《超級蜂巢》風(fēng)波：當(dāng)代藝術(shù)與公眾認(rèn)知交匯

[摘 要] 當(dāng)代藝術(shù)與人民群眾之間的關(guān)系被許多人歸納與簡化為小眾與大眾之間的對立關(guān)系，這是一個引人深思的議題。藝術(shù)作為一種文化表達(dá)形式，在不同階層和背景的人群中引起了廣泛的討論和看法。近期“央美畢業(yè)展”中一位女生使用快遞盒搭建的裝置藝術(shù)作品在網(wǎng)絡(luò)上引發(fā)了大量爭議，這掀起了一場對當(dāng)代藝術(shù)是否與人民群眾的審美觀念相悖以及小眾與大眾之間的文化對立的討論。

[關(guān)鍵詞] 當(dāng)代藝術(shù) 群眾審美 美育 藝術(shù)市場

當(dāng)代藝術(shù)，時常以一種前衛(wèi)且獨(dú)特的姿態(tài)，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的審美界限，這一行為無疑為眾多觀眾鋪設(shè)了一條充滿挑戰(zhàn)與探索的理解與接納之路。面對這些新穎的表現(xiàn)形式，許多人可能會感受到一種難以言喻的陌生與不解，甚至有人可能會以“缺乏美感”或“難以理解”為由，輕易地將其排斥在外。中央美術(shù)學(xué)院本科畢業(yè)展中的作品《超級蜂巢》憑借其簡單的構(gòu)成材料和直接明了的表達(dá)手法，迅速在網(wǎng)絡(luò)上走紅，但同時也引發(fā)了廣泛的爭議與質(zhì)疑。許多觀眾在觀賞這幅作品時，紛紛表示難以捕捉其深層次的意蘊(yùn)，認(rèn)為它不過是廢舊紙箱的堆砌，缺乏藝術(shù)性與價值。這種對單一作品的質(zhì)疑，逐漸擴(kuò)展至對整個當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的審視。部分人士開始質(zhì)疑當(dāng)代藝術(shù)是否真正服務(wù)于廣大觀眾，認(rèn)為它不過是游離于主流文化之外的“非主流”現(xiàn)象。

一、對當(dāng)代藝術(shù)的誤解

在當(dāng)今社會結(jié)構(gòu)中，人們普遍持有一種觀點(diǎn)，即將當(dāng)代藝術(shù)及其所屬的藝術(shù)領(lǐng)域視為小眾文化的代表。此種觀念傾向于將藝術(shù)家及藝術(shù)從業(yè)者視為藝術(shù)闡釋的權(quán)威代表，并堅信他們不僅具備創(chuàng)造獨(dú)特且富有深度的藝術(shù)作品的能力，還能夠為公眾提供關(guān)于藝術(shù)深層次審美體驗的專業(yè)見解。而對于那些未直接參與藝術(shù)圈層活動的公眾成員，即所謂的“非專業(yè)人士”，則被視為自然傾向于接受并融入普遍認(rèn)同的審美標(biāo)準(zhǔn)。

雖然這一觀念在某種程度上體現(xiàn)了對藝術(shù)形式的尊重與專業(yè)性的認(rèn)可，但它也可能引發(fā)一個值得深思的現(xiàn)象——即審美感知的階層化趨勢，這種趨勢若不加以關(guān)注，可能導(dǎo)致人們審美體驗的局限與固化。[1]

因此，我們應(yīng)以嚴(yán)謹(jǐn)、穩(wěn)重的態(tài)度審視這一現(xiàn)象，認(rèn)識到藝術(shù)作為人類精神文化的重要組成部分，其價值在于促進(jìn)多元、開放與包容的審美交流。我們鼓勵社會各界人士，無論其是否直接從事藝術(shù)工作，都能積極參與藝術(shù)欣賞與討論，共同推動審美感知的多元化發(fā)展，避免審美體驗的單一化與階層化。

1.大眾藝術(shù)

也被稱作普及文化或者流行文化的大眾文化，是在工業(yè)社會進(jìn)步的環(huán)境下，由于技術(shù)變革，尤其是傳播技術(shù)的變革而誕生的一種文化形式。這種文化形式指的是為廣大民眾所接受和喜愛的文化，它以通俗易懂、輕松愉悅、富有娛樂性為特點(diǎn)，能夠滿足大眾的精神文化需求。

在20世紀(jì)的藝術(shù)史研究中，“大眾化”是一個常被提及的詞匯，從清末民初的“開民智”，到左翼美術(shù)運(yùn)動的“普羅美術(shù)”，再到延安時期的革命美術(shù)均有對此概念的論述。新中國成立以來，延座講話成為文化藝術(shù)的指導(dǎo)文件，大眾化是其中的一個標(biāo)準(zhǔn)。

誠然，“大眾化”這一稱謂始終如一地貫穿了各個時代，但其內(nèi)涵卻隨著歲月的流轉(zhuǎn)而不斷豐富與演變。在當(dāng)今這個多元化的社會背景下，藝術(shù)市場亦步入了大眾化的新紀(jì)元。眾多美術(shù)館紛紛采取積極主動的姿態(tài)，通過詳盡的市場調(diào)研，深入洞察廣大民眾的審美偏好與興趣所在。比如美術(shù)館為了更廣泛地觸達(dá)并吸引公眾的目光，每個季度都會策劃形式多樣、內(nèi)容豐富的藝術(shù)展覽。它們不僅精心挑選展品，力求每一幅作品都能觸動人心，并且在票價策略上采用了低價售票乃至完全免費(fèi)的政策。這恰似一縷和煦的春風(fēng)，有效消除了藝術(shù)與公眾之間的界限，促使藝術(shù)從遙不可及的奢華象征轉(zhuǎn)變?yōu)楣娨子诮咏木褡甜B(yǎng)品，深刻影響著每個人的心靈世界。

這樣的舉措，無疑為藝術(shù)市場注入了新的活力與生機(jī)，同時也促進(jìn)了藝術(shù)文化的普及與傳播。它不僅讓更多的人有機(jī)會近距離感受藝術(shù)的魅力，更在潛移默化中提升了全民的藝術(shù)素養(yǎng)與審美水平。因此，我們可以說，當(dāng)今的藝術(shù)市場正以一種更加開放、更加包容的姿態(tài)，擁抱著每一個熱愛藝術(shù)的心靈。

2.小眾藝術(shù)

“小眾”這一術(shù)語，其語義具有廣泛的靈活性，依據(jù)不同的語境和領(lǐng)域，其定義亦會有所不同。在漢語語境下，“小眾”一詞普遍用于描述那些僅獲得有限群體認(rèn)可與接納的事物或興趣，同時，它亦指代社會上特定的小范圍人群。從文化視角審視，“小眾文化”表現(xiàn)為一種獨(dú)立于主流之外的特殊文化形態(tài)，它不依附于任何既定的文化團(tuán)體，亦不盲目追隨流行風(fēng)潮，展現(xiàn)出一種相對封閉且保持獨(dú)特性的面貌。此類文化現(xiàn)象，往往蘊(yùn)含深厚的內(nèi)涵與獨(dú)特的價值，雖不為大眾所廣泛認(rèn)知，卻在特定領(lǐng)域內(nèi)具有深遠(yuǎn)的影響。[2]

以歐洲早期油畫為例，這些藝術(shù)作品不僅是藝術(shù)家才華的結(jié)晶，更是歷史與權(quán)力的見證。它們多為貴族階層所定制，作為家族榮耀與地位的象征，僅在特定的社會階層中流傳。因此，這些油畫作品在很長一段歷史時期內(nèi)，均被視為小眾藝術(shù)的典范，以其精湛的工藝與獨(dú)特的審美價值，在藝術(shù)的殿堂中占據(jù)一席之地。

3.當(dāng)代藝術(shù)

當(dāng)代藝術(shù)的源頭一直很難界定，一部分人認(rèn)為是馬蒂斯或者畢加索，另一部分則認(rèn)為可以更早一點(diǎn)追溯到馬奈的《草地上的午餐》。美國的現(xiàn)代藝術(shù)博物館把現(xiàn)代藝術(shù)歸納為工業(yè)革命之后產(chǎn)生的藝術(shù)，但這似乎也不夠嚴(yán)謹(jǐn)。在建筑學(xué)中，現(xiàn)代主義建筑的邊界就非常的清晰，當(dāng)工業(yè)化的新材料開始介入，功能性逐漸壓過裝飾性成為重點(diǎn)之后，建筑也就進(jìn)入了現(xiàn)代主義階段，貢布里希在《藝術(shù)的故事》中提出過兩個類似的概念，畫其所見和畫其所知，同建筑的功能性和裝飾性一樣，在藝術(shù)中當(dāng)畫其所見和畫其所知占的比例發(fā)生變化的時候，也就是到了藝術(shù)發(fā)生變革的時候。站在這個角度看，歐洲的學(xué)院派古典油畫是傾向于畫其所見的小眾文化，那么當(dāng)代藝術(shù)可以看作是對小眾文化的反叛與顛覆。

綜上所述，當(dāng)代藝術(shù)是無法被簡單地定義為小眾藝術(shù)或者大眾藝術(shù)的，因為當(dāng)代藝術(shù)本身就是對抗定義的，它需要在現(xiàn)實中不斷地激活。定義大眾群體擁有大眾藝術(shù)，小眾群體擁有小眾藝術(shù)，這種認(rèn)識并不只使被抽象化的普通人的審美成了享樂。藝術(shù)家們同樣在這場游戲中扮演著重要角色。他們通過創(chuàng)作那些被認(rèn)為“正確”的藝術(shù)作品來表達(dá)自我，并以此作為其個人享樂循環(huán)的一部分。然而，我們現(xiàn)在所面臨的挑戰(zhàn)并非要打破藝術(shù)的界限，而是需要徹底地超越那種思維模式。這種思維模式，雖然能在一定程度上反映現(xiàn)實，卻不能作為衡量生活實踐的標(biāo)準(zhǔn)。這種固化的精英藝術(shù)思維剝奪著每個具體人的審美感知的創(chuàng)造權(quán)利，普通人的創(chuàng)造性活動被遮蔽，從而在意識形態(tài)中的各種符號被重新定價，產(chǎn)生出對各種審美符號的崇拜。

在這樣的認(rèn)識框架內(nèi)，意識形態(tài)中的各種符號不斷被重新定價，導(dǎo)致人們對這些符號的盲目崇拜，而不是真正理解它們背后的意義。這種情況不僅剝奪了普通人享受美的權(quán)利，更限制了他們表達(dá)自我和參與社會互動的能力。因此，我們必須努力打破這種基于身份和階級的精英藝術(shù)思維，鼓勵每個人以更加開放和包容的態(tài)度去欣賞和創(chuàng)造藝術(shù)，讓每一種聲音都能夠被聽見，每一個創(chuàng)意都能得到尊重。只有這樣，我們才能構(gòu)建一個更加平等、多元和豐富的藝術(shù)世界，讓每個人的才華都有機(jī)會綻放光彩。

二、當(dāng)代藝術(shù)與大眾之間的關(guān)系

根據(jù)上述分析，大眾與當(dāng)代藝術(shù)之間的關(guān)系應(yīng)該是友好的，至少是非對抗的。本雅明在他的《機(jī)械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》就探討過藝術(shù)的社會功能，以及藝術(shù)與群眾之間的關(guān)系。[3]

文章開篇論述了20世紀(jì)初技術(shù)的飛躍，幾乎使任何形式的藝術(shù)都能被機(jī)械復(fù)制，包括翻模、印刷、攝像，尤其是攝像。隨著照相攝影技術(shù)的誕生，原來在形象復(fù)制中最關(guān)鍵的身體部位——手，便首次減輕了所擔(dān)當(dāng)?shù)淖钪匾乃囆g(shù)職能，這些職能在此之后便歸眼睛所有。由于眼看比手畫快得多，因而形象復(fù)制的過程就大大加快。照相攝影孕育了有聲電影的問世，然而這種新技術(shù)也壓制了一個藝術(shù)的傳統(tǒng)特質(zhì)——原真性（authenticity），一種獨(dú)一無二性、崇高感與神秘性。這種原真性在時間的洗禮中形成，也在空間的限制中形成。比如想要觀賞教堂的壁畫，就必須身在其所在的空間，這就大大增加了作品的膜拜價值。本雅明把藝術(shù)品這種特質(zhì)稱為光暈（Aura），他認(rèn)為光暈使觀賞者和作品之間產(chǎn)生了一種距離，使得藝術(shù)鑒賞過程中產(chǎn)生一種膜拜感，令鑒賞主體聚精會神，凝神貫注。而現(xiàn)代生產(chǎn)技術(shù)使光暈衰退，并賦予它全新的革命性的社會功能。復(fù)制技術(shù)對光暈的破壞來源于一種世間萬物皆平等的意識，它強(qiáng)調(diào)的是展示價值，這需要大量的觀眾參入其中，并且拉近了藝術(shù)與大眾的關(guān)系，藝術(shù)的普及得以實現(xiàn)。因此，藝術(shù)不再為那些精英所有，藝術(shù)不再具有精英主義，而是更為平民化，群眾也開始踴躍投入藝術(shù)的市場與消費(fèi)當(dāng)中。

三、發(fā)生《超級蜂巢》討論風(fēng)波的根本原因

既然當(dāng)代藝術(shù)是平民化的，反精英的，為何在當(dāng)代社會依然會發(fā)生類似央美畢業(yè)展事件中大眾對當(dāng)代藝術(shù)一邊倒的聲討與批評事件呢？我認(rèn)為主要有兩個原因所導(dǎo)致。

1.國內(nèi)美育的不完善

在歐美、新加坡、日本、韓國等先進(jìn)國家，早已將藝術(shù)，特別是當(dāng)代藝術(shù)，置于國家頂層設(shè)計的核心地位，視為塑造國家文化品牌、驅(qū)動文化產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展以及增強(qiáng)國家軟實力的關(guān)鍵策略。我國盡管長期以來對德育與思政教育傾注了巨大心力，但在構(gòu)建這三者間和諧共生、相互促進(jìn)的體系上，我們尚有提升空間。誠然，德育工作和思政工作的必要性不容忽視，但在此過程中，我們似乎相對地忽略了美育那溫柔而深刻的力量——一種能夠觸及心靈深處，通過感化與浸潤，讓人在不知不覺中接受并內(nèi)化道德觀念的獨(dú)特方式。[4]

因此，為了構(gòu)建更加全面、立體的教育體系，我們應(yīng)當(dāng)積極探索德育、思政與美育之間的融合之道，讓三者相輔相成，共同作用于學(xué)生的成長之路。這不僅有助于提升學(xué)生的綜合素質(zhì)，更能在潛移默化中塑造國家的文化形象，推動文化產(chǎn)業(yè)的繁榮，從而進(jìn)一步增強(qiáng)國家的軟實力。

國內(nèi)的大部分群眾對當(dāng)代藝術(shù)的了解甚少，人們對藝術(shù)的認(rèn)知還停留在畫得像和看得懂的階段。看懂就是可以說出關(guān)于作品的各種含義解釋，這其實就是一套自圓其說的話語。而當(dāng)代藝術(shù)是不需要“懂”的。習(xí)慣認(rèn)知里的懂，往往還意味著可以通過語言來詮釋出來。首先藝術(shù)本身作為一種審美活動就不是文本，一個語言文本，它的文字含義，它的語法都是已經(jīng)被規(guī)定的，對語言的使用往往就容易依照固定的意識形態(tài)，而藝術(shù)就需要通過將各種現(xiàn)實中的事物改變其它的日常狀態(tài)來創(chuàng)造新的意義。藝術(shù)通過生產(chǎn)出新的感知意義來解放人的精神，創(chuàng)造新的意義，經(jīng)常伴隨創(chuàng)造新的語言，這瞄準(zhǔn)了人的精神內(nèi)部，瞄準(zhǔn)了人現(xiàn)實的生存處境。一個藝術(shù)作品一般都會有它針對的語境和群體，運(yùn)用恰當(dāng)?shù)男问秸Z言去完成這項審美活動。

在全球化語境中，向世界展示當(dāng)代中國形象、傳遞中國文化的當(dāng)代價值，與世界溝通、 對話和文明互鑒，尤其需要獨(dú)具本土特色的中國當(dāng)代藝術(shù)這個最便捷的利器。著眼于中華民族 偉大復(fù)興和社會主義現(xiàn)代化強(qiáng)國的宏偉目標(biāo)，中國當(dāng)代藝術(shù)不僅承擔(dān)著在國際交往中形塑國家形象的重要功能，而且也應(yīng)當(dāng)承擔(dān)起全民美育事業(yè)中以美揚(yáng)善、以美啟真、以美創(chuàng)新的特殊重要功能。

2.藝術(shù)解讀方面大眾話語權(quán)的缺失

今天很多人覺得藝術(shù)或者當(dāng)代藝術(shù)和自己沒有關(guān)系，有一部分，原因是自己的審美創(chuàng)造性的活動被遮蔽和忽視了，因此，當(dāng)我們在審美享受和藝術(shù)鑒賞方面尋求共鳴時，不得不主觀地認(rèn)為，我們的審美只能依賴于由小部分人主導(dǎo)的一個封閉的藝術(shù)體系。而對于大多數(shù)人來說，這套系統(tǒng)的運(yùn)作機(jī)制似乎籠罩著一層神秘面紗，難以窺見其內(nèi)在邏輯和運(yùn)作方式。這種封閉的文化環(huán)境使得藝術(shù)的定義和解讀變得復(fù)雜多變，觀眾常常處于信息的劣勢地位，難以掌握真正的藝術(shù)價值和意義。

這樣的情況，不僅限制了藝術(shù)本身的多樣性和創(chuàng)新性，也使普通大眾難以感受到藝術(shù)的真正魅力。因此，重新審視藝術(shù)和公眾之間的關(guān)系，理解藝術(shù)在當(dāng)代社會中的角色和功能，對于我們每一個人來說都尤為重要。畢竟，藝術(shù)不僅關(guān)乎個人的審美享受，更是連接個體與集體、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、文化與社會變遷的重要橋梁。

四、結(jié)語

最終的結(jié)果是，我們所有人都必須正視對當(dāng)代藝術(shù)的一些誤解和偏見。藝術(shù)不僅僅是一種審美的表達(dá)，它還承載著文化、情感與時代精神的深刻內(nèi)涵。藝術(shù)家們應(yīng)當(dāng)更加自覺地反思自己的藝術(shù)創(chuàng)作，不斷提升個人的創(chuàng)作能力，以深厚的中國文化為根基，從豐富多彩的社會生活中汲取養(yǎng)分，從而源源不斷地獲得精神動力和創(chuàng)意的源泉。他們需要展現(xiàn)出獨(dú)特的中國品格，讓世界看到中國當(dāng)代藝術(shù)的強(qiáng)大生命力和無限可能。

然而，對于那些感到當(dāng)代藝術(shù)“晦澀難懂”或“缺乏吸引力”的觀眾而言，關(guān)鍵不在于對作品價值進(jìn)行評判，或是質(zhì)疑自身的欣賞能力，而在于擁抱開放的心態(tài)，主動踏上一段探索之旅，深入體驗?zāi)切┳髌匪N(yùn)含的深刻內(nèi)涵與豐富情感。藝術(shù)的精髓，恰恰在于其無限寬廣的解讀空間與心靈共鳴的潛力。每個人心中都藏有一把獨(dú)特的鑰匙，而挑戰(zhàn)與機(jī)遇并存之處，便在于我們?nèi)绾吻擅畹貙ふ也⑥D(zhuǎn)動它，以解鎖那些隱藏于藝術(shù)作品背后的秘密之門。在這一過程中，我們不僅能夠拓寬視野，更能深刻地理解到藝術(shù)的真正魅力，正是源自那些能夠觸動人心、引人深思的深刻意義與情感交流。

隨著時間的推移，藝術(shù)本身也在不斷進(jìn)化和發(fā)展。現(xiàn)代科技的進(jìn)步和社會的變革催生了很多新的藝術(shù)表現(xiàn)手法和創(chuàng)作理念。因此，我們對待藝術(shù)的態(tài)度也應(yīng)當(dāng)與時俱進(jìn)，變得更加開放和包容。我們應(yīng)該尊重并接受各種形式多樣、風(fēng)格迥異的藝術(shù)，它們共同豐富了我們的文化生活和審美體驗。當(dāng)我們能夠跨越固有的界限，欣賞和理解不同類型的藝術(shù)時，我們的視野將會更加寬廣，我們的文化體驗也將因此而更加豐富和深入。

參考文獻(xiàn)

[1] 周彥華.“群眾路線”作為藝術(shù)介入社會的中國經(jīng)驗[J].（貴州大學(xué)學(xué)版），2019，33（4）.

[2] 藍(lán)慶偉.美術(shù)館的受眾：大眾、小眾與公眾[J].藝術(shù)工作，2021（1）.

[3] 李東筱.“光暈”的消逝：藝術(shù)作品的革命潛能——讀《機(jī)械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》[J].沈陽工程學(xué)院學(xué)報（社會科學(xué)版），2024，20（2）.

[4] 謝慧英，駱丞.論中國當(dāng)代藝術(shù)的美育功能及意義[J].藝術(shù)生活-福州大學(xué)學(xué)報（藝術(shù)版），2022（6）.

（特約編輯 范 聰）

作者簡介：鮑子涵，江西科技師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，研究方向為美術(shù)。