諾蘭元宇宙電影的媒體考古研究

【摘要】科幻電影為元宇宙提供媒介載體以及主觀的影像表達。諾蘭的電影作品融合當下電影技術，多呈現時空畸變的科幻設想，直觀展現元宇宙的不同形態。元宇宙作為傳播技術下的產物，應將其放在媒體技術的發展史中去感知元宇宙形態的變化。從元宇宙的樣態、內涵以及創作背景三個角度對諾蘭指導的元宇宙電影進行文本分析，探究傳播技術的發展和現實環境的變化對元宇宙呈現的影響。研究結果表明，諾蘭對元宇宙的影像建構具有階段性特征，與電影技術的進步呈正相關。與此同時，虛擬與現實的對抗必然引發有關主體的自我確認，“以人為本”是構建元宇宙未來生態圖景的基本點。

【關鍵詞】元宇宙電影；媒體考古學；諾蘭；元宇宙

一、研究緣起：元宇宙呈現與電影技術的關聯

2021年是元宇宙元年，元宇宙是現實環境的再現，代表人們對虛擬與現實融合的深度向往。目前，學者對元宇宙這一概念還未形成統一的界定，但多涉及時間空間。本文對“元宇宙”概念的理解不局限于虛擬空間，而是進一步拓展其外延，將平行現實空間的其他空間統稱為“元宇宙”，此種界定有利于梳理元宇宙樣態的變化與媒體技術發展之間的關系。

元宇宙作為數字技術迭代的產物，當它以可感知的虛擬空間存在于現實社會時，應將其放在媒體技術發展的歷史下去考察。媒體考古學顯然是頗為可行的視角。媒體考古學圍繞技術與需求進行橫向與縱向的綜合考察，將技術與社會結構聯系起來，揭示媒體傳遞內容之外的意義。電影作為“非言語的經驗形式”，可以將“超現實”搬進藝術創作中，通過電影技術與大熒幕向觀眾提供虛擬和夢境的內在世界。媒體考古學認為“在電影影片中，那些技術中已經流逝了的時間，又隨時可以重復出現，某個過程或者事件的時間箭頭，可以被逆轉過來，已經成為虛擬信息的時間空間，可以彼此疊加，可以得到延伸或得到加速”。［1］于是，電影技術滿足人們利用“數字身份”在虛擬世界進行互動的體驗。克里斯托弗·諾蘭導演作為利用電影技術，打破傳統電影時空結構的奠基者，其作品具有明顯的元宇宙特征。本文通過研究諾蘭元宇宙電影，把元宇宙置于媒體考古學的譜系中，有助于重構元宇宙的框架，辨析電影技術與創作思想對元宇宙影像呈現的階段性構想。

二、研究設計：諾蘭元宇宙電影的媒體考古

（一）研究現狀

目前關于諾蘭元宇宙電影的研究主要有以下兩個方面：一是元宇宙電影的時空敘事。諾蘭電影多采用“迷宮式的復調敘事，打破好萊塢的傳統敘事模式，交叉并行的時間線索和畫面突轉的空間跳轉帶給觀眾以眼花繚亂的審美體驗”［2］，極大增強了觀眾對電影意義的解讀，便于深入了解其背后的創作思想以及創作背景。正是在此種打破時空的敘事之中，“虛擬時空擁有了與現實時空產生糾葛的能力，甚至在反復的‘擬真化’實驗中不斷向現實逼近，從而消解與現實之間的差異，最大限度地對現實世界產生作用”。［3］二是元宇宙電影的文化研究。諾蘭影片“既有關于秩序的創造，又有關于秩序的消解”。［4］《盜夢空間》《記憶碎片》等影片通過非線性敘事行走在機械秩序與無序混沌之間，“既實現了精英文化和大眾文化的相互成就，又在二者的相互妥協中實現了作品的經濟效益和社會效益”。［5］諾蘭通過電影，賦予觀眾討論社會、善惡、未來等價值觀念的權利，電影的文化意義映射了國家政治、經濟、文化、社會的交織結構。

（二）研究問題

通過文獻整理，有關諾蘭元宇宙電影的研究主要有以下不足：一是多針對元宇宙本身的靜態研究，較少將其置于歷史語境和社會現實下進行動因剖析；二是在元宇宙與電影的關系中，多以敘事學、哲學視角為主，缺乏傳播學視角的考量；三是多個案分析，少類型化電影綜述。因此，本文采用媒體考古學的研究范式，從技術發展的角度探討元宇宙電影與媒體技術之間的關系，總結其規律并解答以下問題。

Q1：諾蘭電影中元宇宙的呈現變化是否與技術發展有關？

Q2：諾蘭對元宇宙樣態的構想是否受到多元因素的影響？

（三）研究對象

本文研究對象為諾蘭指導的元宇宙電影。通常而言，電影中呈現的元宇宙樣態大致可分為虛擬時空、宇宙時空、時空回溯三類。［6］本文結合元宇宙概念，將諾蘭指導的電影作為樣本庫，篩選出《蟻嶺》（1997）、《記憶碎片》（2000）、《盜夢空間》（2010）、《星際穿越》（2014）、《信條》（2000）等5部具有典型元宇宙特征的影片作為研究樣本。

本文選取諾蘭元宇宙電影作為考察元宇宙發展的分析文本基于兩點原因：其一，電影的動態影像是真實世界的直接反映，但生產過程是對真實世界的再創造，是人們經驗性的、可改良的產物。因此，它的生產邏輯與結構化社會是密不可分的。其二，諾蘭導演突破傳統好萊塢電影工業體制，其電影作品注重傳統時空的破碎呈現、講究電影技術的合理運用。“無序世界”的故事內容符合元宇宙的概念。

（四）研究方法

文本分析法主要探討文本深層的意義，意義的闡釋要置于當下的社會語境，符合媒體考古學現實性的特點。電影可以展現具象化的文本，因此本文采用文本分析法，通過梳理5部諾蘭元宇宙電影，結合元宇宙的概念以及研究問題，總結出元宇宙樣態、元宇宙概念、創作背景三個編碼維度。重點考察元宇宙樣態變化背后的底層技術和現實依據。

三、研究發現：元宇宙的時空展現與技術邏輯

（一）電影技術演進與元宇宙樣態呈現

隨著電影技術的演進，本文以1997年諾蘭第一部元宇宙電影《蟻嶺》為起點。諾蘭元宇宙電影具體分為有聲膠片電影、彩色寬銀幕立體聲電影和數字膠片電影三個階段。

1.電影技術的媒體考古

電影技術實現了機械復制現實的論斷。起初，電影受電影技術的局限，多為現實世界的復制與再現。20世紀90年代，膠片錄音技術廣泛應用到電影生產中，電子剪輯技術的輕便、廉價、易操作的特點使其迅速滲入電影行業。隨后，為滿足觀眾的綜合感官，彩色寬銀幕立體聲電影得到大力推崇。變形鏡頭是寬銀幕的技術基礎，通過橫向變形擴寬影像畫面，更加符合人類橫向視覺的生理特征。觀眾直接地接受和認可電影對現實二次創作后的“虛幻而真實”的影像，轉換的過程主要是寬銀幕和立體聲技術對觀眾想象的完形。

21世紀，數字技術在科幻電影中的廣泛應用不僅改變了傳統的制作方式，還為科幻電影創作帶來全新的表現手段。VR、AR、MR、可穿戴設備等技術通過電影制作者判斷、推理和聯想等思維過程，真實再現元宇宙的技術邏輯，由單純的藝術創作過渡為對未來社會樣態的現實思考。

運用媒體考古學的縱向邏輯，可以看到元宇宙的呈現和剪輯方式基于電影技術的迭代。電影技術受到時代環境和科技水平的限制，具有歷史階段性特征。在不同技術史階段尋找元宇宙演進的考古痕跡，可探尋元宇宙與電影技術間的關系。

2.元宇宙的樣態嬗遞

諾蘭電影呈現的元宇宙樣態大致包含時空回溯、宇宙時空、虛擬時空。由于創作者的主觀性，故“樣態”中的編碼類目與現實電影技術的發展時間相互交織。

體現元宇宙“時空回溯”的電影共3部，分別為《蟻嶺》（1997）、《記憶碎片》（2000）、《信條》（2020）。《蟻嶺》為黑白電影，片中用循環敘事的手法，講述一位男子在封閉的房間里捕捉“蟲子”，最后竟發現“蟲子”是微縮的自己，并且它跟自己在干同樣捕捉“自己”的故事。該影片符合元宇宙時空循環的特征，多位自己同處同一時空，以此時的黑白膠片電影剪輯技術展現“嵌套式的故事、古怪神經的角色、黑暗的人性表現、希區柯克般懸疑驚悚的情節”［7］。《蟻嶺》作為時空回溯的“元敘事”，《記憶碎片》參考此部創意，運用23個彩色片段（逆序敘事）、22個黑白片段（順序敘事）交叉剪輯，革新傳統順序敘事影像，向觀眾呈現現實世界與純粹記憶的循環碰撞。《信條》中的主人公通過時間逆轉機器，與過去、現在和未來的自己相遇，角色之間的行動相互糾纏，彼此影響。以上電影均呈現時空逆熵的元宇宙樣態，前兩部電影主要以“蒙太奇”剪輯手法對拍攝素材進行打亂拼接，其原因是受到當時電影技術的影響，限制制作者非現實性的藝術表達，缺乏理性討論人類社會未來發展的新樣態。

20世紀末，伴隨著數字技術的進化，元宇宙的雛形開始在科幻電影中顯現。《星際穿越》（2014）體現元宇宙“宇宙時空”的樣態。彩色寬銀幕立體聲的電影技術激發了導演的創作熱情，由單維的時空回溯轉向二維的平行時空。與此同時，數字技術的發明使數字圖像器件代替原本的膠片圖像，將電影制作方、觀眾的藝術構想搬入現實的電影熒幕中。《星際穿越》運用數字技術進行影像制作，用數字影像化方式展現時間關聯與空間畸變。諾蘭對元宇宙經驗性的想法從后期剪輯過渡到數字再現，從被動地再現時空到主動地創造時空，人們的主觀能動性在電影內容中得以加強。

《盜夢空間》（2010）則體現了元宇宙“虛擬時空”的樣態。諾蘭以“多層級嵌套結構”的敘事模式呈現在時間上“循環往復”、在空間上“層層嵌套”的遞歸結構，不同層級的“非現實”夢境借助數字技術真實再現。彼時“虛實共存”的想象借助數字電影技術，展現主人公對主觀思維的控制和對客觀世界的變革，強化自我表達。

3.元宇宙的內涵變化

5部電影的元宇宙內涵大致經歷關聯、鏈接、共享三個階段，電影創作時間與電影技術發展時間呈正相關。

體現元宇宙“關聯”的電影共2部，分別為《蟻嶺》（1997）、《記憶碎片》（2000）。“關聯”意為時間與空間、空間與空間產生聯系，不再各自獨立。20世紀90年代的膠片剪輯技術限制創作者“天馬行空”的思想，諾蘭的元宇宙電影多采用剪輯拼接技術手段對拍攝素材進行二次加工，上述兩部電影均為現實世界的時空關聯。

“鏈接”指人們主動構建與時空之間的關系。數字技術融入彩色寬銀幕和立體聲，加強多維時空創作的趨勢。《盜夢空間》（2010）將傳統的關乎人類自身尚未被充分研究的潛意識領域通過數字技術呈現給觀眾；《星際穿越》（2014）中主人公搭乘宇宙飛船考察適合人類居住的星球，卻意外發現在五維空間能夠以引力波透向三維空間傳遞消息。此類電影詳細描述了人類如何利用時空機器鏈接平行時空，元宇宙內涵由“時空關聯”發展為“人機鏈接”。

“共享”即元宇宙的終極內涵，是多人參與的數字新世界。《信條》（2020）不同于諾蘭以往的平行時空電影，影片中諾蘭以復雜的“時空并存”敘事手法，講述主人公們陷入時間輪回拯救世界的故事，更加強調平行時空間的有效互通以及對世界進行自洽的假想與推演。在諾蘭執導的元宇宙電影中，雖然缺少對個體虛擬身份的創作，虛擬現實技術的發展也為電影中元宇宙的構建提供技術支持和創作靈感。例如《虛擬游戲》《頭號玩家》等電影中，主角會通過頭盔、VR眼鏡等可穿戴設備進入虛擬空間，嘗試按照個人意愿探索元宇宙的無限可能。

（二）技術賦能與個體審美下的元宇宙構想

電影技術賦予導演創作思想多元化的權利。諾蘭導演對平行時空的創作觀念綜合了技術賦能和好萊塢類型片的生產模式，逐漸形成帶有個人審美的元宇宙電影。

“初步探索”階段即諾蘭元宇宙電影誕生初期。由于無前作之鑒，此時有關元宇宙的設想與創作者的藝術審美高度關聯。諾蘭被斯皮爾伯格稱為“好萊塢最后的電影作者”。在好萊塢電影業走向固定化、程式化、類型化的俗套情節時，諾蘭的影視作品具備懸疑、破碎、理性等非程式化特點。《蟻嶺》（1997）作為諾蘭導演元宇宙電影中的處女作，三分鐘的作品時長充滿緊張與懸念的氣氛。此時，諾蘭元宇宙電影呈現表現主義風格，并未較多受到社會結構的影響。

21世紀初，數字膠片技術的加持使得諾蘭元宇宙電影呈現創作思想多元化的文化景觀。《記憶碎片》為時空回溯的懸疑題材，《盜夢空間》為虛實空間的思想博弈。諾蘭曾在采訪里強調：“從來不擔心自己的敘事過于復雜，讓自己走得太遠，脫離了觀眾。這些恐懼不一定都準，有些時候，當你過多地去想觀眾會怎么想，當你想得太明白，你會犯錯。”［8］看似諾蘭的非線性時空敘事是在有意為觀眾設置難度，實則是為加強觀眾的思考和與觀眾互動。此時諾蘭元宇宙電影較少能對技術與人類的關系作出現實思考。

諾蘭元宇宙電影在后期逐漸聚焦“人機共生”的現實問題。電影技術催生電影的發展，同時引起傳受雙方對未來社會的思考。《星際穿越》（2014）探討人類未來的生存與發展，《信條》（2020）塑造“救世主”的形象。面對人機關系，諾蘭答道：“某些新技術存在無限發展的理論可能性，但在某些領域，它會受到限制。而現實世界是無限復雜的，它沒有限制。所以任何數字模擬技術，最終都會觸達特定的局限性。”這體現了“將然”的政治權利觀，即基于現代社會的現實，揭露并批判現代社會的各種弊端，通過對現實社會的打破重組，從而對未來社會進行重構。［9］

四、研究結論：元宇宙電影的多重支持

一方面，諾蘭元宇宙電影概念的演進與傳播技術的迭代呈正相關。電影技術使得元宇宙“得到了模擬，得到了統一，得到了表征，得到了轉化和結構化，得到了擴大和組合，并且，最后它們得以跟那種感性知覺可以到達的符號素材聯結了起來”。［10］縱觀5部電影，電影中元宇宙概念的發展表現出一定的階段性特征，這一特征與電影技術的發展有著直接聯系。元宇宙樣態為時空回溯、宇宙時空和虛擬時空，內涵體現為關聯、鏈接、共享。電影技術發展史大致經歷黑白膠片技術、彩色寬銀幕立體聲技術、數字膠片技術三個階段。元宇宙的概念變化與技術變革在線性邏輯上大致相同。膠片剪輯技術賦予電影真實敘事的功能，便于體現混沌時空。數字膠片剪輯技術能將電影的畫內空間擴展到畫外空間，從而實現元宇宙“時空”樣態的延伸，產生新型虛實相融的社會形態。就元宇宙電影而言，電影技術的發展不只豐富了元宇宙的藝術效果，也為電影創作者對未來世界的思考提供了更大的想象空間。

另一方面，諾蘭對元宇宙的設想受到技術理性和價值理性的雙重影響。諾蘭元宇宙電影既是技術賦能，也是個體審美的創造。諾蘭鐘愛膠片電影，認為“膠片相比數字，畫面好看得多，這種技術已經延續了上百年，并且一直十分可靠”。［11］膠片技術能夠最大限度保留元宇宙的樣態，從而讓觀眾感受《盜夢空間》《星際穿越》等平行時空的擬真畫面。

元宇宙作為現實社會的再現，并非“數字烏托邦”的簡單展現，而是融入價值理性的未來空間。“盡管技術的已有狀況決定了潛在活動的范圍，但是最終決定人的行動的，不是外在的技術事實而是人體本身的基本規范”。［12］諾蘭后期的元宇宙電影中的價值理念已上升為人類未來的生存問題，從這個意義上說，元宇宙的發展不僅涉及哲學的終極命題“我是誰”，還涉及一系列“人機之辯”的倫理問題。只有清醒地認知媒體技術的本質，才能滿足我們更高層次的精神需求，最大程度發揮元宇宙的現實意義。

［本文為“服務于應用型新聞人才培養的實踐教學研究”（項目編號：JXYJ2023043）的階段性成果］

參考文獻：

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［10］西格弗里德·齊林斯基.媒體考古學［M］.榮震華，譯.北京：商務印書館，2006：36.

［11］影視工業網.“盜夢者”諾蘭專訪：我不想以中立的態度拍電影［EB/OL］.（2013-12-16）［2023-10-03］.hhttps：//m.guancha.cn/Celebrity/2013_12_16_192951.shtml.

［12］弗里德里希·拉普.技術哲學導論［M］.劉武，譯.沈陽：遼寧科學技術出版社，1986：149.

作者簡介：馬浩，河南工業大學新聞與傳播學院講師（鄭州 450001）；王振宇，鄭州大學新聞與傳播學院副教授、博士（鄭州 450001）。

編校：鄭 艷

封面人物·陳娜

陳娜，南開大學新聞與傳播學院副院長，教授。中共中央黨校（國家行政學院）博士后，復旦大學博士，美國哥倫比亞大學和加州大學圣芭芭拉分校訪問學者，中國新聞史學會黨報黨刊研究委員會常務理事，中信改革發展研究基金會資深研究員，天津市中國特色社會主義思想體系研究中心研究員。

已出版專著3部，發表學術文章80余篇，主持完成國家級及省部級社科項目6項，主持天津市一流本科課程、天津市高校新時代課程思政改革精品課、天津市高校課程思政研究生示范課程，入選天津市高校中青年骨干創新人才培養計劃、南開大學“百名青年學科帶頭人培養計劃”。

被授予全國五一勞動獎章、全國向上向善好青年、天津市優秀共產黨員、天津青年五四獎章、天津市五一勞動獎章、天津市最美女教師、天津市課程思政教學名師、天津市教育系統“教工先鋒崗”先進個人等稱號。榮獲教育部霍英東教育基金會第十五屆高等院校青年教師獎，首屆全國高校青年教師教學競賽文科組一等獎第一名，第九屆天津市高校青年教師教學競賽文科組一等獎第一名，第二屆天津市教育系統師德演講比賽一等獎，第十七屆天津市社會科學優秀成果獎三等獎等。已獲得教學技能工作坊ISW和教學技能引導員工作坊FDW國際認證。