傳統(tǒng)紋樣在紡織品設計中的創(chuàng)新應用

摘要：中國傳統(tǒng)紋樣自古流傳至今，始終是令人引以為傲的。勤勞智慧的古人，把他們的愿景、信念、情感以及對大自然的理解和感悟，融入各類紋樣，并裝飾在諸多器物之上，時至今日依然熠熠生輝。這些傳統(tǒng)紋樣生動自然、繁復纖巧、華美端莊、古樸雅致，是中華文明的智慧結(jié)晶。在現(xiàn)代紡織品設計領域，傳統(tǒng)紋樣依然具有強大的生命力，因此，在設計中不僅要保留它們的經(jīng)典特色，更要深入挖掘其背后所蘊含的象征意義和豐富內(nèi)涵，這樣才能在繼承中進一步創(chuàng)新發(fā)展，設計出更加適應現(xiàn)代社會需求的優(yōu)質(zhì)產(chǎn)品。文章意在于探究漢代造物美學，以及如何使?jié)h代器物紋樣在現(xiàn)代紡織品設計中得到更好的應用。

關(guān)鍵詞：造物美學；漢代紋樣；紡織品；創(chuàng)新設計卷

漢代是中國歷史上一個富有傳奇色彩的輝煌時代，也是中國傳統(tǒng)文化的積淀期和成熟期。我們要看到的是，漢代盡管儒學思想盛行，但在藝術(shù)表現(xiàn)上卻未完全遵循儒家規(guī)范，而是保留了一定的自由精神和原始活力。這一時期藝術(shù)的創(chuàng)作和表達是浪漫活潑、和諧統(tǒng)一且富有深意的，那些精美典雅的紋樣形成了漢代獨特的“時尚美學”。

從時間上來說，漢代離我們很遙遠，但漢代文明的影響時至今日仍在延續(xù)。漢代流傳下來的各類紋樣，彰顯了漢代文明的多彩成就，至今仍給我們以諸多啟示，也因此成為現(xiàn)代藝術(shù)設計領域的重要元素。因此，本文將結(jié)合相關(guān)研究心得和實踐內(nèi)容，就現(xiàn)代紡織品設計對傳統(tǒng)紋樣的借鑒和應用進行論述。

一、漢代的造物美學

漢代的藝術(shù)創(chuàng)作繼承并發(fā)揚了先秦時期多種藝術(shù)形式和技術(shù)特點，造型意識從萌芽逐漸趨于成熟。西域等外來藝術(shù)的傳入，使得漢代藝術(shù)創(chuàng)作的題材與技法更加豐富，并表現(xiàn)出極高的融合性。漢代的能工巧匠們不但善于用特殊的藝術(shù)手法塑造和描畫神話傳說，也能以寫實的手法反映當時的社會生活。

觀察漢代各類裝飾藝術(shù)，如漆器、畫像石、磚雕、壁畫、帛畫及各式器物的紋樣，可以發(fā)現(xiàn)其中充斥著天馬行空的浪漫想象，向人們展示了無限的生命力，如伏羲、女媧的人首蛇身形象，西王母與東王公的傳奇故事，四神鎮(zhèn)守四方、驅(qū)除邪惡的傳說……每一個主題都蘊含著獨特的象征意義，至今仍被視為吉祥符號。漢代的藝術(shù)創(chuàng)作還反映了當時社會生活的許多場景，如農(nóng)耕、車馬出行（圖1）、樂舞百戲、征戰(zhàn)、宴飲、婚喪嫁娶、狩獵等，此外，歷史典故如“荊軻刺秦王”“鴻門宴”和“泗水撈鼎”等也成為創(chuàng)作內(nèi)容。通過這些藝術(shù)載體，我們能夠直觀地了解這一時期的社會發(fā)展、風土人情等方面的情況。

在漢代，紡織品、漆器、玉石等的藝術(shù)風格多樣且具有強烈的裝飾性，這一時期的能工巧匠巧妙地創(chuàng)作出了具有審美價值的紋樣，包括龍紋、鳳紋、云氣紋、渦紋、環(huán)紋、蓮花紋等，極大豐富了器物在視覺上的表現(xiàn)力。這些紋樣不僅具有重要的審美價值，還蘊含了深厚的宗教意義以及漢代人對理想生活的美好追求。

可以說，漢代造物美學集藝術(shù)性與思想性于一體，在如今所能見到的各類器物中，無論是紋樣、造型還是用途，它們背后都蘊含著豐富的文化象征內(nèi)容，其恢宏的時空觀、神秘的陰陽觀等，為漢代造物藝術(shù)注入了生生不息的生命力，這也與中國人歷來追求的樸實淳厚、超逸豪放的品格相契合，展現(xiàn)了中華傳統(tǒng)文化中的審美心理與哲學思想。

二、漢代紋樣的色彩體系

在我國古代，《黃帝內(nèi)經(jīng)》中就有“五色”之說，具體指“青、赤、黃、白、黑”五種顏色。“五色”之說在我國先民的生產(chǎn)生活和社會實踐中逐步形成并發(fā)展起來，深深植根于中華傳統(tǒng)文化之中。古人認為，色彩本身即是構(gòu)成世界的重要元素，并由此形成了我國傳統(tǒng)的色彩審美體系“五行色彩學”。

在漢代，“五行色彩學”體系進一步發(fā)展并形成更為系統(tǒng)、更加完善的理論，構(gòu)建了一種色彩分類和運用的體系。如在漢代漆器上，紅漆、黑漆的運用進入一個巔峰時期，色彩搭配形成鮮明對比，樸素而華美，也因此成為后世藝術(shù)設計的取法對象。

三、漢代漆器紋樣特征

漢代的漆器工藝在春秋戰(zhàn)國基礎上得到顯著提升，不僅在原料的品質(zhì)上有所提升，也在工藝技術(shù)上達到一個新的高度。根據(jù)研究，漢代漆器紋樣以流云紋、旋渦紋、變形蟠蠡紋、菱格紋和飛禽走獸紋為主，色彩多為紅黑二色相間，顯得強烈大方。

其中，漢代漆案堪稱中國古代漆器美學的經(jīng)典設計。比如長沙馬王堆一號漢墓出土的云紋漆案，案內(nèi)髹紅、黑漆為地，黑漆地上繪紅、灰綠色組成的流暢的云紋，它所展現(xiàn)的簡約致雅設計充分體現(xiàn)了漢代造物美學的特點。紅黑髹漆的長方形木案，端莊大方又具有厚重的時代感。

漢代漆器的主要特征是色澤亮麗、紋飾精美，相對于之前的漆器而言，漢代漆器在色彩上主要采用紅、黑這兩種顏色，同時繼承了先秦時期的漆飾技藝，呈現(xiàn)出創(chuàng)新的趨勢，包括彩繪與銅飾。以紅地黑花或黑地紅花的裝飾紋樣居多，紅色的明艷生機與黑色的沉穩(wěn)莊重相結(jié)合，使得漢代漆器表現(xiàn)為恢宏大氣、明亮簡潔。紋樣題材方面，不僅巧妙地融合了動物元素，同時也囊括了自然景觀與各類幾何形狀（包括變形文字等），并采用寫實、寫意、變形等多種表現(xiàn)方式。如長沙馬王堆三號漢墓出土的云龍紋大漆盤，盤內(nèi)髹紅漆，外髹黑漆，內(nèi)外壁和口沿均黑漆上朱繪幾何鳥頭紋；盤內(nèi)髹紅、黑漆各兩組，紅漆上無紋飾，黑漆上朱、灰綠二色繪云龍紋，以漩渦紋組成龍的須角和鱗爪；內(nèi)圈云龍紋外有兩條較窄的幾何形鳥頭變形紋帶。外底黑漆上朱書“轪侯家”。色彩有明有暗，十分協(xié)調(diào)。整件器物光亮如新，紋飾清秀華美，是西漢前期漆器的代表性作品。

漢代漆器匠人運用特殊的材質(zhì)和精湛的技藝進行創(chuàng)作，兼具思想性與藝術(shù)性，并融合想象與現(xiàn)實、抽象與具象，整體藝術(shù)風格真實呈現(xiàn)了漢代文化的獨特風韻，具有既真實又虛幻的特點，也為后世研究漢代的造物美學以及漢代人的精神世界與審美觀念提供了寶貴的研究資料。

四、漢代紋樣的應用及創(chuàng)新設計

在現(xiàn)代紡織品設計中加入傳統(tǒng)紋樣元素，這對設計師而言無疑是一種挑戰(zhàn)，也考驗設計師對于設計本質(zhì)的認知與追求。這不僅要求設計師的表現(xiàn)手法與題材要新穎，更要在藝術(shù)表現(xiàn)中加入自己的思考，還要考慮到面料織物的結(jié)構(gòu)特征、編織技術(shù)及其用途等多種因素。而傳統(tǒng)紋樣的應用設計也應當以人們喜聞樂見的形式輸出，幫助人們更好地了解中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的博大精深和源遠流長。

筆者在此結(jié)合相關(guān)的紡織品設計創(chuàng)作實踐，談一談對于漢代器物紋樣的借鑒與創(chuàng)新。

1.色彩提取

以漢代漆器的紅黑作為180°互補色，分別將同類色、鄰近色、對比色填入事先畫好的漆器紋樣中進行色彩搭配實驗，以判斷色彩構(gòu)成體系是否適合紋樣設計，并確保二者之間的協(xié)調(diào)性。

2.紋樣繪制

我們在此次設計中選用的主要紋樣包括源自漢代器物的朱雀紋、忍冬紋、祥云紋等，其中以漢代具有代表性的“四神”中的朱雀形象作為主體。在我國古代星象學中，四象指的是東方蒼龍（青龍）、西方白虎、南方朱雀、北方玄武。古人把東、南、西、北四方每一方的七宿，想象為四種動物形象，稱作“四神”。漢代的朱雀形象摒棄了先秦時期幾何化、構(gòu)成化、紋樣嫁接的特點，轉(zhuǎn)而采用更有想象力的造型和線條特征來進行表現(xiàn)，同時也形成一個更具有象征意味、獨立的神話生物造型。

漢代匠人經(jīng)常從植物中提取圖案，制成造型精美的紋樣，并配以美好吉祥的寓意。在眾多植物中，忍冬備受青睞，三兩片葉子，一兩根莖蔓，婀娜迂回、柔中帶剛，無論平視還是仰視，皆簡潔大方。而在漢代器物上，忍冬紋通常由葉狀植物紋樣組成，其莖蔓呈卷曲形態(tài)，由三片葉和一片葉交替排列，葉型包括單片或復葉等形態(tài)。雙葉則由兩葉相向、相背、相交等多種方式排列組合。忍冬紋的應用，為器物增添了柔美的意蘊。

在傳統(tǒng)文化語境中，云是吉祥和高升的象征，五彩云更是祥瑞之兆，寓意五谷豐登、國泰民安。因此，人們用祥云紋表示吉祥、喜慶以及對生命美好的向往。云紋作為吉祥紋飾的運用是十分廣泛的，在漢代器物中也常與其他紋樣搭配使用。

我們在紡織品的設計過程中，將上述源自漢代器物的紋樣，通過元素提取與組合后運用于絲巾的設計上，并把每一個單獨的部分連接起來，構(gòu)成一個整體畫面，且具有連續(xù)性與層次感（圖2）。圖案設計的重心在于忍冬紋與朱雀紋組合的主體，其次是云紋、回紋所組成的部分，并通過各個圓圈將各類元素串聯(lián)起來。

3.色彩搭配

絲巾的配色設計，來源于漢代的經(jīng)典配色，其創(chuàng)作靈感源自長沙馬王堆出土的曲裾木俑的配色，使用紅、深棕為主色，黃、橙為輔色，最終呈現(xiàn)的配色效果基本達到預期目的（圖3）。

五、結(jié)語

傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代設計領域的廣泛運用，深受廣大人民群眾的喜愛。這些紋樣不僅僅被用來裝飾器物，更是神話傳說、歷史軼事、宗教信仰、地方民俗等內(nèi)容的反映，并經(jīng)歷了長期的藝術(shù)演化和歷史變遷。它們不僅在造型和色彩上具有高度的審美價值，而且蘊含著深厚的象征意義和獨特的東方美學。

穿梭千年光陰，傳統(tǒng)紋樣所蘊含的藝術(shù)價值和文化精神依然熠熠生輝，在帶給我們視覺沖擊的同時，也滋養(yǎng)了現(xiàn)代設計，使跨越千載的傳統(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)代社會中煥發(fā)出新的生機。可以說，傳統(tǒng)紋樣以驚艷的視覺語言呈現(xiàn)，講述著文化的傳承與美的傳遞。如今，我們將它們應用到現(xiàn)代設計領域，不僅拓寬了設計美學的范疇，更表達了對先民智慧的致敬。

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[3]袁韓，黃凌玉.漢代四神瓦當?shù)脑O計分析與啟示[J].鞋類工藝與設計，2023，3（18）：95-97.

作者簡介：

王婷（1979—），女，漢族，河南鄭州人。碩士研究生，副教授，研究方向：服裝設計與服飾文化。

周安琪（1999—），女，漢族，河南滎陽人。碩士研究生，研究方向：紡織品圖案設計研究。

李佳珈（1994—），女，漢族，河南平頂山人。碩士研究生，研究方向：傳統(tǒng)紋樣的研究與創(chuàng)新設計。

通訊作者：

宋雨涵（1997—），女，漢族，河南商丘人。碩士研究生，研究方向：傳統(tǒng)紋樣的研究與創(chuàng)新設計。