歷史背景下《霸王別姬》的隱喻表達與鏡頭語言解析

2024-09-26 00:00:00李海鑫韓佳杏

新聞研究導刊 2024年15期

摘要：《霸王別姬》作為一部以國粹京劇為題材的影片，生動形象地展現了程蝶衣和段小樓之間復雜的命運糾葛。影片縱跨半個世紀的時間線，不僅讓觀眾領略了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力，還深刻揭示了歷史變遷對個體命運的深遠影響。該片斬獲了包括戛納電影節(jié)金棕櫚獎在內的國內外大獎，藝術成就非凡。更重要的是，它為中國電影贏得了廣泛的國際認可和崇高的聲譽，被譽為華語電影界的璀璨明珠。基于影片內容和影響力，文章深入探討電影《霸王別姬》中的隱喻使用、鏡頭語言，以及宏大歷史背景下所展現出的文學藝術價值。為了更全面、深入地理解這部作品，文章綜合運用文獻分析法和電影鏡頭解析法兩種研究方法，詳盡剖析影片中的關鍵隱喻和象征手法，細膩深入地探討歷史變遷對個體生命軌跡的深遠影響。通過系統(tǒng)分析，文章發(fā)現《霸王別姬》這部電影憑借獨特的藝術手法、巧妙的隱喻表達和鏡頭語言，深刻揭示了特定歷史時期的社會文化現象。影片中的每一個隱喻和象征都承載著深厚的歷史和文化內涵，它們不僅豐富了影片的藝術層次，還讓觀眾在觀影的同時，深刻感受到歷史的厚重。

關鍵詞：《霸王別姬》；隱喻表達；鏡頭語言；歷史背景

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2024）15-0253-05

從文學的角度來講，電影是一種現代敘事藝術，它通過鏡頭語言講述故事，傳遞情感和價值觀。作為文學作品的類別之一，電影劇本借鑒小說的敘事技巧，來構建復雜而引人入勝的故事世界，還借鑒詩歌和戲劇的表現手法，深化主題，豐富人物形象，營造出獨特的藝術氛圍。文學性在電影里的表現正體現在劇作層面[1]。而從傳播學的角度來看，電影是一種大眾傳播媒介，它通過影像、聲音、文字等符號系統(tǒng)向廣大觀眾傳遞信息，不僅展現了故事情節(jié)和人物形象，還反映了影片所要表達的價值觀念和文化內涵。

近年來，對經典影片《霸王別姬》的學術研究，聚焦于特定的歷史背景。羅桑仁青曾詳細探討影片中程蝶衣這一角色在舞臺上的種種變化，深入剖析這些變化與當時社會歷史背景的聯系，進而凸顯程蝶衣“不瘋魔不成活”的鮮明人物特征[2]。孫坤赫則從符號學和隱喻的角度出發(fā)，細致分析電影中的各種象征性手法。作者強調，要想真正理解電影的精髓和其背后的思想核心，就必須準確地解讀電影符號所承載的文化與精神內涵，透過符號的表面意義深入其隱性內涵之中[3]。值得注意的是，盡管這些研究視角和見解獨特，但多側重于單一的分析角度，尚未全方位、多維度地考量影片中的鏡頭語言和隱喻手法。鑒于此，本文系統(tǒng)剖析《霸王別姬》中的隱喻表達與鏡頭語言，進一步挖掘并展現影片的文化內涵與歷史意義。

《霸王別姬》是一部故事性很強的電影，它講述了兩個京劇伶人在時代變遷下的悲情命運。這部影片既考驗劇本的扎實程度，又考驗鏡頭語言的運用功底，無論是從文學角度講，還是從傳播學的角度講，都是一部十分優(yōu)秀的藝術作品。

本文采用文獻分析和電影鏡頭解析的方法。首先，通過系統(tǒng)性文獻回顧，收集并整理關于《霸王別姬》的相關研究成果。其次，逐幀分析影片中的關鍵鏡頭，識別并解讀其中的隱喻和象征手法。數據分析采用質性分析方法，通過編碼和分類，揭示隱喻表達和鏡頭語言的內涵及其歷史文化背景。

一、程蝶衣成長之路的隱喻表達

隱喻是通過彼類事物的暗示來感知、體驗、想象、理解和談論此類事物的心理、語言和文化行為。傳播儀式觀在隱喻意義上使用儀式的概念，將其當作“看待和研究傳播的視角和出發(fā)點，以歷史的、文化的視角研究人類的傳播行為”[4]。在電影中，隱喻通常通過影像符號來體現，經歷了從具象到抽象的表意過程。

在《霸王別姬》中，隱喻無處不在。影片主要對一些特定的符號和元素，如戲曲服飾、道具、妝容等，進行隱喻化處理。這種處理方式不僅豐富了影片的敘事層次，使故事更加引人入勝，還加深了角色之間的情感羈絆，能讓觀眾更深刻地感受到角色之間的愛恨情仇。同時，這些隱喻也為觀眾提供了廣闊的感知與想象空間，能夠引發(fā)觀眾的共鳴，進一步提升影片的藝術價值。

《霸王別姬》這部電影的故事框架就構建在一個深層的隱喻之上。它將中國古代歷史人物項羽和虞姬的悲壯愛情故事，作為貫穿影片的情感線索。這一歷史故事不僅為影片提供了豐富的情感背景，更巧妙地映射了影片主角程蝶衣和段小樓之間復雜微妙的情感糾葛。在觀影過程中，觀眾可以清晰地感受到古今情感的呼應與對照，感受到影片的情感深度和歷史厚重感。

本節(jié)的研究聚焦于“學藝篇”。在這一部分，隱喻的運用尤為精妙，導演通過細膩的鏡頭語言和豐富的符號元素，將學藝過程中的艱辛、挫折與希望，以及角色之間的情感變化等巧妙編織在一起。深入剖析這些隱喻，可以更加深刻地理解影片所要傳達的深層意義，以及角色內心的真實感受。

在本片中，最重要的隱喻是小豆子“學藝篇”中蘊含的隱喻，這一部分的隱喻也推動了劇情的發(fā)展，對劇中人物角色的塑造起到了關鍵作用。“學藝篇”中的隱喻總共分為四個部分。

第一部分是“斷第六指”。這是一段象征意義強烈的弗洛伊德式的“閹割情節(jié)”[5]，體現了人潛意識里對喪失性器官的恐懼。在弗洛伊德的觀點中，神秘和恐怖感源于某種熟悉的但卻受到壓抑的東西，或者源于被克服的思維形式。具體而言，一方面來自史前時代人類的思維模式以及原始信仰，另一方面則來自幼兒時期的心理[6]。從小豆子的生理上來講，是媽媽切掉了他多余的手指讓其外形更加美觀，從心理上來講，是媽媽親手閹割了他的男性特征。

第二部分是“煙斗搗嘴”。這個情節(jié)發(fā)生在那爺讓站在井口邊的小豆子唱《思凡》選段時，小豆子將“我本是女嬌娥”唱成了“我本是男兒郎”，隨后那爺和戲班的合作談崩，小石頭（即段小樓）氣急敗壞，用煙斗搗爛了小豆子的嘴，直到鮮血流出。而后，小豆子再也沒有唱錯過《思凡》選段的唱詞。如果說切去小豆子左手第六根手指隱喻切掉了他的男性特征，使其生理上由男兒身變成女兒身，那這次的“煙斗搗嘴”則隱喻小豆子被小石頭當眾侵犯。從此以后，小豆子放棄了對男性身份的堅持，將“我本是女嬌娥”唱得有聲有色[7]，這暗示小豆子對自己的性別認知發(fā)生轉變。

第三部分是“被張公公性侵”。張公公這一角色，原型為歷史上慈禧身邊的太監(jiān)小德張，他在影片中象征著沒落的封建貴族和昔日的皇族。為了戲班自身的發(fā)展與利益，年幼的小豆子被送往張公公的府邸，并任由張公公侵犯。如果說之前的“煙斗搗嘴”是一種意象化、隱喻性的侵犯，那么這次張公公對小豆子的行為，則無疑是一次赤裸裸、具象化的性侵犯。這一情節(jié)不僅揭示了封建社會的黑暗與不公，也深刻反映了那個時代人們?yōu)榱松娌坏貌蛔鞒龅耐讌f(xié)與犧牲。這件事是小豆子人生中一個重要轉折點。讓小豆子對人性、權力和社會有了更為深刻的理解，這段經歷也塑造了他日后的藝術風格和人生觀。

第四部分是“收養(yǎng)棄嬰小四”。這一部分是程蝶衣為拿回段小樓心愛的寶劍而與袁四爺發(fā)生關系后回家途中所發(fā)生的事情。程蝶衣在回家途中的巷子里聽到了嬰兒的啼哭聲，或許是出于對嬰兒被遺棄的同情，或許是聯想到了自己小時候被遺棄的場景，他心中涌起了一股莫名的憐憫和責任感，隨即便收養(yǎng)了這個嬰兒，并為其取名“小四”。此時程蝶衣的身份默默發(fā)生改變，他變成了世俗意義上的“母親”。

以上四個隱喻所映射的內容分別是發(fā)生在程蝶衣身上的“閹割”“強奸”“強暴”“成為母親”[8]，其逐步實現了對程蝶衣人物形象和身份的揉碎和再重塑。

對于電影隱喻的分析本身就是讀者基于自身理解和成長經歷對電影情節(jié)和元素的個性化解剖，是一個見仁見智的過程。例如“成為母親”這一部分，有些學者從積極的視角出發(fā)，認為小四的出現是為了治愈程蝶衣悲慘的童年，但也有些學者將小四看作邪惡的果實。筆者更傾向于后者，因為從劇情發(fā)展來看，小四的背叛將程蝶衣一步步推向了深淵。

二、電影中特殊的鏡頭語言

在電影制作中，鏡頭語言是指通過攝影機的鏡頭所呈現出的畫面、運動、光影、色彩等元素來傳達信息、情感、氛圍和敘事意圖的一種視覺表現形式。攝影鏡頭語言和視域是影視作品中最基本的元素之一，對戲劇電影的藝術表現和傳達影片情感、主題具有重要作用[9]。攝影不僅簡單記錄影像，還要通過特定的拍攝手法和技術有意識地構建和傳達特定的意義。它在傳遞情感與氛圍、塑造人物形象、創(chuàng)造視覺美感、形成節(jié)奏和張力等方面都起到了十分重要的作用，而這一小節(jié)主要分析影片中所呈現的鏡子這一特殊鏡頭語言。

鏡子在《霸王別姬》這部影片中有不可或缺的作用，能夠將角色在現實生活中不能說、不能做的事情表現出來。由于鏡子中的一切都是虛幻的、得不到的[10]，因此可以認為鏡子在這部影片中的功能是反映角色的心聲。影片通過十分巧妙的鏡頭語言，將畫面呈現在觀眾面前。

第一個部分反映的是角色的內心世界。程蝶衣和段小樓完成表演后在更衣室打鬧，袁四爺登門送禮并邀請兩位角兒去家中做客。在袁四爺進門之前，鏡子中所呈現的是程蝶衣和段小樓打鬧的場景，這也是電影展現出的兩人成年后最親密的場景。在當時的社會背景下，兩人的心思和舉動是不敢公之于眾的，于是通過鏡中人的行為來展現。隨后袁四爺進門，拿掉了凳子上的霸王戲服，順勢坐在了凳子上。此時現實中三人的站位是程蝶衣和段小樓站在一起，袁四爺坐在兩人對面，而鏡子中三人的位置關系是，袁四爺強行插入程蝶衣和段小樓之間，鏡子反映出袁四爺沒有說出口的此行的真正目的，即插足程蝶衣和段小樓的感情。

第二個部分是兩場戲中鏡子鏡頭的對比。第一場戲是在演出前程蝶衣知道了段小樓去青樓救菊仙而“打出名堂”的事情，程蝶衣埋怨段小樓沒有“從一而終”，此時的鏡頭展現出鏡子中兩人的形象，前景是程蝶衣，背景是段小樓；第二場戲是段小樓棄程蝶衣而去，程蝶衣去找袁四爺，同樣是在梳妝鏡前，同一個鏡頭，而此時鏡子中的前景是程蝶衣，背景變成袁四爺。這體現了段小樓與袁四爺的敵對關系，也預示著程蝶衣和段小樓兩人之間的關系出現裂痕。

鏡子在《霸王別姬》這部影片中，不僅是一個簡單的道具或背景元素，更是一種富有象征意義的鏡頭語言。它深刻地揭示了角色的內心世界、情感糾葛和命運走向，豐富了影片的藝術層次，提升了影片的人文內涵，也為觀眾留下了更大的想象空間。

三、歷史背景下的劇情分析

《霸王別姬》這部近三小時的影片主要講述了一對京劇伶人跨越半個世紀的故事[11]。影片不僅忠于原著的精神內核，更通過影像的力量，生動展現了不同時代背景下人物面臨的命運抉擇與挑戰(zhàn)。從清末到民國，再到中華人民共和國成立，每一次社會歷史的變遷都在無形中影響著個體的命運。影片以京劇伶人為切入點，通過他們的視角，讓觀眾看到大時代變革下小人物的抗爭，以及他們如何在歷史洪流中堅守自己的信仰。這部影片不僅是對人性的深刻剖析，還是對歷史與社會的深刻反思。

清朝末年社會動蕩，清政府政權搖搖欲墜，傳統(tǒng)觀念逐漸開始瓦解，京劇作為當時社會的一種重要娛樂形式也在經歷變革。在此背景下，小豆子被送入戲班學藝，開始了他的戲曲生涯。影片中的這一時期，小豆子在師傅的嚴格教導下，經歷了種種苦難，如嚴寒中的基本功訓練、對戲曲行當的初步認識等。這些情節(jié)不僅展現了學藝的艱辛，還揭示了戲曲藝人為追求藝術夢想所付出的努力，也為后續(xù)劇情中程蝶衣對戲曲的癡迷和執(zhí)著埋下了伏筆。

民國時期，社會風氣逐漸開放，京劇藝術蓬勃發(fā)展。此時的程蝶衣和段小樓早已憑借高超的技藝成為京劇界的翹楚，其中《霸王別姬》是他倆的代表作。然而，隨著名氣的上升，兩人之間的情感也變得愈發(fā)復雜。后來段小樓與菊仙相識相戀，這使原本就微妙的師兄弟關系變得更加復雜。這一時期的選段不僅展現了京劇藝術的魅力，更深入揭示了歷史背景下人物的情感糾葛和內心掙扎。

抗日戰(zhàn)爭時期，整個民族面臨生死存亡的考驗。在此背景下，程蝶衣為救段小樓被迫給日軍唱戲的行為顯得十分矛盾。影片中，程蝶衣在日軍面前的表演既展現了他的藝術才華，也透露出他內心的無奈和掙扎。這一行為雖然引發(fā)了廣泛的爭議，但也彰顯了程蝶衣對藝術和友情的堅守，反映了個體在藝術與民族尊嚴之間的艱難抉擇。

抗日戰(zhàn)爭勝利后，中國經歷了巨大的社會變革，歷史遺留問題讓程蝶衣陷入前所未有的困境。影片中，程蝶衣因曾給日軍唱戲而受到審查的情節(jié)，反映了那個時代對漢奸的敏感和嚴厲打擊。這一困境不僅考驗了程蝶衣的勇氣和智慧，也凸顯了段小樓和菊仙對友情的堅守。這一時期的選段展現了歷史變遷對個體命運的深刻影響以及困境中的人性閃光點。

《霸王別姬》展現了梨園幾十年的風云變幻，不僅彰顯了對中國傳統(tǒng)文化的哲學思考，還反映了戲里戲外的“霸王”和“虞姬”的遭遇[12]。影片中，角色的命運與時代背景緊密相連，生動地展現了個體在時代洪流中的無奈與掙扎。無論是程蝶衣為藝術而獻身，還是段小樓在現實與理想之間徘徊，抑或是菊仙對愛情的執(zhí)著與犧牲，都深刻地反映了那個時代的人們?yōu)榱松婧屠硐胨鞒龅钠D難抉擇。

四、文學與傳播學的綜合解讀

《霸王別姬》通過文學性敘事實現情感深度傳遞。影片通過段小樓與程蝶衣這對師兄弟之間錯綜復雜的情感糾葛和命運起伏，構建了一系列緊張而引人入勝的戲劇沖突，這些沖突不僅推動了情節(jié)的發(fā)展，還引發(fā)了觀眾強烈的情感共鳴。影片對人物進行細致入微的刻畫，淋漓盡致地展現出他們的喜怒哀樂、愛恨情仇。特別是程蝶衣這一角色，影片著重強調其對性別認同的困惑、對藝術及情感的執(zhí)著追求，在突出人物性格的同時，讓觀眾深感同情。影片中的語言，無論是京劇唱詞還是人物對白都充滿詩意和哲理。例如，唱戲師傅訓誡段小樓“要想人前顯貴，您必得人后受罪”[13]，段小樓評價程蝶衣“不瘋魔不成活”，程蝶衣對段小樓表白“說的是一輩子！差一年、一個月、一天、一個時辰，都不算一輩子”[14]等。這些語言不僅豐富了影片的文化內涵，還在情感傳遞方面起到了畫龍點睛的作用。

獨特的傳播學手法促進了文化的廣泛傳播。戲曲臉譜及戲服、京劇唱段、表演念白等京劇形式與電影巧妙結合，通過視聽方式展現在大銀幕上[15]。這些視覺符號不僅增強了影片的觀賞性，還向全世界的觀眾傳遞了中國傳統(tǒng)文化的獨特魅力。此外，電影作為一種具有普遍吸引力的媒介形式，能夠跨越文化和語言的障礙。《霸王別姬》通過普世的主題和情感表達，以及京劇這一具有國際影響力的藝術形式，成功吸引了全球觀眾，這種跨文化傳播策略使中國傳統(tǒng)文化得以在全球范圍內廣泛傳播。

總體來說，《霸王別姬》以其精湛的文學性敘事和獨特的傳播學手法，成功實現了情感的深度傳遞和文化的廣泛傳播。這部電影不僅讓觀眾感受到了特殊歷史背景下人性的復雜，更讓世界領略到了中國傳統(tǒng)文化的獨特魅力。

五、結語

一部好的影片是統(tǒng)籌發(fā)揮多方合力的結果，好的劇本可以展現出獨特的文化內涵和歷史背景，而巧妙地運用鏡頭語言和傳播學手法是將意象具象化呈現的關鍵。未來可以從影片隱喻的深化、文化交融下的隱喻、跨文化傳播等方面展開研究。《霸王別姬》無疑是中國電影史上的一座里程碑，影片展現了社會的滄桑巨變，用人性的光輝與矛盾詮釋了生活的真諦。該影片是時代的縮影和文化傳承的體現，永遠激勵著電影人不斷追求卓越，創(chuàng)造出更多觸動人心的經典之作。

參考文獻：

[1] 孔大山，王一通，程宇瀟.“探索中國科幻電影的另外一種可能性”：《宇宙探索編輯部》導演孔大山、編劇王一通訪談錄[J].電影新作，2024（1）：73-79.

[2] 羅桑仁青.李碧華小說及其電影改編折射出的港人人文情懷[J].新聞界，2017（12）：67-70.

[3] 孫坤赫.淺析符號學在電影中的隱喻意義：以《霸王別姬》為例[J].大眾文藝，2016（1）：200.

[4] 劉潤坤.互動儀式鏈：“十七年”時期農村電影放映的社會傳播學機制：以延邊州和龍縣第一放映隊為例[J].當代電影，2023（1）：116-123.

[5] 張旭.哲學與女性：他者的形象[J].浙江學刊，2005（3）：203-209.

[6] 侯阿潔.賽博朋克小說中的恐懼書寫[D].武漢：武漢大學，2023.

[7] 王昱偉.《霸王別姬》故事情節(jié)和畫面設計荒誕性解析[J].新鄉(xiāng)學院學報，2023，40（7）：58-60.

[8] 苗瑞.當代電影隱喻的多模態(tài)認知建構[J].當代電影，2021（3）：41-47.

[9] 孫雷，劉則汐.攝影鏡頭語言、視域在戲劇電影中的應用研究[J].藝術評鑒，2023（10）：164-167.

[10] 韓宇.電影《霸王別姬》鏡頭語言下的影視敘事研究[J].青年文學家，2016（14）：118.

[11] 包健，王坤茜，高谷蘭.《霸王別姬》的符號之旅[J].名作欣賞，2013（29）：143-145.