淺析新課標背景下小學美術課堂教學有效方法及對策

隨著我國教育改革進程的持續深化和觀念的不斷更新，教育從一開始只關注對學生知識技能的培養，逐步轉移到重視學生的綜合素質發展。新課標的落地使得小學階段的美術課程地位有所提升，受到了廣泛關注，而美術教師就應當基于新課標要求，對小學美術課堂教學模式進行創新，積極探索更加科學有效的教學方法，以進一步展現美術學科的育人功能，提升美術課程教學質量。文章結合對小學美術教學不足的分析，對創新小學美術教學方法對策的價值進行了探討，在此基礎上提出了合理的建議，從而為小學美術教師提供一些可行思路。

當前，美術這門課程在小學教學體系中占有著很大的比重，也引起了越來越多學生、教師的關注。美術是一門充滿著想象力和創造力的課程，能夠啟迪學生的智慧，激活學生的思維，陶冶學生的情操，培養學生的實踐力和創造力。但是在傳統小學美術課程教學中，教師的教學形式比較單一，教學內容比較簡單，實踐活動組織和開展機會不足，影響了學生對美術課程教學活動的參與度和效果。因此，美術教師需要盡快適應新課改的步伐，落實新課標要求，改革和創新美術課堂教學模式，提高美術課堂教學的有效性。

1 小學美術課堂教學不足

1.1 教學方式欠缺趣味

在小學美術課堂教學中，教學方式常常欠缺趣味，這給學生的學習體驗帶來了一些問題。部分美術教師過于依賴傳統的講解和示范方式，缺乏趣味性和互動性，導致學生難以產生興趣和投入到學習中。缺乏多樣化的教學手段和形式，缺乏創新和變化，使得課堂顯得枯燥乏味。學生很難保持持續的注意力和積極的參與度。一些美術教師對學生的個體差異和興趣愛好了解不深，教學設計缺乏針對性和個性化，無法激發學生的主動性和創造力。

1.2 教學內容需要優化

在小學美術課堂教學中，教師設計的教學內容過于依賴教材，缺乏對豐富的課外美術資源的引入和利用。這導致學生的學習范圍受限，無法接觸到更廣泛的藝術作品和創作方式。美術教學往往獨立于其他學科，缺乏與語言、科學、社會等學科的融合。這使得學生無法將美術知識與其他學科知識相互關聯，綜合運用。美術課堂往往注重技能的訓練和知識的傳授，而忽視了學生情感態度、道德品質和審美價值觀等方面的培養，這限制了學生全面發展和綜合素養的提升。

1.3 實踐活動時間不足

在有限的課堂時間里，學生往往只能完成簡單的練習或者是觀摩他人的作品，缺乏充分的時間進行自主創作和實踐。由于課堂時間的限制，教師無法給予每個學生足夠的實踐機會。部分學生可能只有一兩次參與實踐活動的機會，這使得他們無法真正掌握和運用所學的美術知識和技巧。由于時間有限，課堂上的實踐活動往往只停留在簡單的畫畫或手工制作等層面，缺乏多樣化和深入的實踐內容。學生難以接觸到更廣泛、更具挑戰性的美術實踐領域，無法培養出全面的美術素養和創造力。除了課堂上的實踐活動，缺乏足夠的課外實踐機會也是一個問題。學生在校外很少有機會參與和美術相關的活動，如美術展覽、藝術工作坊等，無法將所學知識與實際生活和社會環境相結合，限制了他們對美術的全面理解和應用能力的培養。

1.4 作業設計亟待創新

小學美術課堂作業設計也存在一些不足。首先，教師在作業設計方面缺乏足夠的關注和重視。他們認為作業在美術學習中并不重要，因此往往忽視了作業的設計與安排，這導致了學生在課后沒有足夠的練習和鞏固時間，無法深入理解和應用所學知識。其次，教師安排的作業往往比較單一，缺乏創造性和個性化。許多作業內容過于簡單，只是讓學生進行簡單的模仿和填色，缺乏對學生思維發展和創造力培養的引導。在這種情況下，學生的學習興趣難以被激發，他們對作業的積極性和參與度也會降低。另外，作業與學生的日常生活脫節，無法與學生的實際經驗和社會環境相結合，限制了學生實踐創新能力的發展。

1.5 教學評價需要完善

在過去的美術課堂教學中，缺乏明確的評價環節，教師無法對學生的學習情況進行及時的評估和反饋，教師難以了解每個學生的實際水平和需求，無法針對性地進行教學調整。即便有評價，部分教師往往也只關注某些學生的表現，而忽視了其他學生的發展潛力。教師采取的教學評價方式主要依賴于定期考試或作品展示，忽視了學生藝術思維、觀察力、想象力等方面的評價。同時，評價內容也過于注重技巧和成果，而忽視了過程中的思考、探索和創新能力。由于評價結果不能及時反饋給學生和家長，學生無法及時了解自己的不足和進步空間，也無法得到相應的指導和激勵，這樣一來，學生的學習積極性和自信心可能受到影響，對美術學習的興趣也可能逐漸減退。

2 新課標背景下創新小學美術課堂教學方法的意義

2.1 提高學生學習興趣和效果

在新課標背景下，創新小學美術課堂教學方法可以激發學生的學習興趣。傳統的美術課堂教學往往注重技巧和作品的呈現，缺乏趣味性和互動性，容易讓學生感到枯燥和無聊。而創新的教學方法可以通過多媒體、游戲化等手段，將抽象的藝術概念轉化為具體的實踐活動，激發學生的好奇心和探索欲望，使他們對美術學習產生濃厚的興趣。傳統的美術教學往往以教師為中心，注重知識灌輸和技法訓練，忽視了學生的個體差異和創造力的培養。而創新的教學方法則更加注重學生的主體地位，要求美術教師鼓勵他們積極參與、思考和表達，有效增強學生在美術學習中的主動性和積極性，提高他們的學習成效。

2.2 助力美術教師的專業發展

采用創新的教學方法可以拓寬美術教師的教學思路和方法。傳統的美術教學模式相對固化，教師往往依賴于教科書和講解，缺乏多樣性和靈活性。而通過解讀新課標，明確美術學科教學要求和目標，引入創新的教學方法，美術教師可以開闊視野，探索新領域和新技術，不斷更新自己的教學資源和教學策略。例如，利用數字化工具和網絡平臺進行在線教學、交流和資源共享，可以幫助美術教師與同行進行專業交流和學習，獲取更多優質的教育資源和最新的教學理念，提升自身的專業水平。通過嘗試和應用創新的教學方法，美術教師可以不斷反思和改進自己的教學實踐，提高教學效果和學生學習體驗。同時，創新的教學方法也需要美術教師積極探索和研究，不斷學習和更新相關知識和技能，以適應教育環境的變化和學生需求的多樣化。這種專業成長和個人發展的過程可以增強美術教師的自信心和創造力，提升其在教育領域中的地位和影響力。

2.3 推動美術教育跨學科融合

以往的美術學科教學相對獨立，教師未挖掘美術學科中的其他學科領域的知識內容，制約了美術育人效果的進一步展現。通過創新的教學方法，美術教師可以引入跨學科的內容和活動，使學生能夠更好地理解和應用美術知識。例如，在繪畫課上，可以結合數學概念，讓學生通過繪制圖形和幾何構圖，加深對數學概念的理解；在手工制作課上，可以與科學知識相結合，進行材料的選擇和實驗；在藝術欣賞課上，可以與歷史、文化等學科相結合，讓學生了解不同時期和地域的藝術風格和背后的文化內涵。通過與其他學科的融合，學生可以更全面地認識世界，培養跨學科的思維能力和創造力。此外，美術教育的跨學科融合也有助于培養學生的終身學習能力和解決問題的能力，讓他們在面對復雜的現實情境時能夠靈活應對，為他們未來的學習和發展打下堅實基礎。

2.4 啟發其他學科的教學創新

目前小學階段各個課程教學方法存在著一些普遍性問題，如注重知識灌輸而忽視學生的主動參與和思考能力的培養，過分強調應試訓練而缺乏實際應用能力的培養，教學內容與學生生活經驗脫節等。在這樣的背景下，創新小學美術課堂教學方法，形成成功的教學經驗，利于啟發其他學科的教學創新。通過借鑒美術教學中注重觀察、表達、合作等能力的培養，其他學科教師可以探索更多互動、實踐和合作的教學方式，使學生更加積極主動地參與學習。創新的美術教學方法可以促進學科之間的交叉融合和協同發展。美術教育涉及審美、創造、文化等多個維度，通過與其他學科的結合，可以拓寬學生的視野，增加學科之間的關聯性，培養學生的綜合素養和跨學科思維能力。

3 新課標背景下創新小學美術課堂教學方法的對策

3.1 轉變單一的教學方式

為了提高學生的學習興趣和效果，可以采用多元化的教學方式。傳統的美術教學往往以教師為中心，注重知識灌輸和技巧訓練，缺乏趣味性和互動性。而通過轉變教學方式，可以激發學生的主動參與和積極思考。美術教師可以引入多媒體技術和數字工具，結合現代科技手段，豐富課堂內容和形式。例如，利用投影儀、平板電腦等設備展示藝術作品、藝術視頻，創設多樣化的情境，激發學生的視覺感知和藝術欣賞能力。例如，講到“微觀世界”這一課時，美術教師就可以播放相關紀錄片，讓學生親眼觀察平時肉眼難以看到的微觀世界，感受微觀世界的奇妙。還可以采用游戲化的教學方法，將抽象的藝術概念轉化為具體的實踐活動。例如，設計藝術拼圖游戲、角色扮演等活動，讓學生在游戲中體驗藝術創作的樂趣和挑戰，同時培養他們的觀察力、創造力和合作能力。此外，教師還可以采用項目制學習、探究式學習等方法，讓學生圍繞課題自主收集相關美術素材，提出問題，討論和分析，就課題的創作實踐進行構思。教師可以擔任指導者和引導者的角色，鼓勵學生進行自主探索和深入研究，從而培養學生的創造力、批判思維和解決問題的能力。

3.2 重視師生關系的改進

基于新課標要求改進美術課堂教學，需要教師重視建立積極、互動、信任的師生關系。傳統的美術教學往往以教師為中心，教師主導教學，學生被動接受，缺乏真正的互動和合作，而通過改進師生關系，可以激發學生的參與度和積極性。美術教師必須在學生的學習成長道路上扮演好引導者和支持者的角色，與學生建立起平等、尊重、互信的關系，主動和學生進行溝通和交流，關注學生在美術學習方面的意愿、問題和看法，鼓勵學生在課堂教學過程中暢所欲言，大膽表達自己的觀點。通過這樣的溝通方式，教師能夠對自己的教學內容和方式進行及時的調整，以便切實滿足學生的需要。教師還需要重視積極、愉悅課堂氛圍的營造，比如，對于學生在課堂上的積極發言和討論，教師可以予以大力鼓勵和贊揚，讓學生感覺自己被教師關注和認可，從而更有動力地投入到學習探究當中。美術教師還應當尊重學生的個體差異，尤其是一些在美術學習中難以投入的后進生，給予他們支持和幫助，了解他們的問題所在，幫助他們克服困難，培養他們積極向上的學習態度。教師還需要鼓勵學生之間的合作與交流，營造良好的團隊氛圍。通過小組活動、伙伴互助等形式，學生可以相互借鑒、分享經驗，共同完成藝術項目或解決問題。這種合作與交流不僅能夠提高學生的藝術技能和創造力，還能夠培養他們的合作精神和團隊意識。

3.3 融合素質教育的內容

素質教育全面推進，新課標也提出了實施跨學科教學的要求，因此，美術教師需要在課堂教學中挖掘美術和其他學科之間的關聯，整合其他學科的知識內容，以拓寬學生的視野，豐富學生的知識儲備，培養學生的綜合素質和跨學科思維能力。比如，美術與語文結合，通過選取經典文學作品中的插圖或者有關文學作品的繪畫、雕塑等，引導學生結合自身所掌握的文學歷史文化知識來進行藝術領域的探究，讓學生用美術的方式表達對文學作品的理解和感受。這樣既可以提升學生的審美情趣，也能夠培養他們的文字表達能力，促進人文素養的培養。再比如，美術與數學結合，引領學生利用幾何圖形、數字等數學元素，展開美術作品鑒賞和創作，感知數學的邏輯、結構和數感，培養他們的創造力和想象力。美術與道德與法治的融合也是教師需要進行的嘗試，尤其在當前立德樹人的教育背景下，加強對學生的德育教育對于確保學生身心健康發展至關重要。教師在引領學生鑒賞藝術作品時，不能只是讓學生鑒賞分析其表面內容，而要更深層次地探究其內涵和思想，使學生從中獲得對個人成長、人生生活和理想目標的啟發，幫助學生塑造正確健康的價值觀，并將其融入學生的創作實踐中，通過藝術作品傳遞正能量，培養學生的道德感和社會責任感。美術教師還可以在美術教學中引入自然界的色彩、形狀和紋理等元素，比如在“鳥語花香”這一課的教學中，教師就可以組織學生走出教室，或者在課前觀察自然界中的各種事物：花、草、樹木、天空、白云、小動物，觀察它們的色彩和形狀，培養他們對自然的敏感性和觀察力。處于信息社會中，個人需要具備良好的信息素養，對學生的信息素養培養也要從小抓起。教師一方面可以引領學生學會運用多媒體工具自主搜索一些著名的美術作品，進行了解和欣賞，讓學生提高其信息收集、整合的能力；一方面又要利用數字繪畫軟件、圖像處理工具等引導學生展開線上藝術創作實踐并展示自己的作品，提高學生的信息技術應用能力。

3.4 優化課內外實踐活動

美術作為一門創造性的課程，必須通過大量的實踐活動，才能夠激發學生的想象力和創造力，使學生將自己所學到的美術理論知識應用于實踐活動當中。小學美術教師不僅要優化課內實踐活動，還要重視學生在課外的實踐拓展，充分滿足學生的好奇心和動手欲望，進一步增強學生對美術課程的興趣。教師可以合理安排課程進度，協調好每一堂課的理論講解、作品鑒賞和實踐環節時間，讓學生有充分的時間進行創作和實踐，以獲得更為豐富的探索和體驗。教師需要圍繞教學內容設計多樣化的實踐任務，涵蓋繪畫、手工制作、雕塑等不同形式的創作，還可以與自然和生活密切結合，引入各種生活、自然素材，讓學生有機會嘗試不同的藝術表現方式，培養他們的創造力和想象力。比如，在“五谷‘作畫’”這一課中，就可以讓學生課余時間自行收集各種五谷，了解其生產過程，了解其色彩特點，并發揮自己的想象展開繪畫創作實踐?；趯ΜF代信息技術的開發，美術教師可以引導學生利用數字繪畫軟件、圖像處理工具和網絡資源等現代科技手段，拓展實踐活動的形式。學生可以嘗試數字藝術創作、虛擬美術館參觀等，提高他們的信息素養和創新能力。在課堂之外，教師可以鼓勵學生積極參與各種美術活動，如美術比賽、藝術展覽、社區文化交流等，擴大學生的視野，讓學生在藝術氛圍中得到更全面的培養。例如，在講“舞臺上的布景”一課時，教師就可以安排學生利用周末時間，和同學、父母選擇喜歡的舞臺劇觀看，近距離觀察舞臺布景，感受舞臺布景對于舞臺劇演出效果的作用。在此基礎上，教師就可以組織學生選擇喜歡的劇本，或者自行創編舞臺劇，讓學生配合選擇表演的舞臺劇進行布景、錄制準備過程和表演過程，從而提高學生的布景設計能力和表演能力。

3.5 落實科學的教學評價

評價是完整課堂教學不可或缺的一環，評價不只是起到對學生的激勵和診斷作用，更能夠起到對教學的導向和優化作用。美術教師通過將科學合理的評價貫穿于教學全程，可以更好地把握學生的學習情況，指導學生的學習和發展，同時也能夠幫助教師自我檢視，完善不足。教師要提高對教學過程性評價運用的重視，改變過去只重視學生的美術學習成果、成績論的傾向，而應當采用多種形式的評價方式，如作品展示、口頭表達、書面反思等，充分考查學生不同的能力和潛力。避免過度依賴筆試或單一的評分標準，注重發現學生的個性化特長和創造力。在教學過程中，或者在實踐活動中，鼓勵學生進行自我評價，讓他們參與制定評價標準，并對自己的作品進行反思和評估。同時，引入互評機制，讓學生之間相互交流、欣賞和評價彼此的作品，促進合作學習和互動交流。教師需通過認真觀察和記錄學生的創作過程、思考和改進過程，了解他們的思維方式和問題解決能力，給予及時的指導和反饋。評價要突出激勵性，教師需善于發掘學生的特長、優點和特色，鼓勵他們嘗試不同的藝術表達方式和創作風格。評價應關注學生的思維獨立性、想象力和藝術探索精神，激發他們的創造力和表達能力，促進他們的藝術成長和進步。

3.6 關注作業的合理安排

過去在小學美術課堂教學中，教師很少為學生安排作業，這在某種程度上反映出了小學美術教師對于自身教學工作的不重視。作業作為課堂教學的補充與延伸，在鞏固學生的知識、強化學生的能力訓練上作用重大。教師合理地給學生安排課后作業，既能夠使學生進一步復習在課堂上所掌握的知識，又能夠放松學生的身心，豐富學生的課余生活。當然，美術教師需要緊緊圍繞新課標的目標及當前“雙減”政策的要求，避免給學生設置過多復雜的作業，給學生增加不必要的負擔。教師需要在充分考量學生的實際能力和需求的基礎上，并且與各學科教師進行溝通協調的前提下，展開創新性的作業設計。

在作業內容方面，美術教師可以引入跨學科的元素，將美術與其他學科進行有機結合。例如，要求學生通過繪畫、雕塑等形式表達自己對某個歷史事件或文學作品的理解，從而培養學生的綜合能力。還可以設置主題作業，讓學生選擇自己感興趣的主題進行創作，激發他們的想象力和個性化表達。另外，還可以安排生活化美術作業。

在作業形式方面，教師可以鼓勵學生嘗試多樣化的方式來呈現作業任務。除了傳統的紙筆作業外，可以引入數字媒體和互聯網技術，鼓勵學生使用繪圖軟件、攝影、視頻制作等工具進行創作，還可以安排實踐活動作業、小組合作作業等等。

在作業展示評價方面，教師也需要及時為學生的作業成果創造展示、分享、交流和評價的機會，不僅僅局限于傳統的文字評語和分數?？梢越M織學生進行作品展覽，讓他們親自解釋作品背后的意義和創作過程。同時，針對學生的作業評比設置一定的獎勵，如“最佳手工”“創作新星”“繪畫小能手”等等，增強學生的競爭意識和自信心，滿足學生在美術創作方面的成就感。

4 結語

當前教育領域的改革活動持續推進，美術學科的育人重要性日益突出，作為學生正是接受系統美術教育的起步時期，美術教師必須重視自身教學工作，為此付出時間和精力，關注學生的需求，落實新課標的要求，創新傳統教學模式，提升課堂教學成效，以不斷推動學生美術素養和綜合素質的穩步提高，為學生的健康成長助力。

（作者單位：甘肅省甘南州合作市勒秀鎮中心小學）