教育戲劇融入小學音樂教學的策略探究

【摘 要】藝術教育是美育的重要組成部分，義務教育藝術課程包括音樂、美術等。當前小學音樂教育在培育學生審美感知核心素養方面還存在不足。教育戲劇作為一種創新性的教育方式，通過戲劇實踐實現學習目標，能激發學生主動參與，深化理解與感受，從而提升其審美鑒賞力和藝術表現力。為此，教師可在小學音樂教學中引入教育戲劇，從導入、教學過程與評價等方面來解決現有的教學障礙，促進學生審美感知等核心素養的全面提升。

【關鍵詞】審美感知；核心素養；教育戲劇；小學音樂教學

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱《課程標準》）深刻闡明了音樂課程作為審美教育的關鍵載體，其核心價值在于立德樹人。音樂教學應堅持以美育人、以美化人、以美潤心、以美培元，引領學生步入健康、積極的審美殿堂，循序漸進地提升感受美、欣賞美、表現美及創造美的綜合能力。《課程標準》的要求不僅凸顯了小學音樂課程在美育工作中的基石作用，更強調了其在培育學生審美感知等核心素養方面的不可替代性。教育戲劇是指將戲劇方法、技巧和形式融入教學，讓學習對象通過戲劇游戲、角色扮演、戲劇訓練等戲劇實踐，達到學習目標的一種教育方式。在音樂教學中，它能鼓勵學生以更加主動、積極的方式探索音樂世界，深化對音樂作品的理解與感受，進而提升審美鑒賞力和藝術表現力。本文將圍繞導入、教學過程與評價提出教育戲劇融入小學音樂教學的策略，以此促進學生審美感知等核心素養的提升。

一、導入時調動感官參與，激發審美興趣

為了激發學生審美興趣，引導他們更加深入地感知和理解學習內容，教師可采用“聽覺實驗”“定格畫面”等教育戲劇手段，構建富有戲劇性的學習環境，使學生仿佛置身于真實的戲劇場景中，運用多感官進行深入感受。

（一）聽覺實驗

本文里的“聽覺實驗”并非指的是傳統意義上的科學實驗，而是可以理解為教育戲劇中可能會融入與聽覺相關的元素或活動，這些活動可以被視為一種廣義上的“聽覺體驗”或“聽覺訓練”，它們運用聲音場景模擬，構建音樂形象，喚醒學生參與熱情，引導其主動探索音樂的基本構成元素。學生在深化對音樂情感表達和結構的理解的同時，鍛煉自身的創造性思維與審美鑒賞力。

例如，在2013年人民音樂出版社出版的《音樂》（以下簡稱“老版教材”）二年級上冊第七課中，以《海上風暴》為例，教師引導學生通過情境表演和戲劇元素相結合的方式，展開了一系列富有創意的音樂活動。他們攜帶自制小樂器，如沙錘、鼓等，合作排練出一場獨特的“打擊樂交響曲”。在這個過程中，學生發揮想象力，創作出閃電劈裂、海浪洶涌和細雨紛紛的聲效，將海上風暴的氛圍表現得淋漓盡致。此外，他們分角色扮演船長和水手，通過敲擊、搖晃等動作模仿船上的各種聲音，為表演增添了真實感。這樣的教學，一方面加深了學生對音樂情感表達和結構的理解，另一方面也鍛煉了他們的創造性思維能力和審美鑒賞力。

（二）定格畫面

“定格畫面”在教育戲劇中又稱為“靜態畫面”或“定鏡”，是指學生運用自己的肢體動作，將某個戲劇情節或人物狀態以靜態成像的方式展示出來，讓師生有機會對這個典型畫面進行深入探討和分析。教師可將這一理念巧妙地移植至音樂教學領域，即讓學生根據音樂作品的內容、情感和意境，用靜止無聲的身體造型“雕塑”出音樂的視覺形象。隨著音樂變化，學生調整造型，展現音樂的動態美。這一策略讓學生可以沉浸式體驗音樂，將抽象音樂轉化為直觀畫面，提升學生的藝術修養，增強其與作品之間的情感共鳴。

在學習2024年人民音樂出版社出版的《唱游·音樂》一年級上冊第五單元《大家來勞動》時，學生通過集體創作“勞動情境定格畫面”，體會音的長短，不僅加深了對勞動價值的認識，還提升了音樂欣賞與創作技能。整個過程分為以下幾個階段，如表1所示。

二、教學中強化表演體驗，促進審美浸潤

在激發學生的興趣后，接下來，教師可通過“角色扮演”等策略，實現讓學生進入沉浸式學習的目的，讓戲劇元素成為音樂教學的有機部分。學生親自參與音樂戲劇表演，扮演不同角色。教師則是情感導航者，引導學生深入音樂情境，與音樂作品建立情感聯系。這有助于學生全面感受音樂的情感，激發創造力和想象力，提升審美感知等核心素養。

（一）角色扮演

“角色扮演”作為教育戲劇中的常用手法，主要讓學生通過扮演特定的角色，進入戲劇性的情境，以此來理解和體驗人物的情感、行為以及故事的發展。在音樂教學中引入“角色扮演”，通過故事講述、即興表演、劇本創作等方式，可幫助學生深刻領悟音樂作品的情感與文化，使師生共同成為音樂故事的參與者，深化學生的洞察力，從而全面提升其感受和理解美的能力。

以老版教材六年級上冊第五課《波斯市場》為例，教師扮演導游的角色，學生則化身為游客。借助多媒體技術，課堂瞬間轉變為充滿生活氣息的波斯街道場景。在虛擬情境中，教師引導學生逐步了解本課音樂結構、文化背景，使學生在互動中深化對音樂要素的認知。學生在教師的引領下，不僅感知音樂的律動，還通過表演和創作，自由表達對音樂和生命獨特的理解。師生互動入戲，深度理解音樂的歷史背景和人物情感，從而深化對音樂文化的理解與欣賞。此外，教師可鼓勵學生在表演中自由表達個人對音樂的解讀，激發他們對生命和藝術的深刻思考。

（二）肢體默劇

在教育戲劇中，“肢體默劇”是一種特殊的表演形式，它強調通過肢體動作、面部表情和道具等非語言手段來傳達情節、人物情感和故事主題。在音樂課堂中，借用“肢體默劇”的形式，將旋律和節奏轉化為非語言的動作和表情，可幫助學生直觀理解音樂背后的深層含義。這種方法不僅使音樂教學更顯生動有趣，還增強了學生的情感共鳴和感知能力，鍛煉了他們的感覺轉化能力，豐富了審美體驗的層次和廣度。

如在教學老版教材五年級上冊第一課《晨景》時，教師可采用“肢體默劇”的方式，增強學生對音樂的情感聯結，拓展學生的理解深度。首先引導學生聆聽音樂，讓他們想象自己置身于自然之中。接著讓學生識別和討論不同的音樂要素，并探討這些要素如何影響他們對音樂意境的感受，引導他們體會樂曲所表達的大自然之美和豐富情感。然后在教師指導下，學生分組并根據對音樂的理解創編一段無聲默劇，設計符合音樂意境的個性化肢體動作，展現人與自然和諧相處的畫面，傳達對音樂的獨特理解和對自然之愛。這個過程能提升學生的創造力和團隊協作精神，增強他們的審美感知，激發想象力。

三、評價時綜合多方反饋，提升審美感知

“論壇劇場”是一種極具互動性和參與性的戲劇形式，它打破了傳統戲劇中觀眾與演員之間的界限，鼓勵觀眾在觀看過程中積極參與討論并介入舞臺，以具體的表演行動改變劇中主角的困境。本文中，該策略主要指學生可以中斷表演進行討論或換角表演，實現多向交流，優化表演的效果并形成學習閉環。每輪排練都有及時反饋。將“論壇劇場”運用到小學音樂教學中，可精準評估學生在審美認知方面的成長情況，最終實現學生審美感知的提升。

活動開始，教師設定一個與音樂作品密切相關的情境，例如以老版教材四年級下冊第四課《彼得與狼》為故事藍本，邀請學生扮演作曲家、演奏家或樂評人，沉浸式體驗情感，深刻理解該段音樂的內涵。表演結束后，進入開放式討論階段，觀眾依據自身觀感，提出建議和意見。同時，他們在“觀劇卡”上記錄自己的思考與感悟，與表演者共享。表演者則暫時脫離角色，與觀眾進行深入討論，包括分享創作靈感、遇到的挑戰、音樂作品中蘊含的人文內容等，然后根據觀眾反饋進行表演優化。表演者在“參演卡”上記錄自我評價和鼓勵之詞，既可作為表演紀念，也便于教師了解表演者和觀眾的心聲。這樣的雙向交流有助于表演者通過自我反思提升其藝術表現力，深化對音樂作品的理解（如圖1）。

綜上所述，將教育戲劇融入小學音樂課堂教學，不僅符合當前教育改革的發展趨勢，也為學生未來的藝術成長和綜合素質提升奠定了堅實基礎，是一次積極而有意義的教學實踐。未來，期待教育戲劇與小學音樂課堂教學有更深層次的融合，推動音樂教育多元化、個性化與高質量發展。

參考文獻：

［1］中華人民共和國教育部.義務教育藝術課程標準（2022年版）［M］.北京：北京師范大學出版社，2022.

［2］周嶸.創造性戲劇游戲與小學音樂活動的融合探索［J］.中小學音樂教育，2022（3）：13-16.

［3］寧春艷.西方肢體表演探析：啞劇、默劇的發展及其在中國的接受［J］.戲劇藝術，2023（1）：47-61，186-188.

（浙江省杭州市富陽區永興學校小學部）