朦朧美在西方繪畫中的表現

朦朧美，作為一種含蓄的審美形態，其不僅模糊了藝術創作與表達的邊界，更深刻地觸動了觀者的心靈，使人們在若隱若現、空靈縹緲的美感中找尋到情感的共鳴與思想的啟迪。在眾多藝術表現形式中，朦朧美以其獨特的藝術魅力和深刻的藝術內涵，成了連接藝術創作者內心世界與觀者情感的橋梁。基于此，本文旨在探討朦朧美在西方繪畫中的表現，通過深入分析不同繪畫流派及代表性畫家的作品，揭示朦朧美在西方繪畫藝術史中的發展歷程及其獨特魅力。

一、朦朧美概述

（一）朦朧美的概念

“朦朧”二字在漢語詞典中解釋為模糊、不清晰、似有若無之意。朦朧，是一種常見的審美形態。作為美學中的一種概念，朦朧美所反映的是一種審美狀態，這種狀態隱隱約約，帶有若隱若現、空靈縹緲的美感。這種朦朧蘊藉的美，用古人的詩詞形容則可稱為“花非花、霧非霧”（白居易）；“霧鎖樓臺，月迷津渡”（秦觀）以及后人常說的“鏡中花，水中月”等。朦朧美源于人們對事物不完全、不清晰、不明確的認識或感知，其不依賴于具體、明確、直接的形象或概念，而是依賴于含蓄、模糊的表達方式，給人們留下一定的想象空間，從而引發內心深處的感悟和共鳴。

（二）朦朧美在西方繪畫中的表達

西方繪畫中對朦朧美的追求與表現是繪畫觀念發展到一定階段的產物，其中，浪漫主義的出現，對西方繪畫中朦朧性的發展起到了促進作用。在浪漫主義盛行以前，西方繪畫由于受到理性和科學的影響，側重于再現和寫實，因此把描繪的重點放在對客觀對象的寫實描摹上，而作者的主觀情感表現卻并不強烈。因而，浪漫主義時期以前的繪畫由于繪畫形式較固定，內容較客觀具體，使得朦朧美這一觀念并沒有得到充分地重視和發展。正是由于一代代藝術創作者對繪畫語言的創新挖掘，才使得朦朧美的繪畫語言被人們所應用，并逐步得到完善。

二、朦朧美在西方繪畫中的具體表現

西方繪畫中朦朧美的表現方式在很多藝術創作者及繪畫流派中都有所體現，例如，從光色表現極具朦朧畫風的英國學院派畫家代表透納，到后來的印象派、點彩派藝術家繼續在光色表現上進一步探索朦朧美，這些藝術創作者的繪畫作品都極具個人特色，同時也都表現出一種共同特征——打破了傳統繪畫的固定程式，用全新的藝術表現方式向觀者展示一幅幅豐富多彩、朦朧夢幻的藝術創作作品。特別是自文藝復興時期以來，西方繪畫越來越崇尚個性創造精神，愈加注重人的內在精神情感的傳達，隨之而來的浪漫主義思潮的興起更是進一步加速了朦朧美在繪畫藝術中的發展壯大。這一時期的藝術創作者們在繪畫創作過程中不再拘泥于對具體形象的寫實刻畫，轉而將重點放在個人內心情感的表達上，強調通過繪畫表達藝術創作者的所思所想，描繪手法與以往相比略顯夸張，在塑造人物形象時也不再追求細膩深刻的筆觸描繪，而是運用粗放的線條來刻畫繪畫作品，多流露出朦朧之美。

（一）學院派

英國畫家透納在繪畫創作時注重將眼中之景和腦海之景相結合，其繪畫作品常常給人帶來一種動態的美感。《暴風雪中的汽船》（如圖1）是透納的代表作之一，畫面描繪的是一艘輪船在暴雪中航行的場景，畫面整體像是被濃濃的霧氣所包圍，點點光線沖破霧氣映射開來，使人感覺既朦朧，又極具生命力。整幅畫作最引人注目之處在于畫面中光線、水、風、大氣在暴雪中的運動之感。畫家并沒有刻畫具體事物，而是將所有筆觸放在光色表現的刻畫上，正是在這種光色之感的襯托下，使得作品呈現出一種朦朧美；他的另一幅作品《雨、蒸汽和速度——大西部鐵路》（如圖2）描繪的是火車在一個雨霧天氣中行進在泰晤士河上鐵路的場景。畫面整體被金色籠罩，兩側有少許藍色溢出，畫面雖沒有刻畫出事物具體的形態，但卻給觀者帶來一種火車正從遠處呼嘯而來的觀感，火車的后部分若隱若現地呈現在畫面中，煙囪上噴出的團團白煙與空中的霧氣仿佛融為一體，在朦朧中火車幾欲沖出畫面，給觀者帶來極大的視覺震撼。總之，透納油畫創作的最大特點便是利用光與色的視覺碰撞，使作品呈現出虛幻朦朧之美，對后世的繪畫創作產生了極大的影響。

（二）印象派

印象主義是傳統寫實繪畫和現代主義繪畫之間的分水嶺，印象派畫家在繪畫風格上極具個人特色，采用全新視角，對大千世界中的瞬息萬狀進行深入細致的描繪，繪畫創作者們描繪物體時不求形似，而是注重突出物體在自然環境下光影及色彩氛圍的整體營造，使畫作呈現出朦朧美。其中，莫奈是這一時期最具代表性的畫家之一，其著名畫作《日出·印象》（如圖3）便是朦朧美藝術的典型體現。該畫作一改傳統繪畫題材和程式化構圖的限制，描繪了一幅多霧早晨海港的日出之景，畫面由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色調組成，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在輕松的筆調中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中顯得模糊不清，遠處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現。作品采用井字形構圖，畫家在遠景處勾勒出冉冉升起的一輪紅日，在近處海平面上則漂蕩著小小船只。這樣的構圖方式可以讓觀者的視線集中在畫面主體上?；鸺t的太陽位于井字形的右上角，給人以上升之感。

又如，同為印象派代表性畫家雷諾阿的著名畫作《陽光下的裸女》也是朦朧表現手法的典范，他在刻畫人物形象時，喜愛刻畫光影映在人體時所產生的顏色變化，以及用光影的冷暖明暗對比來突出表現人物的形態特征。在雷諾阿的筆下，人物肌理的光影色彩運用低調而含蓄，呈現出朦朧之美。

（三）點彩派

隨著印象畫派的進一步發展，藝術創作者們紛紛開始研究色彩視覺的相關理論，繪畫風格也逐漸不同，在創作時去掉了事物的外輪廓線，轉而用純色色點直接作畫，用筆也更加隨性自由，這與中國傳統水墨畫中的皴、擦、點、染等手法類似。這種隨性自由的用筆方式也進一步打破了傳統學院派程式化的創作模式，使得點彩派由此應運而生。且所繪形象因為少了輪廓線的勾勒，使得物體與物體之間的界限變得模糊不清，色點與色點之間的混合、襯托也使得畫面既參差雜亂又和諧統一，給觀者以朦朧的美感，代表作如修拉的《模特兒》、西涅克的《圣特羅佩港的出航》，等等，給觀者帶來了想象的空間。這一時期的繪畫表現并不注重對外形的表達，而是突出表現畫面中的光與影。藝術創作者們在表現技法上也推陳出新，在繪畫創作上多以表達自己的內心感受為主，在用筆、用色、繪畫技法以及繪畫意境營造上都呈現出朦朧美。

（四）納比派

納比派借鑒了印象派的繪畫技法，畫面表現偏主觀性，畫面整體呈現較平面化，帶有一定的裝飾意味。藝術創作者們在繪畫創作的過程中極具個性，注重體現自身的獨特風格。如在繪畫時在顏料中加入適量的蛋清和膠水，這樣呈現在畫布上的顏料既柔和又順滑，整體流露出一種朦朧、溫潤之美。又如，著名畫家博納爾尤其喜愛描繪虛幻的、記憶中的形象，他常常將頭腦中瞬間閃過的模糊事物和當下本人的所思所想作為藝術創作的主題，因而其畫作也帶有一種模糊、朦朧之美。

（五）抽象表現主義

抽象表現主義大師杰克遜·波洛克的代表作品《第1號，1948年》（如圖4），該作品極具抽象之感，畫面整體形象由各式顏料隨意滴灑而成。波洛克的藝術創作可以說是隨心所欲、毫無目的的，其通常的作畫方式是在畫布上隨意潑灑、滴濺各種顏料，使得各種顏色的點、線錯綜復雜地交織重疊，整幅畫作給人一種因雜亂無章而顯現出的更深層次的朦朧美感。

此外，隨著當代藝術創作者在繪畫形式上的進一步創新，綜合材料繪畫也逐漸興起。這一時期的藝術創作者們熱衷于材料的綜合使用，并注重突出材料所呈現出的肌理效果。朦朧美在這一時期的繪畫表現更加具有多義性和不確定性，從塔皮埃斯和基弗的創作中可以感受到綜合材料繪畫所產生的獨具一格的朦朧美。

三、結語

綜上所述，通過對西方繪畫中朦朧美的表現深入剖析可發現，不論是英國學院派代表畫家透納，還是印象派的杰出代表莫奈、雷諾阿，乃至點彩派、納比派及抽象表現主義的藝術創作者們，都在各自的創作實踐中不斷探索和豐富朦朧美的表現手法。藝術創作者們不僅打破了傳統繪畫的束縛，更在光與色的運用、筆觸處理、構圖安排等方面進行了大膽的創新與嘗試，使得朦朧美在西方繪畫中煥發出了前所未有的生機與活力。不僅是藝術創作者們對自然與生活的獨特感悟，更是他們內心情感的外化表達。朦朧美以其獨特的審美魅力和深刻的思想內涵，成為連接藝術創作者與觀者之間的重要橋梁。隨著藝術創作的不斷發展和創新，朦朧美在西方繪畫中繼續發揮其獨特的作用，為藝術創作增添更多的光彩與魅力。

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★基金項目：本文系齊齊哈爾大學研究生優質課程“中國傳統美術理論研究”（項目編號：QUZLTS-KC2022010）的研究成果。

（作者簡介：趙瀟雯，女，碩士研究生在讀，齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院，研究方向：美術理論；陳祥云，男，碩士研究生，齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院，副教授，研究方向：美術史論、美術教育）

（責任編輯 劉月嬌）