創新思維在美術設計中的應用研究

【摘 要】美術設計作為中國現階段的教育重心，其功能在整個社會審美設計中起著重要的作用，其創造性的思想水平將直接影響其創作的好壞。所有的美術設計作品，都是與設計原則和思想相結合的，這就需要有創造性思維去引領，讓自己的思想持續地與作品相融合，從而使作品的內涵更加豐富。為此，我們必須將創造性的思想注入美術設計中，重視作品的藝術性，使創意思想能夠在設計中得到充分體現。本文著重探討在美術設計領域中，創新思維的具體體現，以及在實踐中運用的具體方法。

【關鍵詞】創新思維；美術設計；應用

【中圖分類號】J505 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）15—174—03

引言

美術設計最終就是把作者心中的想法通過藝術的方式表達出來，所以它是一種無法再現的藝術。作為一種藝術品，創作者必須具備一定的創造性思維，它可以突破常規的思維方式，在美術設計中體現形象思維、抽象思維、逆向思維，從而使作品的內容更加豐富，讓人們的視覺感受更加生動、形象，進而對作品進行創新，發展出自己獨特的風格，在美術設計中持續地應用創新思維，創作出更好的作品。

一、美術設計與創造性思維的關系

從職業角度講，美術設計本質是運用高級的技術手段、材料以及相應的技術手段來實現“造物”。在藝術創作中，首先要以人類最基礎的生存需求為出發點，其次才是人類的精神與文化需求。藝術設計的首要工作就是要將材質的功能表現出來，以更科學的方式來體現人的需要。藝術設計應為人們所能觸及的對象及其周邊環境提供服務。藝術設計是一種與人類日常生活息息相關的藝術，它需要在日常生活中找不到的事物來進行設計與創造。因此，它在一定意義上改變了人們的生活方式，改變了人們的居住環境和居住空間。

創新思維，正如它的名字所暗示的那樣，即，人類在對人生中的現象進行剖析和思索之后，了解了各個方面的相互聯系和特點，并在此基礎上，通過對這些事情和現象的掌握和分析，將其加以綜合處理，由此得出新的現象和知識。創新思維具有獨特性、開放性和跳躍性三大特征。創意思維的獨特之處體現在其獨特的創作風格上，它的獨特性和創新性是其最大的價值所在，美術作者們以持續創新的方式創作出獨一無二的繪畫，以此來促進美術藝術的進一步發展，創新是其發展的源頭和力量。

二、創新思維在美術設計中的具體體現

（一）形象思維

在美術設計領域，形象思維是創新思維的一個重要體現，它具有直觀的特征，可以直觀形象地表達作者的思想，使作品更加生動、形象。如果一個人在美術設計中不運用形象思維，那么他的作品就會缺少形象的表現，也就會喪失了藝術的效果，在缺少創造力的情況下，也無法將作品的內容生動地表現出來。由此，我們可以看出，形象思維在創造性思維中起著舉足輕重的作用，設計師在具體的美術設計中，也要加強形象思維的培養與運用。

（二）抽象思考能力

在美術設計中，抽象思維占據著非常重要的位置，這種思維方式是指作者以一種動態的方式呈現出一種事物，作者可以高效地抽取事物的特性，并對其進行進一步的分析和歸納，歸納出其本質特征，進而對其進行理性理解。抽象思維可以讓作者更好地了解事物的本質，因此可以根據事物的發展規律，對事物進行再一次創新，將其與美術設計相結合，使創作出的作品具有特殊的藝術效果。

（三）反向思想

反向思維與一般的思維方式不同，是一種與正常思維對立的思維方式，在美術設計中應用，可以在一定的美術設計情境下，產生意想不到的藝術效果。在平時的思考過程中，人們一般都是從正反兩個方面來思考問題，而忽略了反向的思維方式，這樣就造成了一幅單調乏味、毫無新意的作品。所以，在進行設計的時候，必須有一定的創新意識，將逆向思維融入創新的思維之中，跳出傳統的、大眾的美術設計方法，用自己的眼光對作品進行設計，對設計思想進行創新，與之相反的做法，常常會帶給人們一種不一樣的感覺，從而讓你的作品變得與眾不同。

三、美術設計中創造性思維的具體運用

（一）對創意設計理念的促進作用

美術設計是一項特殊的職業，它要求設計者通過不斷地學習和創新，創造出滿足人們的審美需求的作品，才能讓自己設計的美術作品得到更多的利益。因此，在設計的過程中，創意思維是非常重要的，它可以幫助設計師把自己的構思、情感、觀念以藝術化的方式呈現在作品中，讓讀者一目了然。這就要求我們在美術創作中，要不斷地進行思想上的革新，才能創作出更有新意、更有特色的作品。設計師在創作過程中要注意自身的思維發展，將創造性的思想融入自己的創作之中，使其藝術價值持續提升。其次，設計師也要注重積累，在進行美術設計的時候，要收集好材料，建立好模型，對創作過程進行思考，在設計的每一個細節上都體現出創造性的思維。只有這樣，他們的作品才會越來越完善，而設計師們也可以通過這種激烈的競爭來充實自己的知識，做出更精致的藝術品。

（二）對設計形式的創新

同時，美術設計的表現形式也要求設計師們不斷地進行創新，才能與時代相適應，才能贏得人們的青睞。設計師要把創造性的思想融入設計的形式中，把自己對藝術的認識、理解和審美特征等與之相結合，突破原來的設計形態，形成新的設計思想。把人們的審美，生活，文化等相結合，再加以創新，才能使人感到清新。其次，在創意思想的指導下，美術設計的內容和形式都要有所改善，這樣才能使產品既符合時代的要求，又能滿足當今社會快速發展的需求，滿足人們日益增長的審美觀。例如，我們可以將文字所體現的文化特征與情緒融入美術設計之中，在這個基礎上不斷地創新，才能使美術設計得到長期的發展。

（三）有助于創作內涵的革新

美術設計作品的精神是它的內核，在創作一件作品時，必須使它既有內容又有形式上的創新。其內涵表現為：既能表現作家的思想感情，又能反映其價值取向；又具有實用性、感染力、科學性。在創作過程中，融入了時代的文化和科學等元素，使作品更具個性。同時，設計師也要把自己的思想、感情與藝術融為一體，才能體現出個人的藝術修養。在這一點上，設計師要不斷地提高自身的藝術素養和生活經驗，對這個世界有自己獨特的看法，把自己特有的審美觀融入美術設計之中，讓美術作品具有一種特殊的藝術吸引力，以此來提高作品的美學價值。藝術設計是一種美的鑒賞與創作的過程，通過對眾多藝術作品的鑒賞與剖析，藝術家們激發了自己的審美細胞，并把自己的審美思維運用到藝術設計中去。而“創意”則是指藝術設計師對已存在的審美認識進行歸納與提升，在此過程中，能夠切實提升藝術設計師的藝術創作水平與能力，進而提升藝術創作的品質。

（四）對創意設計的促進作用

在美術設計中，外觀設計同樣是一個重要的方面，創造性的外觀設計可以帶給人們一種不一樣的感覺，從而使人們把注意力集中在作品上。這就要求設計師進一步探索作品的功能和原理，以創新的思維，將先進的技術方法應用于美術設計的全過程，從而創造出更加精美的設計。設計師可以采用模仿設計和文化設計兩種方法，將其他優秀的設計精髓吸收到自己的作品之中，并將自己的創造力轉換成自己獨有的藝術魅力，并將對文字中所表現出來的特殊情緒進行融合，從而創作出能夠引起人們感情上的共鳴的作品。

四、在美術設計教學中培養創新思維

（一）促進藝術設計專業大學生的創新意識

目前，藝術設計類的教學涉及了較為廣泛的領域，它既能促進學生的知識轉移，又能訓練他們的發散性思維。以《裝飾設計》為例，它要求同學具備美術基本的色彩原理、創意構圖等美術基本知識，在運用新的素材、開發新技術前，必須具備良好的發散性思維。在對教學內容進行恰當的選取時，要注意能否使學生的整體素養得到充分發展，能否使他們的創新思維得到發展，能否使他們的個性得到完善，使他們的知識得到有效的轉移。在藝術作品的設定中，要根據作品的內容來判斷作品的好壞，這樣才能給學生更大地發揮想象的余地。識別和藝術處理特殊材料，讓它在設計中得以表現，這是設計師最基本的素質，也是一種對藝術構思的一種創新，從多個方面入手，獲取更多的創意材料，為設計更高質量的工藝美術作品奠定了堅實的基礎。從過去的工藝藝術品來看，工藝美術設計是一個非常鮮明的時期特點，所以，在進行設計創新的時候，設計師不僅要提高自己的藝術素養，而且要跟上潮流，從而讓自己的作品能夠跟上這個時代的潮流，從而得到更多的認可。若缺乏創造性的思想，就會造成產品太多的墨守成規，“千篇一律”，而不能引起人們對其的認同。所以，創意要求美術設計師在創作過程中要持續地累積各種創造性的思維方式，對已存在的素材進行轉化和融合。在創作理念上，可以有如下的創新：藝術價值取決于它的內容，所以在進行美術設計的時候，設計師必須把它的內容充實起來，讓它不再只是一種工藝品，它是一種有生命的藝術品，這樣才能從根本上不同于一般的工藝品。這就要求設計者立足于作品的內涵，進行創造性的設計，而不僅僅局限于外觀的完美。從藝術設計的內容來看，它既要體現出整個社會的價值取向，又要體現出設計師的主觀情感，這是一個持續地優化和整合的過程。一個設計師的藝術素養并非一朝一夕就能培養出來的，出色的設計師必須經過長期的時間的累積，所以在工藝美術行業里，有關的設計者應該注意收集和歸納有關元素，然后在合適的階段將它們運用到設計方案之中。另外，在藝術創作中，不能閉關自守，必須進行深入的調查研究，才能更好地理解觀眾的喜好。唯有注意各種因素的累積和運用，才能在腦海中生成更為獨到、精妙的構想，從而使其能夠進行更好的藝術創作。在創造性的思想中，將多種元素進行結合也是一種很受歡迎的設計方式，設計師不僅要擅長收集材料，而且要在適當的時候將理念運用到藝術創作中，讓設計作品呈現出多樣化的特征。與此同時，設計者也要注意將自己的情緒與作品相融合，運用多種藝術表達方式來展現其所蘊含的社會與人文價值，從而提高工藝品的藝術性與活力。

（二）創新藝術設計教學方式，擴大創意思考空間

隨著國家科學技術的進步和信息化的飛速發展，目前在工藝美術行業中，許多高級的應用軟件和制造技術都得到了廣泛普及和運用，這極大地提高了設計者的工作效率，使得設計者可以更加專注于自己的作品。與此同時，互聯網的信息技術的發展，讓設計師可以搜集到更多的材料，讓他們可以在家里就可以瀏覽全球網上的有關材料，這對提高藝術設計的品質有著重大的作用。所以，在設計方式層次上，要注意運用各種先進的設計軟件，充分利用現代技術手段提高產品的品質。

（三）提高學生的創新思維水平

在藝術創造中，美術教師要對學生進行創新思考，從一般的意象開始，擴展他們的思路，然后，再把他們的思路延伸到具體的、科學的描述上，讓他們在整個過程中都能熟練地運用這些技巧來創造影像。

（四）注重理論與實踐的有機融合

在藝術創作中運用實踐教學方法，不僅能培養學生的協作精神、集體觀念和團體精神，還能促進他們的競賽精神，使每個人都能獲得最大程度的發展。大學應通過與校內實習基地的協作，培養實習人才。目前我國藝術設計教育普遍出現“用”與“學”分離的情況，有些專業的畢業生沒有相應的實踐基地，走上工作崗位后往往無法運用實踐的方式進行工作。因此，進行企業與企業“聯姻”，在校園內建立適合自身發展的產學協作基地，才是當前藝術設計教育的最佳途徑。通過頂崗實習的方式開展企業的實際工作和畢業設計，使同學們能夠以“專業設計制作者”的身份，參加企業的具體設計、制作和管理，最終實現“實題實做”，使同學們自主地開展有關的設計工程，使他們在工作中學會藝術設計，并在設計的進程中將設計成果應用于畢業設計。

五、結語

美術設計是一種有別于傳統藝術的藝術，是一種將人的思想融入其中的美術設計。在美術設計中，創新的思維是非常關鍵的，它可以使設計師充分發揮自身的主觀能動性，對各個方面的藝術元素進行搜集和整合，從構思、形式、外觀、內涵等多個方面，將作家的創造性思維融入其中，將時代的審美特征和作者的人文素養相結合，創作出滿足大眾需求的好作品，這樣才能得到一定的價值回報。

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