中職音樂鑒賞教學中學生審美能力培養研究

引言

中職學生的年齡特點和認知水平決定了他們在鑒賞音樂時具有一定的特殊性和復雜性。在全面發展背景下，學生既需要掌握基本的音樂知識和技能，又需要在音樂鑒賞中培養自己的審美能力和審美觀念。中職音樂教師依托音樂鑒賞與實踐課程優化學生審美能力是提升學生藝術素養的重要路徑。因此，中職音樂教師如何在教學中有效培養學生的審美能力，成為其需要重點探究的課題。但結合實際而言，當前部分教師在實施鑒賞教學時存在對教學內容中的審美元素挖掘不足，學生在課堂中的審美體驗不佳，傾聽與對比分析能力不足，學生審美能力提升受阻，實踐活動不足，學生審美興趣尚待提升等問題。因此，教師若想改善當前的教育狀態，需明確依托中職音樂鑒賞課程培養學生審美能力的特點及課程實施中存在的不足，以此在不斷改進中助力學生音樂審美能力的提升。

一、依托中職音樂鑒賞課程培養學生審美能力的特點

（一）情感性特點

中職音樂教師依托音樂鑒賞課程培養學生審美能力存在情感性特點。在教師的引導下，學生不僅可以感受音樂作品中的旋律、節奏、和聲等元素，還能在鑒賞音樂時感受音樂作品中的情感表達，在音樂的感染下，體驗不同的情感變化，進而與作品產生共鳴。

（二）表達性特點

中職音樂教師依托音樂鑒賞課程培養學生審美能力具有表達性特點。結合音樂本身而言，其本身就是一種獨特的表達方式，能夠向聽眾傳遞信息、表達情感。在教師引導學生鑒賞音樂的過程中，教師需要引導學生理解音樂作品所表達的內容，并使其嘗試用自己的方式表達這種理解。

（三）創造性特點

中職音樂教師依托音樂鑒賞課程培養學生審美能力不僅具有情感與表達性特點，還具有創造性特點。音樂創作是一種創造性的活動，它需要創作者具備獨特的審美觀念和創新能力。教師在引導學生對音樂進行鑒賞時，學生不僅需要理解音樂作品所表達的內容，還需要從中獲取靈感，發散思維，開展自己的音樂創作。

二、中職音樂鑒賞教學中審美能力的培養現狀

（一）教師對教學內容中的審美元素挖掘不足

結合當前中職音樂鑒賞教學現狀可知，部分教師對教學內容的審美元素挖掘不足。這些教師在授課時往往更加注重向學生輸出音樂知識，忽視引導學生感受音樂作品中的審美元素。具體而言，這些教師往往會在課堂中花費大部分時間向學生介紹作品的背景、作曲家生平等信息。這樣的教學方式，教師沒有引導學生對音樂作品本身旋律、和聲、節奏等審美元素進行深入分析，學生難以感知音樂作品中美的存在，也無法深入理解音樂的審美內涵。長此以往，學生的審美能力無法得到有效提升。

（二）學生在課堂中的審美體驗不佳

結合中職學生音樂鑒賞及審美能力現狀可知，部分學生存在鑒賞及審美能力不足的問題。這與教師沒有在課堂上為學生提供良好的審美體驗密切相關。部分中職音樂教師教學方法存在單一問題，這些教師在培養學生審美能力時往往缺乏創新性和趣味性，導致學生難以全身心地投入到音樂鑒賞中。另外，在沉悶的課堂氛圍中，學生與學生、學生與教師之間常常缺乏互動和交流，學生的審美體驗不佳則無法真正理解和體驗音樂作品的內涵。

（三）傾聽與對比分析能力不足，審美能力的提升受阻

在中職音樂鑒賞教學中，部分學生的傾聽與對比分析能力較弱。學生在鑒賞音樂時，只是簡單地感受音樂的旋律和節奏，而無法深入分析和理解音樂作品。當學生對音樂的理解知識停留在表面時，其可能無法真正理解和體驗音樂作品的內涵和美感。學生缺乏深入分析的能力不僅會限制自身的審美視野，也會影響自身審美能力的提升。因此，教師應注重培養學生的傾聽與對比分析能力，為其審美能力的提升奠定重要基礎。

（四）實踐活動不足，學生審美興趣尚待提升

結合當前的中職音樂課程可知，部分教師在實施音樂教學時所設計的實踐活動相對較少。學生往往只是通過課堂講解和演示來了解音樂作品，親自參與音樂創作等實踐機會較少。學生在缺乏親身體驗和實踐的機會時，往往會對音樂鑒賞失去興趣，提升審美能力的動力也會存在不足。比如，其在課堂中往往是被動接受知識，不能主動投入到音樂的學習和鑒賞中。

三、中職音樂鑒賞教學中審美能力培養的策略

（一）注重教學內容與審美元素相融合

在音樂鑒賞教學中，將教學內容與審美元素融合起來是教師提升學生審美能力的重要路徑。結合高教版《藝術·音樂鑒賞與實踐》修訂版教材內容可知，其中蘊含了多個模塊，有中國民歌、外國民歌、中國藝術歌曲、中國民族器樂、外國器樂、中國戲曲與曲藝等。其中所蘊含的審美元素眾多，如針對旋律美而言，中國民歌為學生呈現了各具特色的旋律，有的民歌高亢激昂、有的民歌宛轉悠揚，教師引導學生感悟這些旋律對提升學生審美能力至關重要。再如，針對教材中音樂的節奏美而言，高教版《藝術·音樂鑒賞與實踐》修訂版教材中的《四小天鵝》《反彈琵琶》等具有不同的節奏，教師引導學生感知這些節奏不僅能讓其體會到舞蹈音樂的魅力，還能培養其審美素養。針對結構美而言，音樂作品中的結構細節是作曲家的創作思路和審美追求的重要體現。教師在引導學生對其進行鑒賞時，則能讓學生感受到其中的嚴謹性、完整性甚至創新性，以此提升學生對音樂作品的認知，使其深刻感受音樂的魅力和價值。以高教版《藝術·音樂鑒賞與實踐》修訂版第一單元“中國民歌”為例，教師若想借助教學內容與審美元素的融合提升學生審美能力，可以將《哈腰掛》和《采紅菱》這類具有代表性的民歌教學融合起來。具體而言，教師整合同一主題的歌曲，引導學生利用同一節課，對同一主題的歌曲進行欣賞，學生則能在主題學習下，高效提升審美素養。比如，分析《哈腰掛》時，教師可以引導學生感受其獨特的旋律和節奏，以及歌曲中表達的勞動場景和人民情感。而在鑒賞《采紅菱》時，教師可以引導學生著重分析歌曲中的旋律美、歌詞美以及背后的文化意義，從而讓學生深入理解中國民歌的審美價值，提升學生審美能力。

（二）優化教學方法，增強學生的審美體驗

教學方法選用是否具有合理性與創新性對教師提升學生審美體驗至關重要。在培養學生審美能力時，教師可借助優化教學方法的方式來增強學生的審美體驗。教師積極借助多樣化的教學手段和互動性的教學方式，能有效激發學生的學習興趣，提升他們的參與度，從而使學生在音樂鑒賞中獲得更豐富的審美體驗。

例如，在講授《上去高山望平川》這一課時，教師可以利用多媒體技術展示歌曲的背景畫面和歌詞，為學生營造一個身臨其境的音樂氛圍。同時，教師可以采用小組討論的方式，讓學生分享自己對歌曲的理解和感受，還可設計啟發式問題來引導學生感受這首民歌，從而增強學生的審美體驗。通過為學生構建良好的審美情境，學生不僅能將注意力集中在音樂課堂中，還能積極優化鑒賞能力，提升對音樂的興趣及學習主動性。

（三）引導學生在傾聽與對比中分析音樂作品

在音樂鑒賞教學中，教師可重點引導學生傾聽與對比分析音樂作品，這也是提升學生審美能力的重要方法之一。通過引導學生仔細傾聽音樂作品，并對比不同作品之間的風格、特點以及情感表達，教師可以更好地幫助學生更深入地理解音樂作品的審美價值，提升學生分析能力和審美能力。

以中國民族器樂作品中的《十面埋伏》《金蛇狂舞》和《二泉映月》相關教學為例，教師可以基于單元整體，將這些作品放到一起進行學習，以此高效組織學生對其進行對比、鑒賞。具體而言，在學生對歌曲進行預習的前提下，在課堂中，教師可讓學生先利用多媒體傾聽這三首作品的片段，感受這三個片段的風格和特點。隨后，引導學生結合小組來分析每首作品的旋律、節奏、音色等音樂元素，對比它們之間的異同。比如，在節奏特點方面，通過學生小組的分析可知，《十面埋伏》的節奏緊湊多變，快慢交替，尤其在表現戰爭場面時，快板部分節奏急促，慢板則深沉內斂，形成鮮明對比，增強了音樂的張力。《金蛇狂舞》的節奏明快且統一，營造出了一種歡快熱烈的氛圍。《二泉映月》的節奏相對平穩，作者通過長音、短音、停頓等手法，表達出了自己內心的細膩情感。在情感意境方面，通過對比學習，學生則可明白三首作品在情感表達和意境營造上各有千秋：《十面埋伏》展現了戰爭的殘酷與激烈，意境宏大；《金蛇狂舞》則充滿了節日的喜慶與歡樂，意境歡快；《二泉映月》則深刻表達了人生的苦難與對美好生活的向往，意境深邃而哀傷。

通過學生結成小組進行音樂鑒賞的探究，學生在討論每首作品所表達的情感和意境時，能在互相汲取中更加深入地理解中國民族器樂的審美特點，進而提升審美能力。

（四）注重審美實踐活動的開展

中職音樂教師若想培養學生審美能力，需注重審美實踐活動的開展，這是學生學習音樂鑒賞與實踐的重要需求，也是教師構建高質量音樂鑒賞課堂的重要路徑。教師在組織學生參與各種音樂實踐活動，如音樂創作、音樂表演、音樂比賽等活動時，可以讓學生在實踐、創作中進一步加深對音樂的感知能力，進而提升審美素養。比如，在學習完某個音樂內容后，教師可以組織學生根據剛剛所學的音樂作品，結合自己的感受畫出抽象作品。通過學科的融合，學生不僅能有機會發展自身的創作才能，還能在展示自己藝術作品的同時，提升學科學習自信心，在優化學業心理的同時提升審美能力。

結束語

綜上而言，教師應積極改善自身對審美鑒賞與實踐課程教學目標的認知，重視音樂作為藝術形式在審美教育中的重要作用，不斷改善自身教學理念，優化教學方法的同時助力學生提高審美能力。具體而言，教師可從注重教學內容與審美元素相融合；優化教學方法，增強學生的審美體驗；引導學生在傾聽與對比中分析音樂作品；注重審美實踐活動的開展等方面著手，提升學生審美能力，從而優化中職音樂鑒賞教學的整體效果，促進學生音樂素養和文化素養的提升。

責任編輯 朱守鋰