的成功。筆者反對其詰屈聱牙的文本創作路徑，這些詰屈聱牙的話語不是流行歌曲的正常話語，亦反對其引經據典的文本風格樣式，這種引經據典的樣式不是流行音樂的主流樣式。這些問題的存在消解了作品的自然美，稀釋了作品的人民性。這些新問題，應當引起文藝界的注意和警覺。

筆者才疏學淺，希望這篇評論能拋磚引玉，激發文化藝術學界、評論界、創作界對這一現象以及相關現象、同類現象做出更豐富的、更進一步的理論思考、理性評價，作用于文藝創作。

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Subjective Consciousness of Symbolic Narrative： Popularity of the Song“The Rakshasa Kingdom”and its Composition

XU Wang1， 2

（1. Purple Academy of Culture Creativity， Nanjing University of the Arts， Nanjing 210013， Jiangsu， China； 2. Jiangsu Provincial Academy of Culture and Arts， Nanjing 210005， Jiangsu， China）

Abstract： Dao Lang’s latest song，“The Rakshasa Kingdom”， swiftly garnered widespread attention and emerged as a signifi？ cant cultural phenomenon in China in 2023. With its symbolic narrative techniques， the song captivates audiences with its strik？ ing symbolic texts and visually stunning images. It seamlessly intertwines the beauty of irony and allegory from traditional Chi？ nese aesthetics with the playful deconstruction of carnival in postmodern aesthetics， showcasing an inter-narrative structure that juxtaposes the virtual world and the real world， the ancient society and the modern society， which reflected the creator’s three primary subjective consciousnesses. The cause of the phenomenal level spread of the song can be attributed to its exploration of themes such as“individual versus group”， the construction of an intentional structure“spanning circles and classes”， and the use of a low-definition text that oscillates between elegance and vulgarity. By navigating the division between mania and hypoc？ risy， the song accentuates the dignity of individuality. However， from the standpoint of composition， the song exhibits the flaw in its textual composition， as it deviates from the conventional path of popular songwriting and goes to extremes， which should arouse scrutiny and caution by literary and artistic circles.

Key words： The Rakshasa Kingdom； symbolic narrative； subjective consciousness； popularity； flaw in composition

（責任編輯：孟超）