“演”出精彩，暢游語文

摘 要：戲劇作為一種綜合藝術形式，具有獨特的教學方法，能夠為語文教學帶來活力。本文首先概述了教育戲劇的概念及其特點，包括參與性、合作性和行動性。接著詳細介紹了戲劇表演在初中語文教學中的具體應用，如劇本演繹、創作劇本、角色扮演等。這些實踐活動旨在提升學生的閱讀理解、寫作表達、創造力和藝術欣賞能力。最后，文章強調了教育戲劇在初中語文課堂中的運用要點和具體策略。

關鍵詞：教育戲劇 表演 初中語文 育人價值 DOI：10.12241/j.issn.1009-7252.2024.19.025

戲劇是綜合的藝術，在世界七大藝術中出現得最晚。原因是戲劇的藝術構成需要前六類藝術——音樂、舞蹈、繪畫、建筑、雕塑、詩（文學）的參與和融合。戲劇教育是運用戲劇的技巧，從事教育教學活動的一種教學方法。與傳統的課堂相比，戲劇課堂以學生為中心，在教師的引導下，學生主動探索知識，在體驗的過程中收獲知識。戲劇教育和語文的跨學科教學，能讓語文知識“動”起來，有利于學生體驗和理解知識，而不僅僅只是背誦和記憶知識。新課程改革也強調學生學習過程的體驗性和實踐性，教師可以以獨特的教學方法為初中語文教學帶來生機與活力。

一、教育戲劇概述

教育戲劇是一種全人教育，以培養孩子的個性發展和綜合素養為主要目標，培養孩子的創造力、自信心、合作精神等。強調普及式教育，而非精英式教育、技巧性教育。在教育戲劇中，戲劇是教育的手段，運用戲劇手段實現學科教育的非戲劇性目標；重點在于增進學生對相關議題的了解，學生和教師都以“劇中人物”或“一般討論者”的身份出現在戲劇情境之內或之外。

教育戲劇以其獨特的屬性，擁有與其他學科融合教學的使命。第一，教育戲劇具有參與性。法國教育家賈奎斯·盧梭認為“戲劇是全體參與的活動”，戲劇跨學科課堂能讓學生主動參與進來，在虛擬且安全的環境下，體驗、實踐、探索真實的場景，從而獲得新的知識。第二，戲劇教育具有合作性。戲劇是一種由個人到團體的漸進式教學模式，在戲劇跨學科課堂上，每一位學生都需要參與和溝通，處理好同學之間的關系并協調好各項任務，才能完成課堂目標。在此過程中，戲劇能提升學生的合作能力，促進學生的人格成長。第三，戲劇教育具有行動性。戲劇是一種“具身學習”的方法，“具身”是一種行動，其特征是身體參與認知，通過身體的運動產生認知，形成思維，獲得新的知識。英國教育家凱德威爾·庫克表示“適合青少年學習的方法就是去‘做’，而不是被指導如何去做”。

二、戲劇表演在初中語文教學中的應用和實踐

1.劇本演繹

選擇適合初中學生的文學作品，將其改編成簡化的劇本，讓學生扮演其中的角色。例如，可以選擇《紅樓夢》中的經典場景，讓學生扮演賈寶玉、林黛玉等人物，通過表演來深入理解和感受小說中的情節和人物形象。

2.創作劇本

學生可以根據自己的想法和創意，編寫劇本進行表演。例如，可以要求學生根據一篇短篇小說或詩歌創作劇本，并進行表演。這樣不僅能夠培養學生的創造力和想象力，還能夠提高學生對文學作品的理解和解讀能力。

3.角色扮演

學生可以選擇自己喜歡的文學作品中的角色進行扮演。例如，可以讓學生扮演《西游記》中的孫悟空、豬八戒等角色，通過表演來體驗他們的特點。

4.小品表演

學生可以根據一些常見的生活場景，創作小品并進行表演。例如，可以編寫一段關于學生生活中的趣事或困擾的小品，讓學生扮演其中的角色，通過表演來展示自己對生活的觀察和理解。

5.舞臺劇演出

學校可以組織學生參與一場完整的舞臺劇演出。在舞臺劇演出中，學生可以扮演不同的角色，通過排練和表演來呈現整個故事。這需要學生在演出的過程中進行角色的塑造、情感的表達以及舞臺表演的技巧等方面的訓練。例如，可以選擇經典的文學作品如《羅密歐與朱麗葉》《哈姆雷特》等，讓學生扮演主要角色，通過演繹劇本中的對話和情節來理解和感受其中的情感和沖突。

6.進行跨學科融合

例如，與歷史學科結合，學生可以通過戲劇表演來還原歷史事件和人物，更加生動地了解歷史內容；與科學學科結合，學生可以通過戲劇表演來呈現科學實驗或探索的過程，增強對科學知識的理解和應用能力。

三、融入教育戲劇提升初中語文育人價值的主要方面

1.閱讀理解能力

戲劇表演可以為學生提供更為直觀和生動的方式來理解文學作品。通過扮演角色和演繹情節，學生可以更深入地理解文學作品中的情感、人物關系和故事情節。他們需要理解劇本中的臺詞、情節和人物形象，從而提升閱讀理解能力。在教學中，可以選擇一篇情感豐富的文章或故事，讓學生分組扮演不同的角色，通過角色刻畫和情感描寫來理解和表達文章中的情感。例如，學生可以扮演小說中的主要人物，通過身體語言、語調和面部表情等戲劇表演要素，生動展現角色的情感狀態，進一步理解和感受文章中的情感內涵。

2.寫作表達能力

戲劇表演不僅可以幫助學生提高口語表達能力，還可以提高他們的寫作表達能力。通過參與戲劇表演，學生需要思考角色的內心感受、情感變化以及與其他角色的對話，這可以培養他們的想象力和創造力，并幫助他們更準確地表達自己的思想和情感。例如，我們選擇了《羅密歐與朱麗葉》作為閱讀材料，讓學生通過角色扮演，親身體驗文本中人物的感受和沖突，然后再進行寫作表達。這樣，學生不僅深入理解了文本，還能在寫作中真實表達出人物的情感，提高閱讀理解和寫作表達的能力。

3.創造力和想象力

戲劇表演需要學生通過角色扮演和情節演繹來創造和展示自己的才能和想象力。學生需要思考如何將文學作品中的情節和人物形象通過表演呈現出來，這培養了學生的創造力和想象力，讓他們能夠從不同的角度去理解和詮釋文學作品。在寫景描寫的教學中，可以引入舞臺表現的要素，讓學生通過舞臺表演的方式來描繪景物。例如，學生可以選擇一幅畫或一段描述性的文字，然后以舞臺表演的形式來展現其中的景物特征，包括舞臺動作、語言表達和舞臺布景等。這樣的活動可以幫助學生更加深入地理解和感受寫景描寫的細節和意境，提高他們的想象力和表達能力。

4.藝術欣賞能力

戲劇表演是一種藝術形式，通過參與表演，學生能夠接觸和體驗藝術作品，并培養對藝術的欣賞能力。學生需要理解戲劇表演中的舞臺布置、燈光效果、音效等要素對整個演出的影響，從而培養對藝術的敏感性和欣賞能力。

四、教育戲劇在初中語文課堂中的運用要點

1.在情境中理解作者情感

皮亞杰認為：“知識既非來自主體，也非來自客體，而是在主體和客體相互作用的過程中建構起來的。”在語文課堂中，通過戲劇的方式，建構“虛擬的真實情境”，讓學生參與到實際的任務中，經過思考、分析，挖掘事件的矛盾核心和發展可能。

筆者在執教《茅屋為秋風所破歌》時，以學生為主體，用背景音樂一步步、漸進式地將學生們帶入課文中的情境。在秋夜屋漏、風雨交加的情境下，學生通過切身的體驗，理解詩人當時的心境和思想感情。

在語文課堂中，將課程主題教學戲劇化，借戲劇化教學法引起學生自發的學習動機，學生積極主動地對教學內容進行探索，提高了語文教學的效率。

2.在角色中探究主題思想

在語文課堂上，讓學生分角色扮演并朗讀課文是很常見的教學方式，其實，這已經是語文和戲劇跨學科融合的一種方法。這種方法以戲劇作為媒介，教師和同學一起建構了一個真實的學習環境，學生在這個情境中，化身成角色、體驗角色的生活，有利于建立他們與課本中人物、作者的連接。

筆者在執教《皇帝的新裝》這篇課文時，讓學生扮演文中的角色，以便于他們更好地領悟作者想要表達的主題思想。在扮演的過程中，學生化身角色，面對作者筆下的規定情境的客觀刺激和推動力，對角色——人物心理產生刺激和推動，促使主體心理的各種構成因素相互作用，凝結成具體動機，從而展開行動。在這個邏輯下，學生能更好地理解課文中人物做出行動的原因，如：為什么官員和成年的老百姓都不揭穿皇帝沒穿衣服；為什么小孩把真相揭穿后，皇帝和大臣還裝模作樣地把戲演下去。

語文課堂通過戲劇這一體驗的媒介，讓學生在戲劇提供的社會環境中，扮演角色、體驗角色，明白角色做出行動的原因，領悟作者的思想感情，從而達到語文學科的教學目標。

3.在假定性中分析人物形象

假定性又稱約定俗成、有條件性、程式性。在語文課堂中運用假使的手段幫助學生分析人物形象，有助于加深他們對人物的理解。

筆者在執教《木蘭詩》這篇文言文的時候，選取了四個關鍵事件，分別是準備出征、征戰生活、得勝歸來和辭官還鄉。接著，學生被分為四個小組，每組選取其中一個事件，揣摩木蘭的心理活動，然后進行組內討論，展開合理的想象，設定角色和場景，最后做“集體定格”，通過表情、肢體語言展示《木蘭詩》的主要情節，筆者在小組展示定格動畫的時候，還去拍拍畫面中的“角色”，讓學生以角色的口吻告訴大家此時此刻他在想什么，有利于學生理解人物的內心活動。

在戲劇的假定性中分析花木蘭的人物形象，把課本里平面的形象變得生動立體，學生在體驗中理解木蘭性格的多樣性，包括勞作不已的勤勞、代父從軍的孝和保家衛國的忠等，用戲劇的手段完成了語文學科的教學目標。

五、教育戲劇在初中語文教學中的運用策略

1.閱讀與思考：深刻解讀劇本內涵

閱讀與思考是戲劇學習的第一步，也是關鍵一步，學生必須通過多種方式解讀劇本內涵。

首先，學生需要進行比較閱讀，以品讀劇本語言，領略劇本風格。比如，《天下第一樓》講述了“福聚德”由盛轉衰的全過程，是京派文學的代表作品，京味語言是其突出特點，這種語言風格與本單元中的其他戲劇一對比會更加明顯，教師可以打破單篇教學的局限，讓學生與《屈原》《棗兒》等文章進行比較閱讀，品鑒京味語言。

其次，學生需要梳理主要情節，以把握劇本沖突，分析人物形象。沖突是戲劇文學的突出特點，有利于突出劇本的主題，把握劇本沖突有利于深化學生對劇本主題的理解。比如，《屈原》中集中描寫了屈原與楚國奸佞們之間的沖突，在部編版教材中的節選部分則集中描述了靳尚以及鄭詹尹與屈原之間的沖突，通過雙方的沖突，屈原的正義與愛國、二人的心狠手辣都表現得淋漓盡致，這對理解人物形象十分重要。

在此，學生需要了解劇本背景，以剖析劇本內涵，思考現實意義。戲劇作為一種文學藝術，反映了一個時代的特征，具有深厚的現實意義，因而在學習時學生要了解劇本背景，深入思考作家的創作意圖。比如，《屈原》雖然寫的是屈原與楚國奸佞之間的矛盾沖突，但其創作背景卻是抗日戰爭的相持階段，實際上是要“借古諷今”，了解到這一層，才算實現了對戲劇的深入學習。

2.準備與排練：精細彩排融入角色

教育戲劇與普通的教學不同，其實踐性更強，因此，為了提升教學效果，教師要組織學生進行準備與排練，在精細彩排的過程中融入角色，將自己的體會與感受通過表演再現出來，以實現學生多個方面能力的發展。

教師首先要成立劇組，確定分工。長期以來，戲劇表演活動都局限在表演上，因而基本都是選擇幾位學生扮演劇本中的角色，沒有其他互動，影響了表演效果。鑒于此，教師在選擇演員之外，還要選擇導演、劇務等，以保證表演活動的順利進行。比如，《屈原》中的獨白數量很多，在排練時就需要選擇一位負責念旁白的學生。

其次，教師要引導學生確定排練日程。比如，《屈原》的創作背景是抗日戰爭時期，本意是借歷史劇“諷今”，因此，排練就要經過查閱資料、劇組對戲、劇務準備、精細彩排幾個階段，并結合每一階段的具體任務來合理分配時間。

3.演出與評議：課堂表演撰寫評論

演出與評議是開展教育戲劇的最后一個環節，同時也是最能突出學生主體性的一個環節，在本環節，學生不僅需要在課堂上表演劇本片段，還需要撰寫評論，是一種綜合性的學習活動。

首先，在演出階段，教師要運用體驗式教學方式，除了表演本身之外，教師還要為戲劇表演創設良好的環境，包括打燈、背景、人物服飾等，都要盡可能做到惟妙惟肖，讓戲劇教學效果最大化。

之后，學生需要基于自己對劇本以及戲劇表演的認識來撰寫戲劇評論。學生可以對戲劇劇本的題材、人物塑造、語言風格等進行評述，也可以針對劇本中的某一次沖突談一談自己的見解，還可以針對某一角色提出自己的意見，在實事求是、客觀評價的基礎上，深化學生對戲劇的認識，也能夠讓學生在評論的過程中提升自己的藝術鑒賞能力。

接下來，還要落實到“寫”上，讓學生來對戲劇進行續寫或者改編。為了讓續寫與改編更加符合當時的歷史背景與邏輯，學生必須了解劇本的創作背景，思考當時每個人物可能的命運，為了提升學生的續寫或改編質量，教師可以為學生提供優秀戲劇作品的評判標準，讓學生朝著這一方向靠攏，力求讓自己續寫或者改編的故事情節更生動、戲劇沖突更強烈、人物形象更飽滿。

參考文獻：

[1] 林玉萍《初中語文教學中戲劇表演的應用研究》，《中國教育信息化》2012年第5期。

[2] 趙婷婷《戲劇表演在初中語文教學中的應用研究與實踐》，《西北師范大學學報（社會科學版）》2016年第2期。

[3] 王琳、蔣喬《戲劇表演在初中語文教學中的應用研究與實踐》，《教育教學論壇》2018年第8期。