“新國潮”動畫短片的敘事藝術與共同體美學

摘要：“新國潮”動畫短片是傳統文化與新媒體平臺耦合的產物，也是動畫短片中的一種新類型。通過對動畫短片主流播放平臺B站熱門“新國潮”動畫短片的分析，探究新媒介環境下“國潮”動畫短片在敘事上的革新和對古典美學的承續。“新國潮”動畫短片多元的敘事結構和“虛”與“實”“動”與“靜”交織的意境美，蘊含著從形式與結構層面抵達哲學層面的意味，其內蘊的東方哲學思想強化了動畫短片的意義建構，為微時代的動畫短片生產提供了深度的哲學省思和多重的審美表現。在探索中國傳統文化現代性轉化的過程中，“新國潮”動畫短片成為一種廣泛傳播的軟文化力量并構建了民族與國家的“情感共同體”與“文化共同體”，凸顯了建構一種動畫共同體美學的潛在可能性。

關鍵詞：新國潮；動畫短片；敘事藝術；文化認同；共同體美學

中圖分類號：J905文獻標識碼：A文章編號：1674-3652（2024）04-0080-07

DOI：10.19933/j.cnki.ISSN1674-3652.2024.04.009

開放科學（資源服務）標識碼（OISD）：

基金項目：國家社會科學基金藝術學項目“中國新媒體藝術批評與審美研究”（20EA195）；廣西研究生教育創新計劃項目“廣西時政短視頻生產與中華民族共同體意識融合研究”（YCSW2023204）。

近年來，以短視頻為媒介的《中國唱詩班》《中國奇譚》和動畫電影《長安三萬里》等以中國傳統文化為核心的動畫片，締造了一幅傳統文化與現代技術交織的美麗畫卷，具有鮮明的中國風格與東方意蘊。無論是“新國潮”院線電影，還是以互聯網和新媒體平臺為主要播放陣地的“新國潮”動畫短片，都預示著電影藝術向傳統文化的回歸。“新國潮”既是中國動畫電影的典型藝術顯像，也是中國動畫進行民族化探索并走向世界的重要途徑，在展現中國傳統文化的同時，也體現了新媒介時代大眾的審美與觀賞趣味以及中國傳統文化與新媒介形式的和諧關系。中國傳統意境以詩、畫為主要表現媒介，但以短視頻為主的當代視覺媒介同樣與傳統審美經驗密不可分。新國潮動畫短片呈現的意境與中國詩畫的意境構成互文性關系，以新媒介形式彰顯情感認同、文化認同與審美認同，形成一條可以通達動畫共同體美學的途徑。

一、“新國潮”動畫短片的新變

隨著“新國潮”概念在文化領域的突進，誕生了一批備受矚目的動畫電影。“它們不同于以往由民間傳說、神話故事改編的經典國產動畫片，這批‘新國潮’動畫電影強勢地使用當代觀念去改造、闡釋傳統故事，使其突破了兒童動畫片的敘事局限[ 1 ]。”“新國潮”之“新”，主要表現為經歷了“國風”“國潮”，到達發展的新階段。“國潮”展現的是國家實力增強和技術進步語境下人們對“中國制造”的自信，而“新國潮”則是“從‘中國制造’到‘中國智造’，再到當今注重科技內核和文化內涵的全面高發展”[ 2 ]。從《西游記之大圣歸來》（2015）的火爆到《哪吒之魔童降世》（2019）、《姜子牙》（2020）、《長安三萬里》（2023）等國產動漫電影的盛行，再到《中國唱詩班》（2017）、《中國奇譚》（2023）等新國潮動畫短片的出現，“新國潮”借助新技術手段和新的敘事結構講述傳統故事。究其本質，“新國潮”是以中國傳統文化元素為底色，借用現代影像制作技術，通過講好“中國故事”實現傳統文化的現代性轉化。

《中國奇譚》《中國唱詩班》等新國潮動畫短片的成功和“出圈”是新媒體平臺、新媒介技術、市場資本與受眾審美趣味轉向共同賦能的結果。新媒介時代整體性、同一性、統一性、中心性、大敘事正在消解，而碎片、差異、他性、多元、邊緣、小敘事等新特點受到越來越多的關注[ 3 ]。作為一種產生于新媒介時代的大眾文化現象，新國潮動畫短片通過新媒介傳播，活躍在“微信”“微博”“B站”等短視頻平臺，不斷消費、二次創作，以快速滿足受眾的審美需要與文化需求。在資本、市場、新技術和新的藝術生產方式與傳播媒介的合力下，新國潮動畫短片體現了技術時代的文化特征和敘事特性。從文藝生產角度來看，實現了從注重物質實體到追求精神內涵與文化品位的轉變；從傳播與接受角度來看，受眾從注重文化消費的“量”轉向關注文化消費的“質”，體現為向傳統文化的回歸及其文化意義的現代轉化。

“新國潮”席卷動畫領域并呈現新的趨勢，這種新趨勢事實上意味著“新國潮”動畫片從院線電影轉向新媒體平臺所帶來的新變：一方面，院線動畫片由于敘事結構的傳統性和復雜性，時長一般集中在兩個小時左右，以傳統敘事結構為主，不利于具有實驗性質的現代敘事結構的展開。而新媒體移動終端作為影視呈現的主流平臺，便于展演具有創新性的敘事結構，且更符合當代社會的文化消費習慣和消費方式，在解構傳統敘事的同時營造出獨特的審美效果。另一方面，借助新的媒介呈現方式，可以對優秀傳統文化進行創造性闡釋并使其重獲活力，結合本民族的文化特色與哲學內涵，探索出既彰顯中國文化風貌，又符合當代社會審美趣味的敘事模式與敘事藝術。《中國奇譚》系列短片可算其中的典范。《中國奇譚》榮獲第二十八屆上海電視節“白玉蘭”最佳動畫獎，它由八個根植于中華優秀傳統文化的故事構成動畫短片集，巧妙地融合了民間傳說、童話寓言、中國古典哲學與傳統文化，勇于創新，以動畫形式闡釋中國故事，賦予傳統故事東方式的浪漫想象和新的時代特征與文化內涵。

從作為一種物質生產的“國潮”，到作為精神、文化與審美生產的“新國潮”，其顯著變化是更注重創新性和不可復制性，在傳統與現代之間尋找平衡點；既實現對傳統文化的繼承和現代性轉化，又能在新的媒介技術下創新敘事模式、表現形式和傳播方式，實現內容生產與形式創新、文化傳承與文化自信、情感共鳴與文化融合的多元共存；凸顯動畫短片的影像意義與價值，并呈現一種共同體美學的建構意識，促進“新國潮”動畫短片共同體美學的建構。

二、“新國潮”動畫短片的敘事藝術

“新國潮”動畫短片緊扣新媒介時代特征和受眾觀看習慣，以獨特的敘事藝術創新敘事結構與敘事形式，在與中國古典美學的對話中拓展審美意境，贏得了觀眾青睞。嵌套式結構和散文式結構緊扣媒介時代特征，凸顯受眾文化消費的即時性、互動性；以傳統文化為底色，在技術與藝術的交織中強調文化深度和中國傳統文化內蘊的東方哲思，將古典哲學美學寓于動畫短片中，實現虛實相生、動靜結合的影像表達，帶來余韻悠長的審美體驗。

（一）多元并置的敘事策略：陌生化的詩意呈現

“新國潮”動畫短片多元化的敘事結構，一方面來自對中國傳統敘事結構的繼承，另一方面基于對國外敘事結構的吸收和借鑒。《中國奇譚》《中國唱詩班》等“新國潮”動畫短片既有中國傳統章回式敘事的特點，又借助嵌套式結構、散文式結構等多元結構類型展開敘事，在微型化的故事和快速化的節奏中追求陌生化的敘事效果，營造詩性的藝術風格和審美境界。

1.嵌套式敘事：追求陌生化的敘事效果

中國傳統的敘事模式主要表現為一種因果式（有因必有果，有果必有因）的敘事。這種敘事結構的敘述側重于由原因直接導向單一的結果論，故事高潮成為滿足觀眾審美期待的重要情節設置。“新國潮”動畫短片打破了傳統的敘事結構和敘事程式，具有實驗性質的嵌套式結構更適合短視頻媒介的展演。“新國潮”動畫短片傾向于將故事時間縮短，濃縮在半小時以內，更利于嵌套敘事的展開。不同元素在彼此的意義關系中相互連接，構成具有整體性的意義單元以表達主題。嵌套式敘事在時間上回環往復，在敘事上環環相扣，呈現迥異于線性敘事的陌生化美學效果。

《中國奇譚》和《中國唱詩班》等動畫短片，通過嵌套式結構，在共通的主題下嵌套風格迥異的故事形式。《中國奇譚》以中國傳統文化為底色，講述一系列“奇幻”故事，包括8個迥然不同但又互相聯系的故事。其中，既有遠古的神話傳說，又有現實生活的影子，也有對未來的暢想。《中國唱詩班》則以中國古詩詞為核心，衍生出與之相關的動人故事，部分依據史實同時又加以合理的想象。“新國潮”動畫短片一改動畫長片開端、發展、高潮、結尾的線性敘事程式，回環嵌套式結構層層嵌套、首尾相接，凸顯動畫短片的影像深度。《中國奇譚》中的短片《鵝鵝鵝》改編自南朝志怪小說《陽羨書生》，講述一個送貨郎送鵝的故事。送貨郎在送鵝的路上遇到了由受傷的狐貍幻化而成的書生，應狐貍書生的請求，送貨郎將其背在鵝籠里，不料鵝竟被狐貍書生吃掉了。為了感謝送貨郎，狐貍書生從口中變出美酒佳肴，以及自己的心上人兔女子；待狐貍書生酒醉，兔女子同樣從口中請出了自己的心上人野豬怪；野豬怪又以同樣的方式喚出鵝娘，鵝娘最終又進入送貨郎的鵝籠……狐貍書生、兔女子、野豬怪、鵝娘等角色之間的情感關系構成了整個嵌套結構回環敘事的核心內容。顯然，嵌套結構在“新國潮”動畫短片中具有重要的敘事功能，帶來新奇的、陌生化的審美效果，從形式到內容等各個方面引起受眾的注意與好奇。觀眾在欣賞過程中與動畫的制作者形成一種潛在的對話關系，推測、預設動畫故事的結局。值得注意的是，首尾相接、環環相扣的敘事方式，留給觀眾多向度闡釋的可能性，呈現開放敘事的特點，凸顯動畫短片深藏的文化內蘊。

2.散文化敘事：抒情為主的詩意營造

“新國潮”動畫短片的散文式敘事是指動畫短片在敘事結構與表現主題等方面具有散文化特征，彰顯出“形散神不散”的特性。其主要特征是并不以人物矛盾、情節沖突等為主，而是如同散文詩一般娓娓道來。在故事結構的生成中，素材不受時間與空間的限制，表現手法多元化。散文化敘事淡化故事情節，并不注重強烈的戲劇沖突，也不刻意追求二元對立的人物或者是非判斷。推動故事情節發展的內驅力不是矛盾沖突，而是人物的成長歷程、情緒變化等情感表現，在對主題的闡釋中流露出審美張力和詩意。

《中國奇譚》之《小滿》，講述了主人公小滿在認知外部世界的同時驅除了內心恐懼的故事。小滿認知的變化和成長是推動故事情節發展的核心內驅力。小滿和玩伴嬉戲時遇見一條大魚，對大魚的不斷構想成為其內心創傷和童年夢魘；但在成長過程中，伴隨著認知的增加，最終發現大魚只不過是平常的東西，同樣可以被人食用，童年的心靈創傷至此痊愈。小滿一系列的心理變化，表現了人類孩童時期豐富的想象力以及伴隨而來的對未知世界的恐懼情感。而短片《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》的敘事內容則弱化處理，甚至故事的開頭和結尾都沒有明確地交代王孩兒、鄉村里的人以前與后來的狀態。故事在如同“散文詩”的情境中緩慢推進，貫穿其童年的事件也在一幕幕充滿日常生活細節的場景中展開。如同涓涓細流，緩慢流淌中呈現一種濃郁的鄉土情結，增強觀眾在觀賞過程中的情感張力，強化一種憂愁、哀傷的情感基調，呈現了鄉土情結的內核。

“新國潮”動畫短片的散文式敘事在內容與形式上是“散”的，但在情感與主題的表達上則是“聚”的，“形散而神不散”突出了文化主題。其顯著特點是從不同面向闡釋傳統文化，以色彩符號推動敘事，彰顯中國傳統美學的余韻。影像表達帶有強烈的抒情性，以真摯的情感營造出深邃的意境。《小滿》中可見濃厚中國韻味的場景布置，其中房屋的建造風格、屋內布景的色彩搭配等中國元素潛在地表明故事背景。《中國唱詩班》系列中的《相思》《元日》等以中國傳統節日和具有隱喻意義的紅豆等物件同樣表達出濃濃的中國風。“新國潮”動畫短片就像一首文采斐然的散文詩，在傳統文化賦能下以優美的畫面和豐富的色調突出散文化敘事的視覺意象，其具有的傳統文化內涵建構著創作者與接受者內在共通的情感結構。在短視頻媒介的傳播過程中挖掘中國傳統文化，以正能量引導觀眾實現身份認同，非線性的敘事策略和多種敘事結構的交錯贏得觀眾的審美認同、情感共鳴與文化認同，進而體現了中華優秀傳統文化的當代價值及其旺盛的生命力。

（二）多維共生的敘事內容：彰顯意境之美

“虛”與“實”、“動”與“靜”都是中國傳統美學思想中重要的美學范疇。“新國潮”動畫短片將傳統文化元素和內蘊著的文化哲學思想灌注其中，營造出虛實相生、動靜結合的審美境界。“意境的形成是諸種藝術因素虛實相生的結果。它是特定的藝術形象（實）和它所表現的藝術情趣、藝術氣氛以及可能觸發的豐富的藝術聯想及幻想形象（虛）的總和。”[ 4 ]虛實相生與動靜結合塑造詩意的藝術形象，彰顯了“新國潮”動畫短片的意境之美。

1.虛實相生：敘事之實與詩意之虛的融合

“虛”與“實”是中國古典美學的一對重要范疇。宗白華指出：“藝術家創造形象是‘實’，引起我們的想象是‘虛’，由形象產生的意象境界就是虛實的結合。”[ 5 ]“新國潮”動畫短片承繼了中國古典美學的余韻，在借鑒中國古代神話傳說和傳承傳統文化的基礎上，實現“虛”與“實”的并置，營造虛實相生的詩意空間。

“新國潮”動畫短片的一個重要特征是故事真實性與想象虛幻性的交織。《中國奇譚》與《中國唱詩班》既立足于中國傳統文化，具有豐富的內在文化意涵，在動畫內容的表達上又借助虛化的故事情節和人物設置，使動畫脫離現實主義的寫實，實現內容上的虛實結合與美學上的虛實相生。《中國唱詩班》中的《詠梅》屬于中國傳統故事類型中的“遇仙”母題，其原型來自清代嘉定文士金元鈺《竹人錄》所記載的嘉定竹人周顥遇到仙人的一段軼聞。動畫短片以周顥一生未曾刻過仕女，也未曾刻過梅花為切入點，在歷史依據中注入合理的想象，在虛實結合中呈現無窮的韻味。《中國奇譚》中《小妖怪的夏天》，以中國傳統文化精神為內核，講述了小妖怪野豬精的奮斗故事。《小妖怪的夏天》取材于《西游記》，但不同于以師徒四人取經故事為敘事主線的《西游記》，動畫以小妖怪的叢林生存境遇喻示言現代人的職場生存境況，以故事與人物形象之“虛”寫當代生活之“實”，在虛幻的情節中折射現代人真實的生存狀況與情感狀況，引人深思。短片《鵝鵝鵝》沒有臺詞和對白，獨特的音樂配以水墨畫的風格呈現一個離奇迷幻的故事，故事內容本身是杜撰而來的，但虛幻的人物形象卻隱喻著真實的人間傳說。

虛實相生的敘事策略建構傳統的詩性審美空間，呈現中國傳統文化中獨特的“意境美”。中國古典詩歌和傳統山水畫都講求意境，意生于詩，境生于畫。“新國潮”動畫短片意境的形成既是創作過程中對多種詩性意象的呈現，亦是觀看動畫片時從中體驗到的“空靈”“深遠”“恬靜”“悠長”的傳統審美境界和審美效果。《中國唱詩班》將詩與畫融為一體，在詩情畫意的表達中，將靜態或動態的物象融入中國畫的寫意中。“追求寫意性、營造浸染于傳統技藝的意境美是中國動畫特有的美學特質。”[ 6 ]借景抒情、情景交融，化實為虛、化虛為實、虛實相生，營造出一個意象和興象兼具的言有盡而意無窮的詩意空間，留給觀眾可供品味的“意境美”。

2.動靜結合：影像之動與意象之靜的呈現

“動”與“靜”同樣是中國美學中的重要范疇。中國古典美學追求審美的澄澈寧靜，但這種“靜”并非指相對靜止，而是一種自然本真的狀態，觸及宇宙相通的本質，是一種萬物融為一體的境界，體現出時間的永恒。新國潮動畫短片中的影像之動并不特指畫面的運動狀態，而是灌注在影像之中的內在的“氣韻生動”。“靜”與“動”都流露著中國古典美學的余韻。

“氣韻生動”是中國繪畫六法之一，最早由南朝的謝赫在《古畫品錄》中提出。宗白華認為，“氣韻”就是“宇宙中鼓動萬物的‘氣’的節奏、和諧。繪畫有氣韻，就能給欣賞者一種音樂感”[ 5 ]。“氣韻生動”蘊涵著中國哲學中宇宙生命的本體。“新國潮”動畫短片的創作充分發揮藝術想象，創作者將自己的思想情感嵌入對象的創作中，表現對象的內在神韻，塑造出具有氣韻的典型形象，給欣賞者帶來回味無窮的審美韻味。《玉兔》賦予機器人以生動活潑的性格特質，其中的“機器玉兔”形象是在“嫦娥玉兔”神話原型基礎上塑造出來的典型形象。“氣韻生動”也可以指“傳神”。《鵝鵝鵝》形象傳神地勾勒、摹畫出一幅幅水墨山水。盡管繪畫與動畫有不同的表現媒介，但中國繪畫作為中國動畫發展的文化源流，對其技法的吸收為中國動畫的發展提供了應有的借鑒。“新國潮”動畫短片在表現“氣韻生動”的同時也刻畫出“靜”的審美表現。“靜”可以概括為一種“禪”的思維方式和一種新的看待世界的視角。《小滿》中小滿在世俗生活中獲得對人生的體驗和更深入的認知，在心靈的頓悟中消除對童年陰影的恐懼，呈現成長之后的人生頓悟與通達，實現人生的圓融之境。

“新國潮”動畫短片憑借對“靜”與“動”元素的靈活運用及其辯證統一完成對民族元素的重構，并在情感的傳播過程中將其外化為集體情感。“虛”與“實”、“靜”與“動”的中國美學范疇在水墨畫風格、剪紙風格以及各種技術作用下達到大音希聲、大象無形的審美境界。“新國潮”動畫短片中的“意境”，是對中國詩畫傳統中“意境”的理論延伸與內涵創新。

三、“新國潮”動畫短片的價值：構建動畫共同體美學

如果說從“新國潮”院線電影到“新國潮”動畫短片是媒介形式、傳播方式以及敘事策略的革新，那么“新國潮”動畫短片內蘊的中國傳統文化基因和美學思想則表征著當代中國創作者與消費者的情感結構。“情感共同體”與“文化共同體”的建構凸顯建構一種動畫共同體美學的潛在可能性。劉婧等指出：“傳統文化和美學的承繼和現代性轉化，高標準的工業完成度，以及其對主體觀眾群的對話，集中體現了共同體美學的品質與要求。”[ 7 ]《中國奇譚》等“新國潮”動畫短片凸顯了“視覺化生存”時代文化消費的即時性和大眾的文化認同與審美認同。其敘事結構的革新、敘事媒介的更新與大眾審美趣味的延續，為深入探討當下大眾的情感結構和時代的文化結構提供了途徑。

（一）情感共同體：審美趣味蘊含的情感結構

如果說21世紀前10年中國影視“從教化走向情感消費，從嚴肅姿態走向娛樂表現，從藝術化走向生活化”[ 8 ]，那么，自從21世紀的第2個10年開始產生的以短/微為關鍵詞的新媒介形式則走向了意識形態與情感消費的統一、商業價值與藝術價值的統一。“新國潮”動畫短片一方面實現了新媒介對傳統文化的重塑及其現代化轉化，另一方面，這種重塑與轉化折射出時代語境下大眾審美趣味和情感結構的變遷。在威廉斯的視域下，“情感結構”是指一種當下的、現實性的、不斷變化的和具有某種建構意義的社會或個人的共同經驗，具有總體性、多義性、主體性、建構性的特點[ 9 ]。每一代人都以自身獨特的方式呈現自身所處時代的“情感結構”。

“新國潮”動畫短片是創作主體在以傳統文化為主導的藝術動畫短片和市場占支配地位的商業動畫短片之間進行的某種折中與調試。商業動畫片在經濟利益的驅動和市場規則的主導下，最大限度地考慮受眾的文化消費習慣和審美趣味，追求同質化的“動畫工業”影像生產并最大限度地實現經濟效益。藝術短片、實驗動畫短片借鑒了電影長片的優勢，呈現廣泛的探索性、細致的人文性和深刻的哲理性。就“新國潮”動畫短片的生產而言，追求在較短的動畫時長內完美地呈現中國傳統文化的底色。從創作層面而言，“新國潮”動畫短片的創作者在創作中融入自身的情感，既呈現本國的文化和民族特點，也展現一個時代受眾的審美趣味和情感結構。

“新國潮”內蘊著中國文化基因的多種表現形式，包含了中國人集體無意識的情感連接、精神認同和價值觀念。同時，作為一種以中華文化為底色的潮流消費時尚，“新國潮”是中國文化基因在現代生活方式的日常化體現[ 10 ]。“新國潮”動畫短片強調在以消費為主導的微時代追求作品的精神內涵和文化“深度”，藝術作品蘊含的情感結構訴說了當下的藝術創作者從自身審美品位和時代美學趣味出發探討時代文化結構的嘗試。作為媒介技術與文化邏輯作用下的產物，“新國潮”動畫短片不止承載著影像表層的符號含義，更是一種新的情感表達方式，并試圖藉此建構“情感共同體”，以共同的審美趣味和集體情感為紐帶，在對傳統文化的重塑和現代化轉化中以多種媒介形式實現共情傳播。

（二）文化共同體：文化自信與文化認同

藝術作品蘊含的情感結構訴說了當下的藝術創作者從自身的審美品位和時代的美學趣味出發探討時代文化結構的努力。不同于以商品為符號進行消費的時代，在短視頻社會中人們將娛樂、日常生活、文化作為符號進行消費，消費型社會的生產邏輯便成為一種“可遠觀而不可褻玩”的抽象消費，欣賞者對文化符號及其影像的消費事實上體現為文化認同感的獲得。“新國潮”動畫短片的盛行表明文化自信與文化認同是講好中國動畫故事的核心，從“短平快”走向“小而精”更是新媒介時代的動畫實現長遠發展的關鍵。

“新國潮”動畫短片新的敘事結構、敘事方式與敘事內容增加了動畫短片的思想深度，拓展了動畫短片的題材與形式。“短平快”的動畫表現形式帶來的不是瞬時的體驗，反而拓展了動畫短片甚至是“微文化”的內在意涵，提升了動畫短片的品質。

此外，“新國潮”動畫短片在較短的故事篇幅中幾乎涵蓋了人類共通的文化主題、是非對錯的價值判斷和人性善惡的道德判斷，甚至如何實現生命價值和社會認同等。對這些開放性主題的思考和對傳統文化的現代化呈現，成為吸引受眾、引起情感共鳴的重要方式。如《小妖怪的夏天》，由傳統故事中的英雄視角切換到小人物的視角，刻畫出一個似曾相識但又與眾不同的妖怪形象，在解構經典形象的同時建構出新的立體且豐滿的人物形象，更易引發觀眾的情感共鳴與文化認同。“新國潮”動畫短片以豐富的、浪漫的審美想象力呈現深邃的哲學沉思，揭示其中蘊含的豐富的民族文化內涵，不拘泥于表達狹義的中國符號及其文化意義，而是在創新敘事結構和敘事模式上致力于講好中國故事，呈現多風格融合的特征。對優秀傳統文化的繼承，在情感上引發的共鳴、中國式的想象與審美和中國民族故事原型，共同彰顯“新國潮”動畫短片的文化自信與文化認同。

四、結語

新媒介時代，“新國潮”動畫短片擺脫了創作同質化、內容淺表化、受眾低齡化的桎梏，傳統動畫藝術與新媒體的耦合構成一種新的動畫美學范式。它既是對傳統文化的承繼和延續，更是對敘事方式的擴展和更新，在跨媒介敘事中實現傳統文化的現代性轉化以及商業價值與藝術價值的統一，契合了當今消費社會、景觀社會、審美經濟等多學科文化理論。“新國潮”動畫短片承續了傳統動畫電影的美學風格和文化底蘊，也更為符合新媒體時代短視頻主導下移動終端的播放方式、大眾的消費習慣與審美趣味，實現了內容生產與形式創新、文化傳承與文化自信、情感共鳴與文化融合的多元共存，彰顯了其影像意義和美學價值。新興媒介形式所引發的故事講述方式的革新，折射出特定時代政治、經濟與文化癥候，呈現多樣化、多元化的審美方式、思維邏輯、價值觀念乃至情感結構。在探索中國傳統文化的現代性轉化的過程中，“新國潮”動畫短片成為一種廣泛傳播的軟文化力量，構建了民族與國家的“情感共同體”與“文化共同體”，同時凸顯了建構一種動畫共同體美學的潛在可能性。

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作者貢獻聲明：王婷負責論文撰寫與修改；劉世文負責論文指導。

Narrative Art and Communal Aesthetics of New China-Chic Animated Short Films

WANG Ting， LIU Shi-Wen

（School of Literature/School of Journalism and Communication， Guangxi Normal University， Guilin 541006， Guangxi， China）

Abstract： New China-Chic animated short films are the product of the fusion of traditional culture and new media platforms， representing a novel genre within the realm of animated short films. This paper examines popular China-Chic animated short films available on the mainstream broadcasting platform Bilibili， delving into their narrative innovations and the preservation of classical aesthetics within the context of the new media environment. These animated short films exhibit a diverse narrative structure， weaving together artistic conceptions of“emptiness”and“reality”，“movement”and“stillness”， imbuing them with philosophical significance at both formal and structural levels. Embedded within are oriental philosophical themes that enrich the thematic depth of the animated short films， facilitating profound philosophical contemplation and offering multiple aesthetic expressions with the characteristics of the micro-era’s animation production. As traditional Chinese culture undergoes modern？ ization， New China-Chic animated short films have emerged as a potential soft cultural force， fostering a sense of“emotional community”and“cultural community”among the populace， thereby highlighting the potential for the development of a collec？ tive animation community aesthetics.

Key words： new China-Chic； animated short films； narrative art； cultural identity； communal aesthetics

（責任編輯：孟超）