戲劇表演中演員情感的延續與傳遞分析

戲劇表演是人類文化藝術體系的重要組成部分，其創作離不開情感的延伸與傳遞。戲劇演員需要充分運用表演技巧，向觀眾傳輸戲劇表演中的情感元素，打造富有情感的藝術作品，使戲劇表演具有感染力，確保戲劇表演的整體效果。本文基于戲劇表演的基本概念，對戲劇表演中演員延續、傳遞情感的重要性展開分析，隨后總結了戲劇表演者情感表達的技巧，借此明確戲劇表演中情感調動的方式方法，提升戲劇表演的藝術水平。

1 戲劇表演的基本概念

戲劇表演是結合社會生活、社會文化，運用舞蹈、美術、音樂、文學等藝術手段展示戲劇作品的表演活動。在戲劇表演過程中，情感主題相對明確，具有豐富觀眾精神世界，傳遞優秀戲劇文化、傳統文化的作用。在戲劇表演過程中，演員通過扮演戲劇劇本中的各種人物角色，并運用舞臺表演藝術，生動地塑造出鮮活的人物形象。觀眾在觀看表演的過程中會根據戲劇人物的言行舉止、表情、經歷感知劇本、感知人物。情感元素是戲劇表演藝術的核心要素，戲劇演員需要用飽滿、真摯的情感給觀眾良好的視聽體驗，引發觀眾的共情心理。成功的戲劇表演會使觀眾“入戲”，牽動觀眾的情感，從而吸引觀眾關注戲劇藝術，為戲劇藝術的傳承與發展打好基礎。

2 戲劇表演中演員情感的延續與傳遞的作用

2.1 展示戲劇表演的藝術魅力

演員在戲劇表演中需要運用一定的表演技巧，以延續、傳遞表演活動中的情感表現。他們通過展現戲劇藝術的情感元素，凸顯表演活動的藝術價值，使觀眾深刻體會到戲劇表演的藝術魅力。優秀的戲劇演員在塑造戲劇人物角色時，擅長運用情感技巧，深入挖掘并展現作品本身的藝術魅力，為觀眾呈++oeNY+Pgzs8y/vclFJ9IQ==現高質量的戲劇藝術作品。這不僅滿足了觀眾的文化需求，更讓觀眾真切感受到戲劇表演的獨特藝術魅力，充分體現了戲劇表演的藝術審美價值。因此，演員需要學會運用情感表現技巧，充分延續、傳遞戲劇表演中的人物情感，用作品中蘊含的情感內涵來展現戲劇表演的藝術魅力。例如，在粵劇《孔雀東南飛》中，演員以豐富的情感表演技巧和精湛的藝術表現力，再現了那段傳世之戀的悲歡離合。舞臺上，演員翩翩起舞，歌聲悠揚，細膩地講述著焦仲卿和劉蘭芝那段跨越時空的凄美愛情。演員的每一個轉身、每一個眼神、每一句臺詞都透露出濃厚的情感，讓觀眾為之動容，使戲劇的藝術魅力得到充分展現。

2.2 保障戲劇表演的藝術效果

演員是詮釋戲劇主題、情感內涵、劇本內容的主體，戲劇情感的傳遞能夠進一步保障戲劇表演的藝術效果，使戲劇表演活動的情感表達更加順暢自然。因此，戲劇演員在演出過程中需要不斷磨煉自身的戲劇表演技巧，積累情感表達的經驗，以便將自身的情感更好地融入戲劇人物角色中，加深觀眾對該角色的情感體驗，從而成功演繹戲劇作品，傳遞戲劇藝術。

此外，在戲劇表演過程中，演員運用情感表現技巧，可以達到“戲我合一”的演出效果，真正“入戲”，進而更形象、更真實地塑造人物角色，自然而然地提升戲劇表演的藝術水平，為觀眾帶來更加真切、深刻的情感體驗。

3 戲劇表演中演員情感的延續與傳遞技巧

3.1 基于戲劇作品深入揣摩人物情感

在戲劇表演過程中，不同的演員演繹相同角色時，戲劇的表演效果依然會存在一定差異。造成該現象的原因是不同的演員對戲劇作品中人物角色的理解不同、情感揣摩深度不同，所以在演繹人物角色、延續或傳遞人物情感時，戲劇表演效果會產生不同。因此，為更好地延續、傳遞演員情感，成功塑造戲劇人物，演員還應基于戲劇作品本身深入揣摩人物情感。

首先，戲劇演員需要仔細研讀劇本，根據劇本主題、故事線總結人物角色的性格特征和情感內涵。為加深記憶，可以在劇本中勾畫出戲劇人物的心理活動、語言活動，仔細揣摩后寫出人物小傳，整理該角色的情感元素。其次，研讀劇本時不僅需要關注人物的動作語言，還應結合角色整體、心理活動分析其情感特征，確保情感揣摩的準確性。最后，利用表演技巧、生活經驗梳理不同情感節點中的戲劇演繹方法，保證人物角色的情感態度能夠在表演中展現出來。

粵劇《雙繡緣》是以歷史人物廣繡始祖盧眉娘為原型，演繹了廣繡人的傳奇人生和人格魅力，在傳承和弘揚廣繡文化的過程中講好了“廣東故事”。編劇巧妙運用“雙生雙旦”結構，以情詩為媒介，誤會為手段，喜趣為風格，創作了一段廣繡與愛情的傳奇故事。該戲劇劇本中人物形象鮮明別致，人物情感、人性意識返璞歸真，具有鮮活的當代意識。

演員在演繹《雙繡緣》時，需要仔細揣摩劇本，結合劇本特點、人物形象特征總結動作及語言技巧。在該劇中，廣繡紋案、廣繡動作均設計為戲劇表演中的語言動作，不同的動作代表著戲劇本身的情感意象。對此，演員應運用戲劇思想賦予廣繡文案、動作生命力，將其作為情感表達的語言符號，搭建情感場景。在該劇中，紋案與動作構成了劇中“深宮寂寞似枯井”“綿綿春心如線行”的意象，演員可以配合相應的動作語言勾勒戲劇表演中人物的心理空間，展現戲劇表演中的情思與生命感。舞蹈語言中的“釘、墊、拼、綴、鋪”不僅為繡技，更是借動作托寓情志，能夠表現繡女們“詩作心聲聽春潮”“奄奄西望卻日沉”的深層感情。

3.2 通過情景模擬感知戲劇角色

為在戲劇表演活動中保障戲劇藝術的演出效果，更好地呈現戲劇角色、戲劇故事，演員需要巧妙運用情感技巧，延續、傳遞人物情感。因此，演員需要對舞臺具有較強的掌控力，能夠在表演中自然、熟練地調動情感，表達情感。但很多演員在實際表演中仍存在情緒不飽滿、情感表達停留在表面等情況。對此，演員需要通過情感模擬，搭建人物角色情感演繹場景，在反復的排練中感知戲劇人物，體會人物情感，總結并運用情感表達技巧。

首先，為使演員充分投入角色，順利“入戲”，戲劇演員在仔細研讀劇本的基礎上，可以運用虛擬現實（VR）技術、多媒體技術以及其他音視頻設備創設可視化的情感體驗場景，在充分感知中尋找自身和人物的共同點，將自己帶入角色，在“經歷”中體會人物情感，抓住戲劇演繹中情感表達的側重點。其次，演員可以在模擬練習中錄制表演過程，記錄自身的肢體語言、表情動作、神態，并且在練習結束后反復觀看，對比分析自己在情感表演中的不足之處。最后，演員應記錄下表演過程中人物情緒的轉折點，反復練習，避免情緒轉換過于生硬，確保觀眾能夠在表演中體會到人物情感的變化。

例如，在粵劇表演中，演員需要在情感表達中運用身段操。生角、旦角的身段操存在一定差異，基本手法、步法和舞臺方位的練習重點不同。演員需要結合自身角色反復練習角色動作，并通過記錄練習中的肢體語言總結情感演繹中動作語言的不足，及時調整肢體語言，確保表演過程中演員的動作表現貼合角色，能夠準確傳遞角色情感。?

3.3 運用語言技巧表達戲劇情感

語言是戲劇表演中傳遞、延續情感的重要手段，演員需要運用語言表達戲劇情感。因此，演員應該學會運用語言技巧，用抑揚頓挫的語調、清晰流暢的語言進行情感演繹。在日常訓練、日常表演中，戲劇演員應總結語言表達技巧，結合人物角色的情感及性格特征，思考語言運用的方法，自然、真實地表演，通過語言聲調、聲色、速度的轉換，使觀眾能夠感知到戲劇表演中人物角色的情感變化，從而加深觀眾的情感體驗，保障戲劇表演的藝術效果。

例如，粵劇演員在運用語言技巧時，一方面需要掌握“一緊二慢三寬”的語言技巧。在粵劇表演中，演員通過把控演唱時的速度、力度、節奏，使表演效果張弛有度，而演員可以根據戲劇本身的曲式和板式要求，在快慢節奏的變化中展現出劇中人情感、情緒的變化，表達人物的心理節奏。另一方面，演員應掌握粵劇表演中的“唱功技巧”，戲劇表演的語言技巧不僅包括臺詞的演繹，還包括演員的唱功。戲劇演員應根據曲目內容、人物情感、人物情緒處理唱腔，利用“抑揚頓挫”的唱功技巧傳遞人物情感。在戲劇表演中“抑”是放輕、收斂聲調，給人情緒內斂的感覺?！皳P”是增大音量、聲調上揚，傳遞相對興奮的情緒。演員需要熟練運用抑揚頓挫的技巧，使表演中自己的唱功更加成熟，更有效地表達戲劇情感。

3.4 利用動作表現傳遞人物情感

藝術來源于生活但高于生活，演員在利用生活中的情感體驗、生活經驗傳遞或延續人物情感時，還應學會利用動作表現演繹人物情感，學會分析人物角色、動作場景，使戲劇表演中的動作更加形象化。具體來說，在戲劇表演中，演員延續、傳遞情感的主要目的是塑造更加飽滿的人物形象，更深刻地展現戲劇作品的文化、藝術內涵。動作語言是戲劇表演的基本元素，演員需要結合人物內心世界、情感認知、觀念活用和動作語言，賦予戲劇人物以生命力，使其在舞臺上的表現更加豐滿。

“打”“做”是戲劇表演中的主要動作，演員在不依賴實物表演的過程中需圍繞“打”“做”二字設計表演動作，用既定的表演動作傳遞信息、延續情感。對此，戲劇演員應按照人物角色、戲劇劇本為不同角色設計“打”“做”動作，使其作為表演符號，刻畫戲劇中的人物形象，表達人物情感的變化。比如，“打”在戲劇表演中可以作為武術動作，幫助演員用干凈利落的方式設計動作節奏，把控劇情發展，更形象地渲染舞臺，使觀眾在身臨其境中感知人物情感。在粵劇表演中，武功技巧是粵劇的重要表演特色，動作本身具有表演性。演員可以運用“打真軍”“六點半棍”“打五件”等武技，以及站相、臺步、七星步、指掌、云掌、亮相等基本身段演繹粵劇中的人物感情，實現演員情感的延續和傳遞。

3.5 通過互動交流展示戲劇情感

互動交流是戲劇表演中演員傳遞、延續情感的重要技巧，適當運用這一技巧能夠增強演員在戲劇表演中的情感表現力。因此，演員在學習情感表達技巧時，還應避免沉浸于表演世界。應學會通過互動交流建立雙向互動渠道，以此展現戲劇情感，強化戲劇表演的生命力。一方面，演員可以運用情緒、生態的轉變和觀眾互動，在互動中觸發觀眾的共情心理，使觀眾和戲劇表演產生情感共鳴。為更加精準地表達情緒，演員需要深刻理解人物角色，熟悉劇本走向。另一方面，演員應在戲劇表演中抓住互動契機，圍繞戲劇表演中的情感矛盾、劇情轉折和觀眾進行互動交流，確保表演互動中的情感傳遞、延續效果。

例如，在粵劇表演中，在設計演員面部“妝身”時，不同人物角色在情感表達中適用的面妝、面譜會存在差異。早期粵劇戲班演員妝身相對簡單，多用烏煙描畫眉眼，雙頰涂紅粉。在表演過程中，演員可以直接運用神態表達人物情緒。但隨著“妝身”的成熟，戲劇表演中會依據戲劇場景、人物角色，配合面譜，幫助演員表演，展示人物情緒。在火爆武戲場面中，小武演員可以運用“不貼色”的面譜，在表演中，使面部妝容瞬間變紅、變白、變青，通過“神態”變化表現人物情緒起伏。

4 結語

綜上所述，在戲劇表演活動中，情感的延續與傳遞能夠使觀眾產生相對強烈的情感共鳴，增強戲劇表演的藝術效果。演員在塑造戲劇人物角色時，還應充分感知劇本中的情感元素，深入挖掘戲劇中的情感藝術內涵，學會運用肢體語言、臺詞、表演技巧表現戲劇情感，營造良好的情感氛圍，充分展現戲劇表演中的情感內涵，增強戲劇藝術的情感表現力。與此同時，演員需要在戲劇表演實踐中持續探索演出過程中情感表現的經驗和技巧，熟悉戲劇情感傳遞路徑，使戲劇表演藝術中的情感元素通過表演活動傳遞給觀眾，提升戲劇表演藝術的整體水平。

作者簡介：梁羽華（1977—），女，廣東湛江人，三級演員，就職于湛江粵劇團有限公司。