人工智能語境中的身體美學及其話語生產

摘要：關于身體與技術關系的探討已由來已久，而在審美維度上進行追問可發現兩者關系在演化的進程中緊密關聯。隨著人工智能技術的普及應用，可顯著發現其開拓了身體實踐的新范式，并引發感知、經驗、意識等身體美學意蘊的變化，深刻重構當下的身體話語。一方面，智能技術推動身體實踐，提高了生產效率，賦予身體新表征；另一方面，技術理性對身體的滲透已難以忽視，正潛移默化侵蝕身體主體性，影響身體審美感知。在雙向度的境遇里，身體話語的轉向帶來了意義解構，這不僅喚起學界對當下身體話語轉變的重視，也為當下身體美學理論拓展提供了另一種思考視角。

關鍵詞：人工智能；身體美學；身體轉向；身體圖式；智能具身化

中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：2096-3769（2024）04-089-08

2022 年，OpenAI 公司推出智能生成式交流程序ChatGPT 一經面世，便迅速將公眾的關注焦點轉移到人工智能技術上。隨后更是引發類GPT 智能產品的研發熱潮，文心一言、星火訊飛、騰訊混元以及微軟New Bing 等智能語言模型的出現，讓人們驚奇地發現這些智能產品不僅在語言對話上表現出色，更在電腦編程、文案編寫、財務分析及藝術創作等多領域中展現出驚人的應用潛力。顯然，這種智能帶來的震撼正“不斷地把審美領域變得更加自動化”，[1]“智能終結人類”“智能終結藝術”等技術悲觀論調更是卷土重來，似乎赫拉利預言的人工智能將淘汰人類，使人類淪為“無用人”的時代即將來臨。顯然，上述觀點都指明一個導向，認為智能具有仿人類的自主性從而能對人類生存產生威脅。但立足于身體美學視野可發現，智能技術的審美實踐并非脫離肉體進行。馬克思認為，技術是人的一種延伸與外化，藝術審美是人本質力量的對象化。[3]換言之，技術與審美的實踐都不能脫離身體進行，而智能更是一種與身體緊密相連的技術。

在人工智能語境中，智能技術造就的審美危機并非喚起人們的生存焦慮，而是意在提醒人們身體美學話語在新語境中需要及時革新。對智能技術與身體審美關系的溯源則可以剖析身體與技術的本質關系，而對智能時代下的身體審美表征進行總結，則為新的身體話語生產開拓巨大的理論發展空間。

一、前“智能”時代下技術與身體圖式的審美關系演進

實際上，人類文明發展史亦是身體與技術協同共生的發展史。一方面，身體審美實踐的需求助推技術發展進程，為技術迭代發展提供進化動力；另一方面，技術演進豐富身體審美實踐形式，為身體提供多元審美文化體驗。即在不同技術情境下，身體與技術關系密不可分甚至不可或缺。由此，身體與技術的緊密聯結呈現出各異的審美認知關聯。

從審美認知發展史視角看來，對審美的理解最早能從柏拉圖那里找尋到回答，在《會飲篇》中其曾試圖解答“美是什么”這一問題，但他僅將“美”視為一種知識，尋求的是“美”的概念實在性。而在其晚年著作《大希庇阿斯篇》中，他借蘇格拉底之口指出“凡是產生快感的———不是任何一種快感，而是從眼見耳聞來的快感—— —就是美的”，[6] 認為美感的誕生是從聽覺與視覺中產生，是由身體感官所獲得。亞里士多德則認為“美”是一種感覺，這種感覺的獲得是因為靈魂且“凡具有靈魂而不是固定（能移動）的軀體，絕都不能沒有感覺。”[8]按照其“質料與形式”的觀點，靈魂一面構成物料性身體的本質，另一面又使得感受的器官工具化。由此可見，身體是人們認識世界與進行審美感知的最原初性憑依，是我們存在世間形式的同時也是我們了解世界的“工具”。在《山海經》中也有類似表述，提到長臂國的國民因為手臂極長且靈巧的緣故，而將手臂充當捕魚的工具。顯然，身體對世界的審美感知與參與實踐的過程其實都蘊涵技術以身體器官為工具的雛形出場，同時也暗藏著技術與身體的審美實踐本質聯系。以古希臘時期的雕塑創作為例，身體被視為進行雕塑設計的對象參照，并衍生出相應的藝術設計比例原則，即黃金比例。它是指人物的頭部與身體之長比、顎部到前額上部與發根的比以及面部與全身長度的比等身體部位都需要符合比例平衡從而制造出視覺上的完整和諧美感，波留克列特斯所創作的《持矛者》雕塑正是這一比例原則應用的典范。同時，該時期的制陶工藝更是參照了身體五官的對稱性而展現出對和諧美感的追求。陶器上的人物刻畫常以現實中的身體為設計原型，而陶器身上的圖騰紋理也常以勻稱成雙成對的數量形式出現，其外在的形狀設計更是常以左右或前后對稱的形式設計，像是弗朗索瓦陶瓶與埃克塞基亞斯所制作的陶瓶便是追求比例美與對稱美的經典范本。可以說，身體在樸素的經驗技藝時期，其負載著不僅是作為實踐工具本身的功用價值，更是成為衡量美感的最初標準與模板工具。

在進入機械技術時期之前，工具的制造與使用被視為原初的技術，但這一概念并不與現在理解的技術概念等同，它更多是指手工勞作，是以身體為主體的實踐活動，并強調身體經驗積累的重要性。而在身體審美實踐視域中，技藝強調身體審美經驗、身體藝術感知力與創造性思維的復合。而技術則體現為達成一種目的，可使人從麻木的身體感知不到美的勞動中解放，讓機械替代人工。為探明技術與身體的關系，海德格爾以“知覺”一詞強調技術的運用離不開身體的接觸，認為“僅當存在者之存在已經被展示時，僅當我領會其存在時，存在者才能被發現（照面），無論以知覺還是其他的通達方式（制作）。”[14]顯然，技術能使事物真理顯現的同時也能讓身體在使用過程中感知到事物最本真的變化，審美感知亦是如此，通過技術的介入我們能切身把握身體對審美經驗的總結。

在審美認知演變的視角中，進入機械技術時期過去的身體與技術的審美關聯正從柏拉圖口中的“知識關系”轉變為麥克盧漢口中的“媒介即人的延伸”，而在技術日新月異的升級發展中，這種認知演變的愈演愈烈。以往人們對生活片段記錄依靠的是語言、人腦的回憶聯想、紙筆的書寫以及繪畫的刻錄，尤其是繪畫創作，這為“歷史再現”提供形象生動而具有畫面感的視覺呈現，這一過程強調身體感官的多方位介入，手和眼與心成為繪畫創作的關鍵。梅洛·龐蒂指出畫家之所以能繪畫“正是通過把他的身體借用給世界，畫家才把世界轉變成了畫。”[15]即創作繪畫作品過程中始終存在一個我們“看不見的身體”，而借助這具“身體”我們得以看到它呈現出不一樣的世界。然而，自繪畫被發掘出藝術性的商業價值，也誕生出以賣畫為生計的職業，優秀的畫作被視為藝術，無人賞識的畫作被視為有“擺設價值”的文化產品，市面甚至誕生專門的繪畫作坊以大批量模仿名家畫作而進行牟利，在此繪畫成為具有工序流程的“勞作”而非創作。隨后，攝影技術的出現則顛覆人們對“再現歷史”與“再現世界”的認知，并將進行繪畫勞作的雙手解放。桑塔格評價道“繪畫的寫實任務被攝影接管，攝影解放了繪畫”。[16]與繪畫相比攝影技術有記錄客觀真實、快捷成像、快速定格真實瞬間的優點，它被視為記憶保存、記錄歲月和見證生死的視覺憑證，同時也比人工勞力具有更高效的文化產品生產效率。如果說，繪畫是依賴于身體器官操作的一門技藝強調感官的調動參與，那么攝影則在此基礎上成為延伸身體感官的技術。它是視覺的延伸，能通過聚焦幫我們捕捉細小瞬間和遠方景色，超越肉眼界限讓我們看到廣闊深遠的世界；它是觸覺的延伸，通過各種拍攝技術與手法能使得照片呈現不同質地與風格，以視覺圖像通過“通感”轉移喚起觸覺與味覺的感知；它是不在場身體的再現，通過對人物與真實景象的拍攝，圖像能還原現場環境的歷史信息與人物身體信息。留聲機和電話的研發亦是如此，極大地延展了聽覺感官的感受范圍，超越物理空間的限制，人們無需親臨聲音的語境現場便能獲得悅耳的聽覺享受并能便捷地獲取信息。

此外，該時期技術不僅延伸感官界限促進身體審美感知深化與多元化，在人文維度上也給予身體主體一定的審美關懷與認同尊重。現代的修容手術最早是為了能使因戰爭、疾病或先天具有身體缺陷的人們擁有健全身體機能的修復機會，機械義肢、金屬義眼和人造心臟等醫療輔助技術設備的出現滿足了殘缺人士的身心需求，不僅改善身體機能還在一定程度上滿足特定人群對身體外在形象的審美訴求，并有助于增強他們對自我身體構建認同感。另外，賽博格技術的出現也為身體尋求更深層次的審美實踐需要提供另一維度的滿足，并充分給予身體更多機會體驗人生的多種可能，像是植入機械臂替換原身手臂以此擺脫物理軀體會衰老的弊害，這為人們探索身體在世存在新形式與尋求“永垂不朽”提供新的研究視角與思考。

行文至此，我們大致能窺探到前智能時代下技術與身體的審美關聯演化進程，智能的誕生也是在數次技術具有革命性突破進展中迭代質變而生成，并非無中生有。可以說，在智能時代之前的技術發展并非朝“智能化”演進，而是朝“自動化”發展，目的是將人們從工序流程單一具有繁復性的勞作中解放，提高生產效率與精確質量。隨著身體實踐的需要與多元審美需求的提出，只能按照固定規則需要人工進行干涉才能完成單一任務的機械技術，顯然無法應對社會瞬息萬變的各種需求，故技術朝類人的“智能化”發展需要迫在眉睫。同時，身體與技術的關系正從依賴身體器官施展技藝或附著體外的工具形式朝身體與技術共存的形態演進，而在智能語境下身體與技術融合的樣態也正揭露一個事實，即傳統身體美學話語正不斷與時俱進歷經革新。

二、智能技術及其語境下的身體話語轉向

若對“人工智能”進行字面意義解讀，我們可以發現“智能”一詞，最早在孔子這里得到拆解賦義，“智”意為人的認知能力，“能”代表人的行動能力。[17]即智能是人認識世界和改造世界的一種能力，這與智能的現代概念是相近的。1956 年，麥卡錫在《提供人工智能的問題》一文中提出“人工智能是關于使計算機能夠完成人類通常認為需要人類智能才能完成的任務的研究領域”[19]，人工智能概念正式確定，并形成相應學科。顯而易見，智能技術最早與身體的交接出現在概念定義上，但其并未就此停留在語義層面的定位，而是隨著技術的升級研發不斷重塑我們對身體的認知、拓展身體的感知范圍乃至于參與到身體審美實踐當中，由此也形成具有時代特性的身體表征。

1.智能具身化的身體圖式與后現代身體觀

在前智能時代的身體圖式視角中，人們僅能憑借身體獲得對外界的感知，從而確認自己所處的空間來認識和了解世界。海德格爾認為“我們所看到的，都是世界以某種操勞于周圍世界上手事物的方式并為了這種方式亮相的，也就是說，這種亮相還是隨著上手事物的上手狀態進行了。”[21] 其以具體的“上手”這種觸摸狀態闡釋了我們是如何去感知與了解世界。隨后，為了進一步解答“上手”狀態的具體概念，他從身體出發，指出“人的‘空間性’是其肉體性的一種屬性，它同時總是通過身體性‘奠定根基’的”。[22]即認為身體是確定與感知空間的基礎，同時空間也以身體感知與認識到的形式向我們呈現。但在智能技術輔助下，虛擬空間應運而生，這種空間與以往我們能確切感知到的物質空間不同，它模糊了具體的時間節點，也虛化了身體的實際感知，這意味著過往的身體圖式在虛擬空間中失去了定位。誠然，虛擬空間的出現正不斷拓寬著身體實踐自由的邊界，同時也帶來身體是在場還是缺席的爭論探討。實際上，立足于唐·伊德在技術語境中對身體的三種理解路徑：其一是現象學中的物質身體、其二是社會話語中的文化身體、其三是受技術影響并容納前兩種特質的技術身體。[24]尤其是最后一種理解身體的路徑，便能發現智能技術正重塑過往的身體圖式，智能身體正逐漸顯現。以虛擬數字人為例，其是社會數字化文明轉型發展的產物，通過計算機圖像渲染、動作捕捉、深度學習以及語音合成等復合技術而創設出虛擬人物形態。其與其他虛擬技術產品最大的不同在于，它擁有“人”的表征外形，以現實人物為形象定制原型進行設計，并可以通過動作捕捉技術使得虛擬數字人擁有類人的言行，更可以通過深度學習機制，將人的思想思考數據化上傳至云端，再載入虛擬數字人的資料庫中，使其具有識別外界環境變化、與人交互的應變能力。其中，虛擬主播正是虛擬數字人應用最活躍的類型。2022 年兩會期間，央視推出“AI王冠”（超仿真虛擬主播）與真人財經評論員王冠同屏亮相，以“人-機”互動新視角對財經新聞進行解讀。期間，“AI 王冠”能根據真人主持的提問進行表達清晰且邏輯有序的回答，并配合以相應的能隨著言語表達而自如變化的手勢姿態，再加上其外形的身體肌理完全仿造真人進行塑造，可以說，如果不進行人物介紹，觀眾也很難分得清楚真假。

細而言之，虛擬技術打造的智能身體已并非過往純粹且單一僅具有生物屬性的肉身，其進行的身體實踐也不再局限于物質空間中，它所強調的是身體還具有文化屬性、技術屬性與具身體驗。孫瑋曾總結出當下智能身體在場的三種基本形態：攜帶自己的肉身、離開自己的肉身與進入其他的身體（仿真身體），[25]而在智能語境下，智能技術與新媒介讓身體以上述的方式嶄新在場，也推動身體在復雜語境中進行多樣化表達，它使得身體身份與存在形式具有暫時性、流動性與偶然性等特點，并賦予身體具有與物理軀體概念上不同的潛力，這種潛力正使身體積極面向當下的復雜情境具有了更多種應變可能。本質上，智能技術并不排斥身體的存在，相反其正以開放且積極的姿態容納身體。須知肉身的實際在場是進行任意實踐活動不可或缺的前提，然而智能技術推動下的身體表征形式，正使身體朝虛擬化與智能化等方向轉變，這種革新態勢正沖擊著人們以往對身體的傳統認知邊界，從而也催生出新的身體觀出現。像是人-機融合的賽博格身體觀與后人類理論視角下的具有“雜交意向性”（hybrid intentionality）的身體觀等。

2.智能化的身體審美感知延伸與情感代償

在前智能時代，身體與技術的關系有一種普遍認識，即技術工具論，技術被視為依附于身體而存在的工具。而在梅洛·龐蒂的知覺身體視角下，手杖作為外部工具，在使用過程中手接觸手杖產生的知覺體驗能融入身體當中成為身體圖式的一部分。麥克盧漢則言簡意賅地提出“媒介即人的延伸”的觀點，認為任何發明或技術都是人體的延伸。顯而易見，上述提出觀點的背景時代，電子技術已有大規模發展的端倪，此時的技術雖不再僅作為完全客體化的工具存在，但與身體產生聯結還局限于身體外部中，而在后續技術變革下，虛擬技術的出現，則將物質空間中的具體感知升維為虛擬空間中精神層面的感知，身體感知與技術逐漸形成交互聯結。以佩戴具有VR、AR 等虛擬技術的頭顯設備進行游戲娛樂為例，戴上頭顯人們便能突破物理空間的地理距離限制在虛擬空間中自如行動，而現實中的聽覺、視覺在虛擬技術的引導下獲得相應增強。細而言之，當玩家發出動作指令時，設備會根據游戲的場景進行效果的調整，此時身體對外界的感知是以視聽兩種感官為主導。為此，身體的視覺與聽覺最先體驗到的是基于現實為原型而設計的畫面場景與聲音特效，這種直觀的反饋能讓人們更容易獲得沉浸式體驗。過去，身體感知認知受限與技術不完善的情況下，人們的虛擬體驗停留在想象之中，而在虛擬技術出現的當下，這種體驗成為現實甚至能延展感官的感知范疇，讓身體感受到超脫于現實的體驗，盡管這種體驗相較于過去的技術與工具有高科技含量和復雜性，本質上對感官感知的延伸仍然停留在身體外部層面，故智能語境下腦機接口技術的出現，則打破這一身體感知單調的局面。2024 年3 月，清華大學科研團隊通過對兩位高位截癱患者進行微創植入半侵入式腦機接口芯片，成功讓癱瘓患者實現用意念控制手套外骨骼進行簡單手部動作活動。如果說，過去的技術作用于身體外部對體外感官進行延展，那么腦機接口技術則開拓新的延展路線，不僅向體外感官延伸，還向體內進行拓展。進一步而言，腦機接口充當信號通信系統，對腦部活動進行實時分析，將所檢測到的腦部生物信號輸出轉化為機械可解讀的電信號，從而實現依靠意識對身體的肢體動作進行支配。顯然，腦機接口技術使得身體知覺的感知延伸不再局限于五官和四肢層面，還蔓延至身體心智的延展，這也意味著身體與技術之間的交互不僅可挖掘出身體的潛藏機能，更能超越人體固有的極限，其正以雙向影響的形式改變身體感知的實踐過程。

此外，智能技術對身體感知的拓展也體現在精神上的情感需求層面。以Replika、Pi 等智能聊天軟件為例，它們是以AIGC（AI Generated Content）為底層運作技術的文本類應用型AI，用戶可在此創建自己需要的理想伴侶虛擬角色，定制其外貌形象與言行個性，虛擬伴侶設定好后用戶便可通過言語圖片等文本與其進行溝通交流。其中，這些軟件有類GPT等大型語言模型的技術加持，因此虛擬角色內置的深度學習機制會基于與用戶的對話文本或提出的要求進行內容反饋，從而不斷改進其自身在語義理解、情感分析、信息獲取等方面的習得認知，以進一步更趨向于人類具有人格化、情感化的言說表達方式。可以說，這類智能聊天機器人為許多因為社交困難但又難耐孤獨和具有傾訴欲的群體提供易建立的人際情感關系的替代，也為部分因親朋好友去世而深感不舍，希望留作紀念的人們，提供了創建故人虛擬形象的平臺，以此告慰生者，給予了他們情感補償。

3.智能輔助下的身體審美創作與審美認知補足

審美作為一種個體主觀的感知能力，其產生來源于身體的實際體會經驗，即審美認知的獲得與進行創作實踐都脫離不開以身體為主導。在這一前提下智能對藝術創作等領域的涉足便成為輔助性的存在。以圖像與繪畫創作領域為例，當下應用普遍并較為活躍的是DALL-E 2 和生成對抗網絡（GAN，Generative Adversarial Networks） 等智能產品為主。它們可根據用戶提供的圖片示例與文本描述內容生成圖畫，而作品的生成并非由智能獨立設計，它需要先理解用戶指令，并有大量的圖畫示例作為學習依據，從而為圖像生成提供數據內容支撐。尤其是GAN，它由兩大技術模塊組成，通過生成模塊與判別模塊之間的相互對抗與博弈，從而生成具有真實性與多樣性的圖像畫作，它的“風格遷移”功能為藝術家進行創作提供風格創新的參考，《愛德蒙·貝拉米肖像》便是GAN 輔助人類進行藝術創作的一大力作之一。此外，如果說GAN 是輔助人類進行藝術風格模仿的突破，那么基于這一技術迭代升級的創意對抗網絡（CAN，Creative Adversarial Networks），則是輔助人類進行藝術創造。它的“風格模糊”功能不僅可以被用來模仿名家的藝術風格，還能在此基礎上增添新的創意元素使作品獨一無二。CAN 與GAN相比，其更側重于生成的作品具有人類審美可接受的美感與藝術性，這無疑有助于喚醒觀眾的全新審美體驗，也為藝術家在審美創作上獲得品評審美的新理解。可以說，智能在藝術創2bZ/K0axkH47Tda6kEyPO6/w/ln+5HxXTxCAQtafMhI=作上的輔助運用使得以往人類天馬行空的想象得以圖像的形式具現化，并高效快捷地實現藝術家們的海量靈感。像是2024年OpenAI 發布的智能文生視頻模型Sora，以往能生成視頻的智能產品其算法僅能支持單一角度鏡頭的畫面生成，動態畫面連貫性只能保持在4 秒以內。而Sora 可直接生成時長為60 秒的動態畫面，并能在多鏡頭視角下保持畫面展示的主體一致，且對語義文本解讀更為靈活，一定程度上降低視頻制作的入門門檻，并相應激發人類的審美創造力與創新力。同時，智能輔助創作的作品與以往“純人工”創作而出的作品相比，其欣賞和品評的標準也產生明顯區別，在這一差異下也喚起人們審美標準與認知的補足及與時俱進的更新變化。

從體外表征到體內延展再到感知與精神的補足，智能技術對當下身體正以或顯性或隱性的方式由內到外進行深刻介入，這也意味著技術與身體的關系比以往更為密切。在這種雙向度的互動中也促使身體話語轉向面對另一種境地，即機遇與挑戰并行，身體話語革新需要正視技術對身體造成的負面影響，特別是由此生發而成的身體審美危機。

三、智能語境下身體話語革新的審美反思與現代啟示

當下的智能技術正以前所未有的迅猛發展態勢改變過往人們對知識生產范式以及身體圖式等方面的認知，這也引起研究者們對是否為智能技術應用設定邊界的爭論。霍金曾指出“人工智能具有一種進化優勢，可以保持加速度的趨勢不斷對自己重新設計。而人類受到生物進化法則的限制，我們的進化速度有限，無法與之競爭，便會被其超越，并終將被淘汰。”[33]顯然，智能的發展再次喚起人類的生存焦慮，而這僅僅是處于弱人工智能階段引發的擔憂，如果擁有意識的強人工智能出現，恐怕人類的生存憂慮會無以復加。實際上，可以確切斷言人類已然生活在無法脫離智能而獨立生存的技術環境中，推動智能進一步發展是大勢所趨，而妄圖通過禁止技術發展以規避其中帶來的負面影響是不切實際的想法。唯有正視技術發展對身體可能造成的負面影響，回到身體視角中思考技術發展的走向，才能更好達成身體與技術之間和睦共生互助共贏的局面。

1.智能技術對身體主體審美地位的僭越

從2016 年AlphaGo 戰勝世界圍棋冠軍李世石時，智能帶來的技術震撼便已逐步上演，但那時人們并未有危機感，還在于AlphaGo 只是專攻于圍棋這一單一領域的智能，未展現出類人的思考意識與強烈的自主性，其擅長的是人類經過多次訓練也能達到的技藝能力層面，自然不具備威脅力。但隨著會寫詩歌的微軟小冰、能作曲編曲的機器人音樂家“Shimon”以及會作畫的仿真AI 藝術家“Ai-da”等智能出現，它們創作的作品已能做到“以假亂真”的程度，人們幾乎無法分辨出這些作品的真實出處，這意味著人類一直引以為豪能標榜自己特性的領域正被人工智能不斷占據。顯而易見，這些智能的發展與過往的技術有天然的差別，它們有著類人腦的工作運行機制，具備一定自主性進行深度學習和擁有理解情感的轉譯能力，故創作的作品能引發人類的審美感知共鳴。但另一方面，智能的藝術審美終究是浮于表面的，它們對“美”的理解是基于算法演繹進行表征化的語義處理，是公式化的字面意義的，無法理解“美”的內在本質。無論是詩歌還是繪畫創作，人們能直觀看到的是華麗辭藻的堆砌或是色彩技巧的運用，卻無法讓智能講解這些詞匯這些色彩背后蘊藏的審美意義。實際上，智能并沒有如同人一般的生活體驗和想象思維這種復雜意識去解讀和感知事物背后的審美意味。然而，智能可以快速進行大量的藝術審美創作，人們沉溺于這種可以解放雙手，甚至是解放頭腦的輕松氛圍中，卻渾然不覺自身審美判斷力被逐漸削弱，并滿足于這種能帶來即時滿足的感官沖擊。細言之，智能自助生成的作品是基于算法與大數據的耦合運作，它并非無中生有進行創造，而是站在海量參考示例上進行整合理解才生成了作品。歸根到底，智能生成的是文藝產品而并非具有“靈韻”的作品，其缺少的是人類獨有的創新、想象與情感，這些意識能引導人類創作不局限于模仿，讓人們在臨摹中發現和理解“變化”，在再現中體現“變化”。而過于依賴智能技術作為審美創作中的中心，容易扼殺身體能動的創作積極性以及主體的創見性與自主性，無形僭越了身體在審美創作中的主體地位，我們需要警惕的正是這種身體主體性在審美實踐活動中的位移。

2.精確量化表達下的審美想象消解

隨著智能技術的逐步升級與日益普及，身體形象、身體隱私與身體的活動軌跡都可被算法記錄，轉譯為數據上傳至云端進行存儲與分析。在此其中，身體被算法視為可平面化對待的信息客體，經過機械語義的層層剝離，身體原有的具身經驗、身體感知與意識思考被各種符號與數字取而代之，由此淪為數據化的身體，以佩戴智能運動手環的群體為例。用戶佩戴智能手環可隨時隨地觀測身體變化情況，設備可根據用戶的心跳頻率、運動步數、卡路里消耗以及睡眠情況等，為用戶提供專屬的定制化運動安排。同時其也可以結合當下用戶的身體外形給予形象管理指標與建議，以及穿搭方案的提供。看似在智能的協助下其增強了人們對身體的管控力，賦予了自我深入了解身體本身的契機。實際上，智能正用標準化的數值量化身體的各種表征，從而悄然泯滅身體的復雜性與獨特性。進一步而言，每個人的身體都是獨一無二的，智能檢測而得的指標與審美標準卻是機械而單一的，這些指標的獲取并非來自科學權威的機構提供，大部分是來自社交平臺的輿論宣傳或是智能設備平臺自造的標準而得。指標的提供看似給予用戶多種選擇與提醒建議，實然也限定了用戶選擇的范疇。尤其是對數字拜物教的推崇下，精確數值數據的提供，天然會給人以一種暗示意味即具有“科學性”，這種科學性展示的可信度甚至超越了自我對真實身體主體的肯定。于此，自我對身體的審美想象與認知思考便被精確的數值陳列逐步溶解。而在藝術創作領域中，這種想象的消解影響則更為明顯，以植入了Adobe Sensei 模塊的PS 繪畫創作為例。用戶上傳作品后Sensei 會提取畫作的顏色、線條、構圖等畫面視覺特征進行逐一分析，通過與已預設好的審美標準和作品庫已有的畫作進行對比，智能會從畫作的技巧、創新性與風格等維度方面進行評分。其中，在藝術家眼里有深刻意味的線條、色彩與紋理等，都被智能簡化為與既定的評分標準對應的數字數據，這些身體抽象的思考，感性的理解與情感體驗的實踐表達都被精確的數值所覆蓋。美并不是確定的也不是唯一的，其在于不可確切以某種形式進行具體言說，它只能讓人切身進行體會與感悟，故“想象”的投入，讓美具有了特殊性與豐富性并擁有了更多趣味可言。誠然，智能對畫作的評分可以視為一種他者視角客觀的評價參考，但藝術是主觀的也是有溫度并具有情感意味的，這些審美意蘊并非僅以冰冷死板的數值就可以進行衡量與概括。可以說，量化的數據數值并沒能為解讀何謂“美”提供確切指向，相反還會在無形中僵化人們對美的理解與認知，同時也遏制了身體原有的活躍想象力與更多的可能性。

3.后身體美學向度中的身體原技術平衡關系之思

基于技術的不斷發展，其強大的改變力足以顛覆世界既有的社會狀況和現有秩序，便催生了“后人類”話語的出現。而后身體美學則是“后人類”話語與身體美學耦合而成的一種美學新樣態，其亦是身體話語被智能語境重塑建構后的新思考，是對錯綜復雜的時代發展作出的必然回應。如果說身體美學致力于脫離身心二元論的窠臼，將身體從被輕視、壓抑的邊緣處境解放，使得身體重新以新樣態回歸獲得研究關注。那么后身體美學強調在既有的技術語境下，對過去人類中心主義和技術中心主義進行矯正，即站在后身體的視角中肯定身體的主體性地位的同時，也以適當的包容性理解技術對身體造成的影響。這不僅僅是單純的反思，還在于以更開放的視野看待身體與技術之間的融通共存關系。須知，人工智能的發展已在一定程度上沖擊解構著過往身體美學觀念，身體美學不再是單一圍繞身體與美學建構的學科，也不再是純粹概念理論式的學科，更多以跨學科的姿態與注重科學性和反思意義的立場進行理論結合實踐或實際的建構，這也意味著對身體原技術平衡關系的思考有助于后身體美學話語的生成發展。此外，這種平衡之思也是力圖為即將到來的技術奇點進行未雨綢繆之思。一方面，我們需要正視智能技術對身體乃至社會的促進作用；另一方面，也需要重視身體本身的復雜特性，謹防身體的主體性被智能運算覆蓋被技術理性支配。只有身體還歸于身體，技術還歸于技術，在后身體美學向度中尋求平衡，進而導向一種良性和諧的人機關系，才不至于在技術奇點來臨時手足無措。

毫無疑問，人工智能技術開拓了身體美學的話語發展空間與意義，同時也引發話語生成方向不確定性的未知與迷茫，但這未嘗不是一種機遇。也恰如海勒所言，人在擁抱技術帶來的更多可能性的同時，也需要承認作為人類我們自身具有看待境況的有限性，唯有理解人類所處的生活是被嵌入在一個復雜的物質世界中，才能以和諧的方式在世界中持續生存。[37]為此可以把智能技術對身體介入的整個發展趨向，視為對舊有身體話語進行解構與轉向闡釋的機會。在接受認知有限的現狀同時也需謹記，作為感性之維的身體，其話語底色是人文關切與對生命倫理的尊重。以及，智能技術發展日新月異，而當下的身體話語革新尚未能跟上技術發展進程，某種程度上面對這種未知的變數，我們仍需要以與時俱進的視角對身體與技術關系持續進行深刻省思。

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編輯鄭晶