小樂器在音樂課堂上的運用探析

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》在“獨奏與合奏”部分指出，演奏是進行情感表達和音樂表現、開展音樂創作與展示的重要途徑，對學生增強音樂理解、表現和創造力，提高音樂學習興趣，發展核心素養，身心健康成長等具有重要作用。

因此，在課堂教學中加入課堂小樂器的內容，既有利于培養學生的興趣，也符合學生全面發展的教學要求。

一、調動學習音樂的積極性

根據學生的認識規律，教師在安排教學內容時可以由淺入深，奏、唱、聽、動相結合，互相滲透，充分發揮音樂藝術本身的特點，可以讓學生自覺、主動地感受音樂，愛上音樂。例如，在葫蘆絲教學中，教師可以演奏《月光下的鳳尾竹》，讓學生感受到葫蘆絲輕柔細膩、圓潤質樸的特色，激發大家的興趣。此時，教師因勢利導，與教材內容相結合，可以有效調動學生積極性。

二、豐富音樂的表現力

在課堂教學中，我們經常會選用打擊樂器為歌曲伴奏，根據歌曲的不同速度、情緒、風格等來選擇合適的節奏、樂器。以人音版音樂三年級下冊《春天舉行音樂會》為例，歌曲中春雨的“嘀嗒嘀嗒”有兩個音，可以用雙響筒來表現;春風的“沙沙沙沙”用沙錘表現尤為合適;春雷的“轟隆隆”采用手擊鼓面的方式來模擬比較好;春水的“嘩啦啦”，則可以通過輕輕搖動鈴鼓來表現……

三、培養學生的創新意識

課堂小樂器簡單易學，但有的學生興趣不持久，容易出現“三天打魚，兩天曬網”的現象。經過摸索實踐，筆者在鍵盤類樂器的學習中形成了一套模式，來幫助學生保持持久的積極性，在此以口風琴為例來說明。

器樂1.0——右手演奏。右手是主力手，用右手演奏更簡單、更易掌握。

器樂2.0——左手演奏。學生左手普遍較弱，提高左手的演奏能力，可以幫助學生開發右腦，使學生的思維更敏捷。

器樂3.0——左右手接龍演奏。通過這種方式，學生的肢體更平衡、更協調。

器樂4.0——雙手間距一個八度演奏。通過練習，培養學生一心多用，手、眼、腦的綜合協調能力。

器樂5.0——右手單手一個八度演奏。通過練習，學生打開手指，為大跨度的音程演奏打好基礎。

器樂6.0——盲彈。通過練習，學生從心理上擺脫對譜子的依賴，能有更多的精力去表現歌（樂）曲。

通過這一系列升級演奏，學生的演奏能力得到提高，學生持續學習的能力也得到了不同程度的提升。

四、提高學生的自學能力

在課堂小樂器教學中，學生更渴望通過小組合作探究的方式，以及自身的努力獲得相應的成績。如在《白樺林好地方》一課中，首先可通過聆聽歌曲，拍擊節奏，識譜視唱，讓學生對歌曲有一個大致印象;然后以小組為單位，讓學生自主探究歌曲演奏;在學生能夠比較流暢演奏的基礎上，將學生分為兩部分，一部分吹奏，一部分演唱，然后交換;最后教師帶領學生聆聽范唱，對音準、節奏進行校正，盡快達到會唱、會奏的目標。

（責 編 阿 木）