傳統戲曲元素與箏樂的融合運用及意義

我國傳統戲曲藝術是中華民族優秀傳統文化的代表，而古箏作為我國的傳統樂器，也有其獨特的藝術魅力。現階段，以傳統戲曲元素為題材的古箏作品越來越受到作曲家們的青睞，對古箏與傳統戲曲的融合發展也有了更多的研究與創新。基于此，本文主要以京劇、昆曲、秦腔三種傳統戲曲劇種為切入點，分別闡述古箏作品《醉京斕》《林沖夜奔》《惙》中戲曲元素的運用，進而分析傳統戲曲元素與箏樂融合應用的意義。

一、戲曲與古箏概述

戲曲是一門結合文學、音樂、舞蹈等藝術而形成的具有歷史悠久的綜合性舞臺藝術，其涉及的學科領域錯綜復雜，既深且廣，具有極高的藝術價值。戲曲從我國傳統文化中汲取營養，以人們的日常生活為題材，與各地域的方言習慣有著非常緊密的聯系，具有濃郁的鄉土氣息和天然的親和力，反映了人們的藝術觀念和審美理念。戲曲之所以能一直發展且存續至今，是因為戲曲音樂始終緊跟時代步伐，在保留傳統元素的同時，借鑒并巧妙運用西方作曲技法，推陳出新，使戲曲音樂展現出鮮明的藝術效果。

古箏是我國古老的傳統彈撥樂器之一，其發展最早可以追溯至先秦時期。經過千百年的發展，古箏形成了客家箏、潮州箏、山東箏、河南箏四大流派，每一個流派都有其獨特的風格特點。李白的詩句“清箏何繚繞，度曲綠云垂”，描述的便是古箏音色優美、清脆，縈繞于耳邊的場景。古箏藝術于2014年入選國家非物質文化遺產名錄，這項榮譽不僅是對古箏這門樂器以及其存續下來的彈撥技法和曲目的肯定，也是對我國傳統音樂藝術價值的肯定，其在傳統音樂的傳承與發展中具有深遠的意義。古箏作品創作多與群眾的日常生活有著密切聯系，常常以作品表達人們對美好生活的憧憬。自1980年以來，古箏作曲家和演奏者們不斷對作品的創作視角進行探索和創新，扎根于本民族傳統音樂沃土，借鑒和吸收西方作曲技法，挖掘傳統音樂中地方戲曲、民間音樂中的板式、唱腔等素材，并運用西方作曲技法促使東西方文化交融，最終形成自己獨特的音樂語匯。不論題材的選定，還是演奏方式的變化，都呈現出新的創作趨勢。也有許多古箏作品多采用人工調式定弦，使古箏藝術趨向多元化，越來越受到各界人士的青睞。

不論是傳統戲曲，還是古箏藝術，之所以能一直存續至今，活躍在人們的視線里，都是因為其在保持傳統的基礎上，不斷改進，才有了當下繁榮發展的局面。中國傳統戲曲的發展與古箏藝術的發展一直緊密相連，二者都是我國傳統音樂分支的重要組成部分。戲曲音樂和古箏藝術都根植于中華大地，在中華大地的滋養下應運而生，其風格特點、音樂內涵、表現技法等都是我國傳統音樂高水平、高層次地呈現。二者的音樂創作都離不開群眾的日常生活，與各地域的人文環境息息相關。戲曲音樂與古箏音樂不僅具有欣賞性、藝術性，且二者在音樂上的融合，也展現了我國傳統音樂的包容性和創新性。從傳統戲曲元素與箏樂相融合創作的運用中可以看出，二者為彼此的傳承與發展起到了積極的促進作用，且古箏作品在創作過程中對傳統戲曲元素的吸收，也使箏樂作品更具有傳統韻味。

二、戲曲元素在箏樂中的具體運用

（一）京劇元素的運用——以箏樂《醉京斕》為例

箏樂《醉京斕》是由青年古箏演奏家詹倩創作的一首古箏協奏曲，詹倩用一首詩表達了這首作品的音樂思想，“眾人皆醒我獨醉，玲瓏映觴樂聲匯。賞樂吟韻醉態生，唯醺沁心迷京魂。”箏樂《醉京斕》將京劇元素與古箏藝術進行了巧妙融合，且與其他單一化與京劇元素融合的作品不同，其在融入京劇元素的同時還加入了江南地方音樂元素。因此，這首作品除了擁有地道的京味兒風格，還呈現出了江南音樂的婉轉、悠揚之感。京劇音樂元素與古箏藝術在《醉京斕》箏樂作品中的融合，主要體現在兩個方面，其一是在古箏演奏中對京劇唱腔及其伴奏音樂特征的呈現；其二是在演奏技法方面對于京劇音樂藝術風格的具體運用。

在京劇演唱中，節奏節拍的靈活運用是京劇潤腔的重要表現方式之一，能夠讓唱腔呈現出極好的效果。如在《醉京斕》這首作品中交錯使用了多種節拍、節奏，使樂曲呈現出速度和節奏的豐富變化，體現了京劇唱腔的靈活潤腔方式。同時，為了美化旋律，一方面，在京劇唱腔中有時會使用拖腔將演唱速度放緩，交代好每一個音符后再原速演唱；另一方面，有時也會隨著每一小節旋律的進行速度越來越快，直到完成想要表達的音樂內涵，才會回到原速中。這兩種方法即京劇唱腔中常用的撤手法與催手法。如在作品第102至第105小節中，慢板段落的最后一句在進行到“2”時，旋律速度越來越慢，直到進入快板才結束撤手法的運用；在作品第201至第208小節，也就是剛進入尾聲時，先是慢速旋律開始，隨著旋律的進行速度越來越快，直到第208小結結束催手法的運用。

在京劇中，京胡是重要的伴奏樂器，其與京劇唱腔在旋律中的關系稱作緊拉慢唱。為了更好地突出京劇元素，這首作品在創作過程中也模擬了京胡伴奏的表現形式。如在作品第90小節至第97小節處，右手旋律聲部的音與音之間時值較長，而左手的伴奏聲部速度卻是較快的十六分音符，這樣對比式的旋律進行特點正是對緊拉慢唱式旋律的模仿。此外，京劇武場伴奏也具有十分鮮明的特點，密集的鼓點使節奏感更加強烈，音樂氛圍更加濃厚。如在作品第193小節至第196小節處，以連續的切分節奏表現了強烈的節奏感。且作品中運用了大篇幅的十六分音符節奏，其顆粒感很好地模仿了密集鼓點的音樂效果。

在京劇中，潤腔能夠美化旋律使其更加悅耳。在演唱京劇曲目時，使用顫音、滑音的處理方式可以很好地達到潤腔的效果。而在箏樂中，顫音和滑音是左手作韻的一種演奏技法，因此可利用古箏的演奏技法呈現京劇旋律的潤腔。例如，在作品第7小節，譜面上明確標注了顫音演奏。在實際演奏時，為了模仿京劇拖腔的顫音，左手幅度不應過大，演奏過程要穩定進行。在作品第23小節處，四分音符的“2”音要用按滑彈奏的倚音加長搖的方式模仿京劇演唱中長音抖動的效果，才能使樂曲的京味兒呈現得更加具體。此外，這首箏樂作品還對京胡伴奏進行了演奏技法上的模仿，運用古箏演奏中的下滑音對具有西皮特征京胡伴奏的下滑音進行模仿，呈現了唱腔中收字歸音的效果，使作品更具京劇韻味。

（二）昆曲元素的運用——以箏樂《林沖夜奔》為例

箏樂《林沖夜奔》是由音樂家王巽之和陸修棠將昆曲《寶劍記·夜奔》與曲牌《新水令》旋律相結合，后加以改編、發展，形成了如今我們所聽到的著名古箏曲目《林沖夜奔》。《寶劍記·夜奔》所描述的畫面原型來自《水滸傳》第十回的片段“林教頭風雪山神廟”的故事，這首箏曲利用古箏渾厚的音色使情節推進得更有層次感，揭示了主人公林沖的復雜情緒。這部作品不僅是古箏藝術和昆曲元素的融合，也是音樂文化與文學作品的融合，使古箏這一古老的樂器和昆曲的悲涼韻味發揮到了極致，是經過改革創新后的一部經典作品。作品中箏樂對于昆曲音樂元素的呈現主要有二：其一，是對經典昆曲曲牌的旋律運用；其二，是對昆曲中伴奏樂器的模仿。

昆曲的唱腔屬于曲牌體，每一首曲牌都有各自的結構，每一折戲都由各不相同的曲牌連綴而成，每一首曲牌都有自己的曲牌名。在箏樂《林沖夜奔》中，多處旋律運用了昆曲曲牌【新水令】，【新水令】曲牌中有多處“1”—“7”—“6”結構的旋律動機，且類似這樣的旋律下行級進也在昆曲中較為常見，如作品第143小節至第145小節，以及作品第11小節。其次，在“夜奔”部分也就是第18小節至第145小節處，還運用了【雁兒落】【得勝令】兩首曲牌。不論是曲牌【新水令】，還是【雁兒落】【得勝令】兩首曲牌，其旋律在箏樂《林沖夜奔》中的創作運用都是直接以原型的形式出現。《寶劍記·夜奔》中的曲牌屬于昆曲中的北曲曲牌，北曲曲牌加入了“4”“7”兩個偏音且大多運用于弱拍處，恰巧在箏樂《林沖夜奔》中，這兩個偏音也基本未用于強拍強位處，而是大多作為經過音來使用。

不論在何種箏樂作品中，左手彈奏水平和技法都將大大影響整首曲目的呈現效果。在作品《林沖夜奔》第18小節至第82小節處，演奏技法主要以短搖貫穿這一部分，在昆曲演唱中，常有一些音頭或重要音符處需要用迸發性的演唱方式進行處理，因而此處快速有力的短搖可看作是對音頭處演唱方式的模仿。其次，在這一部分中，左手的空拍，包括捂弦的演奏技巧，一定要干凈利索，給人以明確的節奏感，才能較好地模仿昆曲伴奏樂器中的小鑼、小镲。在作品第95小節至第132小節處，左手一直運用二八節奏型并交替彈奏低音區“6”和倍低音區的“6”，此處類似于對昆曲伴奏中持續打擊單皮鼓所形成的音響效果的模仿。

（三）秦腔元素的運用——以箏樂《惙》為例

箏樂《惙》是由著名琵琶演奏家曲文軍根據其琵琶作品《秦賦》，以及其久居西安受秦腔音樂元素的影響所改編創作的一首陜西箏曲。曲文軍僅用一個“惙”字，便抒發了他對故鄉“心惙怛兮傷悴”的追思之情。這首曲子運用古箏和鋼琴協奏的演奏形式，與極具陜西音樂風格的秦腔音樂相結合，將秦腔的板式、調式調性等巧妙運用其中，呈現出一首具有濃郁陜西地方風味的箏樂作品。作品中對于秦腔音樂元素的呈現，主要集中在秦腔音樂的表現形態方面。

秦腔屬于梆子腔劇種，在梆子腔曲調中徵調式的運用較多。在箏樂《惙》中，樂曲開頭運用的是A七聲徵調式，其中兩個變音分別是清角和變宮，此調式還保留了秦腔音樂中的苦音音階旋律特征，苦音音階中，“7”為“微降7”。在引子部分第1小節至第8小節處，可以發現在演奏“7”的音高時，演奏者一直在“降7—微降7—7”之間來回游移。這說明苦音音階會產生調性游移的情況，使調式調性的表現力更加豐富。進入慢板后調號改變，其調式不再是原來的A七聲徵調式，而是變成了D七聲徵調式，沒有脫離對徵調式的運用。此外，除了苦音音階，在秦腔音樂中還有歡音音階，在慢板部分第72小節至第76小節處可以發現，古箏聲部和鋼琴聲部都對“還原4”進行了強調，歡音音階中的“4”為“微升4”，在演奏時往往在“升4—微升4—4”之間游移，作用與苦音音階中的“微降7”相同，都是為了使樂曲的表現力更加豐富。由此可見，這兩個二變音均體現了秦腔音樂獨有的韻味和風格特點。

在秦腔的唱腔板式中，慢板、二六板、帶板、滾板均較為常用，慢板為四四拍、二六板為四二拍、帶板為四一拍、滾板為自由節拍。在箏樂《惙》中，樂曲開始部分為自由節拍，到慢板部分變換為四四拍，至快板部分變換為四一拍，持續使用了17小節的四一拍后轉換為四二拍。作品中節拍的使用與秦腔板式相呼應，體現了秦腔板式與古箏作品的融合。此外，在秦腔音樂中還有一個非常鮮明的特點，即在旋律走向上多運用上行跳進、下行級進的規則，且跳進時往往都是大跳，旋律起伏通常很大。在箏樂作品《惙》中，旋律的走向也同樣有此規律，且上行跳進從三度到七度不等，體現了濃郁的秦腔音樂風格。最后，擁有陜西地方戲曲元素的箏曲，左手部分的作韻十分重要。左手的滑音和顫音在小二度之間來回游移，對于秦腔音樂中苦音音樂特點的呈現具有非常微妙的作用。且左手滑音除了運用這兩個游移音之外，還要盡量遵循下滑快、上滑慢的規律，這對秦腔音樂的韻味體現也十分重要。同時，為了更好地處理大跳音之間的音樂線條，左手雙按也是許多具有陜西音樂風格特色作品的演奏技巧之一。

三、傳統戲曲元素與箏樂融合應用的意義

（一）審美意義

審美是人們在實踐過程中感性體驗的具體表現。我國有著悠久的審美歷史，儒家主張中和之美；道家主張自然之美、大音希聲之美；楚騷主張自由、浪漫之美。歷史上對美的看法皆有不同，然而無論是怎樣的美，都應符合時代發展潮流，體現人與自然、與社會的和諧統一。

傳統戲曲音樂與箏樂的融合，是創作者對民族精神和人文情懷的呈現，是直達人們內心深處、激發人們內心情感、給人以情感寄托的表現方式。不論京劇、昆曲、秦腔還是其他戲曲形式，以至于與其他傳統音樂形式之間的融合，都深刻反映了我國傳統音樂的深厚底蘊。創作者意識到現今人們的審美意識越發受到多元文化的影響，因而對傳統音樂的呈現形式也作出了相應的創新，以此跟隨時代發展的步伐。傳統戲曲與箏樂的融合，不論在創作旋律上，還是演奏技法的鉆研上，都與大眾審美非常貼合，表現了我國傳統音樂的審美意境，盡顯我國傳統音樂的藝術魅力，為音樂創作者帶來了許多有益的啟示。

（二）文化的傳承發展意義

傳統戲曲元素與箏樂的融合是對我國傳統音樂發展的創新方式之一，不論對戲曲音樂的發展，還是對古箏藝術的發展，都起到了至關重要的推動作用，使戲曲和箏樂有了更加繁榮的生命力。傳統戲曲與箏樂的融合，使創作者在創作中不僅對傳統戲曲中的舞臺藝術、唱腔藝術、伴奏藝術等進行了相關分析，也對古箏的演奏技法等方面進行了深入鉆研，這使二者的音樂內涵都得到了極大傳承與發展，使我國的音樂作品和形式有了更加豐富的表現。且經過多方鉆研后創作出的曲子，不僅保留了傳統音樂元素，也或多或少地吸取了西方的作曲技法，使最終呈現出的作品更加多元化，更能滿足時代需求。且這種融合方式，也對弘揚我國傳統音樂文化、發展傳統戲曲音樂以及古箏藝術都起著十分重要的作用。

四、結語

隨著經濟、科技、文化的發展呈現出全球化趨勢，傳統音樂的發展也越來越受到人們的重視，藝術創作者們眼界更加開闊，想法更加豐富，適應了時代的發展變化。然而，在專業音樂院校中，越來越多的“現代音樂”，甚至是“新潮音樂”出現在各個音樂領域中，作曲家們更容易趨向于應用西方創作理念、作曲技法，為中國民族器樂開辟新境界。一方面，新技法、新音色增加了古箏的表現力，拓寬了民族器樂的演奏形式。但另一方面，執著于現代演奏形式或者帶有“極限意識”的創作，容易淡化古箏本身所具有的韻味美，遺忘古箏最擅長的音樂語言。因此，無論是古箏學習者，還是受到西方音樂文化影響的作曲者，都應保留民族文化思維，努力在適應新時代發展的過程中，不忘傳承傳統文化與傳統音樂精髓。將傳統戲曲與古箏藝術相融合的方式，更能體現我國本土化民族風格，使兩種音樂藝術的傳承與發展更加多元化，更具親切感。基于此，本文借用三首箏樂作品對傳統戲曲與箏樂相融合的運用及意義進行了簡要分析，希望能為今后此類論題的研究提供一定的參考和借鑒。

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（作者簡介：張玉文，女，碩士研究生在讀，曲阜師范大學，研究方向：音樂與舞蹈學）

（責任編輯 張云逸）