聚焦“三力”培養促進學生美術核心素養提升

美術是一種視覺藝術，借助形象的力量和美的境界激發人們的審美情趣，提升人們的人文素養。在美術學習中，學生應具備感受美、欣賞美、表現美和創造美的能力，這些能力構成了美術學科核心素養，并且是美術課程教學的主要目標之一。因此，美術教學的關鍵任務在于培養學生的審美感知、美術表現和創意實踐能力。在小學美術教學活動中，教師應將培養學生的觀察力、思維力和實踐力作為核心，以促進學生美術核心素養的提升。

一、培養觀察力：讓學生學會觀察生活

羅曼·羅蘭說過，生活中不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。實際上，美一直都在，只是有些人能夠發現，有些人則不能。同樣的事物，在某些人看來可能光彩奪目，而在其他人眼中可能平淡無奇。作為美術教師，首要任務是培養學生的美術觀察力，使他們能夠善于發現并欣賞生活中的美。

（一）激發觀察興趣

教育學家烏申斯基說過，沒有絲毫興趣的強制學習，將會扼殺學生探求真理的欲望。如果學生對觀察對象不感興趣，他們就不會產生審美需求，也不會主動進行審美感知。培養學生美術觀察力的前提是激發學生的觀察興趣，使他們對美術內容感興趣，以吸引學生的專注力，使他們積極地觀察，主動地感知美、發現美、欣賞美。

學生往往對新奇的事物和有趣的活動充滿好奇，因此，在美術教學中，教師應當向學生展示特征鮮明的事物，并設計生動有趣的活動來增強他們的觀察意識。以人教版小學美術四年級下冊第六課“色彩的漸變”為例，為了幫助學生理解色彩漸變的原理，筆者設計了一系列觀察和實驗活動。首先，筆者向學生展示了彩虹圖，利用美麗的彩虹吸引他們的目光，并引導他們觀察彩虹的顏色構成。隨后，筆者讓學生進行色彩實驗：在三個裝有不同量黃色水的瓶子中分別加入相同量的紅色水，觀察顏色的變化，體驗色彩漸變的效果。通過這些有趣且富有吸引力的實驗，成功地吸引了學生的注意，使他們全神貫注地觀察并理解色彩漸變的過程。

（二）教授觀察方法

正如古語所說：“授人以魚不如授人以漁”。教師有責任教授學生審美觀察的方法，并培養他們的觀察習慣。以“色彩的漸變”這一課為例，學生在通過實驗初步理解“色彩漸變”的概念后，筆者向他們展示了蘋果、樹葉等實物，引導他們進行有目的的觀察，并請他們描述“從哪種顏色漸變成哪種顏色”。隨后，筆者利用電子白板向學生展示了一系列繪畫和攝影作品，引導他們欣賞這些作品，并比較色彩明度和色相的變化，幫助他們更深入地認識和理解色彩漸變的種類。最后，筆者還設計了一個“排序活動”，讓學生觀察兩組色卡，并按照色彩漸變的順序進行擺放。這個活動進一步幫助學生理解和運用了色彩漸變，同時培養了他們的觀察力和審美感知能力。

二、培養思維力：讓學生擁有聰慧大腦

（一）豐滿想象羽翼，培養想象力

在美術教育中，培養學生的想象力是一項至關重要的任務。美術教師的職責不僅在于激活學生的思維，為他們提供想象的空間，還在于運用巧妙的策略，激發學生的想象力，從而豐富他們的想象世界。在美術課堂上，筆者經常采用情境激發、添畫等方法，以培養學生的想象力。

情境激發是培養學生想象力的一種有效策略，是指教師根據教學內容創設相應的情境，并利用這些情境作為載體，激發學生的興趣，引導他們進行想象。情境通常帶有情感色彩，真實且生動，能夠影響學生的視覺感官，同時觸動他們的情感世界。情境激發有助于調動學生的生活經驗，激發他們的聯想和想象。以人教版小學美術四年級下冊第七課“色彩的情感”為例，為了幫助學生理解色彩對心理的影響，筆者向學生展示了紅色和藍色，并引導他們聯想生活中的相關場景，詢問他們看到這些顏色時會想到什么，以及這些顏色給他們帶來怎樣的感受。為了加深學生的感知和理解，筆者還展示了篝火晚會和冰雪世界兩組不同的生活場景圖片，通過形象的火焰和冰雪，幫助學生感受溫暖與寒冷，理解暖色與冷色的概念。

添畫是培養學生想象力的一種重要方法。這種方法利用學生喜歡“涂鴉”的特點，讓他們在已有圖畫的基礎上添加新的元素，進行自由創作。添畫鼓勵學生依圖聯想，有助于激發學生的思考。它類似于一種半命題的繪畫活動，具有半開放性，能夠引導學生順勢發揮想象力。以人教版小學美術一年級下冊第五課“有趣的半圓形”為例，筆者先利用課件向學生展示“半個月亮”，引導他們認識半圓形及其在其他物體中的應用，再向學生提問：“給半圓形添上幾筆，它能變成什么？”學生對此展開想象，并在紙上添畫，將半圓形轉變成各種不同的圖案。

（二）增強教學直觀性，培養形象思維

形象思維能力是學生在美術領域中必備的關鍵技能。美術是一種視覺藝術，美術教育是培養學生形象思維的有效途徑。為了在美術教學中培養學生的形象思維，教師必須增強教學的直觀性，激發學生的審美直覺。

為了增強美術教學的直觀性，教師應減少理論講解，增加直觀演示，并向學生提供真實具體的美術素材。這樣，學生可以通過觀察、感知和實踐操作，參與豐富的審美實踐活動。以人教版小學美術四年級上冊第三課“蔬果的剖面”為例，筆者首先向學生展示梨子、蘋果、獼猴桃等水果，并讓學生嘗試用兩種不同的方法將梨子切開，觀察并比較梨子的豎切面與橫切面。其次，筆者引導學生推測蘋果和獼猴桃的切面形態，并將自己的推測繪制出來。最后，筆者鼓勵學生通過實際操作來驗證他們的猜想。通過猜想、繪畫、操作、觀察這一系列活動，學生在實踐中逐步提高了形象思維能力。

（三）培養創新思維，鼓勵學生大膽創作

每一部卓越的藝術作品，都是創新的結晶。社會的發展與進步，也離不開創新的推動。因此，在美術教育中，培養學生的創新思維顯得尤為重要。創新思維是一種核心的思維能力。在新課改背景下，美術課堂將培養學生的創新思維作為重要目標。教師應當為學生提供獨立思考的空間，營造一個自由想象的環境，并通過創設情境和提問來啟發學生的思考，從而引導學生從模仿走向創新，提出獨特的審美設計觀點。

以人教版小學美術四年級上冊第十課“我是汽車設計師”為例，筆者先讓學生分享他們所了解的汽車類型。隨后，筆者讓學生扮演講解員的角色，向其他同學介紹各種汽車的特點與用途。接著，筆者重點引導學生深入了解汽車的結構與功能，分析不同品牌汽車的優勢與不足，并組織學生進行討論，探討如何對汽車設計進行優化，以提高其性能水平。在這樣的教學過程中，學生能夠大膽想象，自由創造，設計出具有多種功能的新型汽車。

三、培養實踐力：讓學生擁有一雙智慧雙手

創意實踐是美術核心素養的關鍵部分。在小學美術教學中，教師既要重視培養學生的審美感知與形象思維能力，還要重視提高他們的美術表現力和創意實踐能力，讓學生擁有一雙智慧巧手。

（一）提供結構性材料

實踐力是一種實際動手能力，是指利用工具、材料和媒介創作各類美術作品的技能，以及運用不同工具、材料和技巧制作傳統工藝品的能力。俗話說：“工欲善其事，必先利其器。”為了提高學生的實踐力，教師應提供充足的結構性美術材料。結構性美術材料是指用于美術教學的各類材料，包括觀察和手工材料。這些材料的選擇，無論在數量還是質量上，都應符合學生的認知特點，滿足學生的美術學習需求，并且便于學生操作，支持他們的探究活動。以人教版小學美術四年級下冊第三課“‘五谷’作畫”為例，教師應為學生提供多種多樣的谷物和種子，為學生在創作時提供更多的選擇，從而創作出豐富多彩的作品。

（二）聚焦合作性探究

在新課改背景下，美術課堂倡導合作學習，主張把學生分成若干學習小組，通過小組合作的形式開展探究學習活動。

合作學習不僅能夠點燃學生的學習熱情，還能夠激發他們的探索欲望，最大程度地發揮每名學生的潛能。通過合作學習，學生能夠團結一心，優勢互補，從而提高學習效率。在美術教學實踐中，筆者經常引導學生進行合作探究。以“‘五谷’作畫”這一課為例，筆者首先引導學生欣賞作品，然后讓學生分組討論，共同歸納出五谷雜糧畫的制作流程：先構思設計，再選材粘貼，最后裝飾修正。接著，筆者讓學生以小組合作的形式，進行實踐創新活動，制作種子粘貼畫。學生齊心協力，集思廣益，挑選種子，共同設計畫面，創作出精美的作品。

（三）堅持跨學科融合

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》提出：“創意實踐是綜合運用多學科知識，緊密聯系現實生活，進行藝術創新和實際應用的能力。”培養學生的美術創意實踐能力，應當堅持跨學科融合的教學原則，將美術學科與數學、科學、音樂等學科有機結合，發揮多學科思維的協同作用，以拓寬學生解決問題的思路，豐富學生解決問題的方法，提高學生的美術實踐力與創造力。例如，在人體繪畫教學中，教師可以結合數學中的“比例知識”，幫助學生理解和掌握“人體比例”。在設計光影效果時，教師可以引導學生利用光的反射原理進行創作。在小學美術教學中，教師應致力于開展跨學科的主題教學，設計綜合性實踐活動，以促進學生思維的發展，提高學生的創意實踐能力。

（作者單位：

江蘇省南通市通州區濱江學校）