童自榮：八十歲回首往事

作家出版社最新推出了著名配音演員童自榮的隨筆集《八十而已》。

八十歲了，可是他的嗓音，依舊華麗，依舊迷人。四十多年前的一部《佐羅》，風靡一時，他的聲音傾倒了無數觀眾。很多人并不知道，原本阿蘭·德龍的聲音是低沉磁性的，兩者并不相似。可是在絕大多數中國觀眾的心目中，童自榮的聲音就是阿蘭·德龍的聲音，他們是一體的。

邱岳峰、畢克、尚華、于鼎、童自榮……這些名字代表了上海電影譯制廠曾經的輝煌，回首往事，往事如昨，那些逝去的歲月，如電影膠片一樣，在腦海中不斷地浮現，回味悠長。

去上譯廠圓夢

《新民周刊》：你從小就喜歡配音，1962年，怎么會去報考上海戲劇學院表演系？后來又是怎么進入上海電影譯制廠擔任配音演員的？

童自榮：我在報考上海戲劇學院表演系之前，就有一個配音夢。我上中學的時候，就迷上了譯制片的配音。但是那個時候沒有機會，上譯廠沒有招聘，公開的或者內部的都沒有，我又不能自說自話地跑去上譯廠，只能等機會。高中畢業之后，我決定考上戲，我想這一定會對我以后從事配音工作有幫助。配音也是表演的一種啊。我想考了再說，考得上考不上還兩說呢。幸運地給我考上了，我和班級里的同學想法都不一樣，他們想做影視劇或者話劇演員，班上就我一個人想的是，我將來不是在舞臺上表演，而是在幕后做配音。我現在學的表演，學的臺詞，對我將來的工作一定是有幫助的。1966年畢業了，正趕上“文革”，我能不能去上譯廠，又變成了未知數。我從農場接受再教育之后，班里剩下一些工作還沒有分配的都要分配掉。這個時候，我覺得應該采取主動措施，于是就向我的老師李志輿反映，我有這樣的夢想，希望學校能幫我聯系一下上譯廠方面，看看有沒有可能性。我的老師李志輿很理解我，向學校里講了我的情況。學校跟上譯廠聯系，看上譯廠是否需要補充一些新鮮血液，希望可以讓我去試一下。當時上譯廠也確實需要人，跟我的想法不謀而合，最后也沒有經過考試，直接從上戲分配到上譯廠去了。1973年1月，我正式去上譯廠報到了。

《新民周刊》：在上戲表演系的學習，是不是對你日后的配音工作有很大的幫助？

童自榮：那當然。配音就是在錄音棚里演戲，區別只在于演員不要亮相而已。配音演員用聲音、語言來塑造角色，這其實是一回事。

《新民周刊》：陳敘一老廠長一開始對你的配音不甚滿意，這是怎么回事？

童自榮：因為當時正值“文革”，社會上大家都在喊口號，這對我也造成了一些不好的影響，使得我一開始有一些不與上譯廠的配音風格相適應的毛病。我的聲音松弛不下來，這就不符合上譯廠配音的要求。所以我一開始只能跑龍套。我以為龍套跑個一兩年也就可以了，沒想到一跑跑了五年。所以我開玩笑說，我這樣都能有所作為的話，你們都應該可以成功。那時候我對名和利也不是很在乎，做一份我喜歡的工作，和我崇拜的那些配音大師在一起工作，我已經滿足了，這是我的心態。我為什么一定要配什么主要角色呢？這不是太有所謂。就是有一點：我很用功，哪怕是個龍套，我也當主要角色來配。臺詞念得滾瓜爛熟，有時候就是幾句臺詞我還排戲呢。反復地看原片，看他的嘴型，揣摩角色的心理。五年以后，我們的老廠長就覺得，火候到了，覺得我可以不跑龍套了。1978年，我為美國科幻片《未來世界》里的記者查克配音，這是我參與配音以來配的第一個主角。

阿蘭·德龍：

漂洋過海去看他

《新民周刊》：1979年你為《佐羅》配音了，配《佐羅》的時候是不是覺得自己特別契合這個角色？

童自榮：一開始我完全沒想到會讓我來配阿蘭·德龍，因為原片中阿蘭·德龍的聲音是比較低沉的，而我的聲音則比較清亮高亢，也可以說比較華麗的。那給到我了，我自然全力以赴來配音。在《佐羅》這部電影中，我其實要配兩個角色。因為佐羅另一個身份是假總督，這就要求我不能用一種語氣來配阿蘭·德龍，這對我也是不小的挑戰。

角色名單一公布，我還有點吃驚。老廠長也不會跟我說為什么要我來配佐羅。大家都認為我不合適，因為我們都看過原片啊，阿蘭·德龍的嗓音和我完全是兩回事。我想，老廠長可能考慮到，阿蘭·德龍這樣一個帥氣瀟灑的形象，配一個華麗高亢的嗓音，可能更符合中國觀眾的審美習慣，更容易得到中國觀眾的認可。電影公映之后，非常轟動，這也是我一開始沒有想到的，完全沒有想到。

《新民周刊》：之后你又為《黑郁金香》《孤膽警探》《警官的諾言》等影片中阿蘭·德龍的人物形象配音，這幾部的處理與《佐羅》有什么不同之處？

童自榮：阿蘭·德龍之后在中國公映的電影，都是安排我來配音的，我認為，我配的《黑郁金香》，比《佐羅》更為成熟。《黑郁金香》同樣是配兄弟兩人，聲音的發揮較之于《佐羅》，我自己更為滿意。

《新民周刊》：1987年，你與阿蘭·德龍的見面是你們唯一一次見面是嗎？

童自榮：我們見過兩次面。第一次是1987年，阿蘭·德龍到我們上譯廠來參觀，和我們見面，并觀看了我配音的《佐羅》片段。然后，他請我們去北京，在馬克西姆餐廳參加他的五十二歲生日宴。為了歡迎他，北京文藝界還安排了一場演出，讓我穿戴打扮，冒充“佐羅”，朗誦《佐羅》的臺詞，隨后，再讓阿蘭·德龍登場。他大步流星登上舞臺，給我一個大大的擁抱，并朗誦了一段法語詩。

第二次是90年代初，他來上海參加一些文化和商業活動。我參加了他的飯局，我們走出飯廳的時候，我壯著膽子問了他一個問題：“你會不會覺得我給你做的配音，聽覺上會太年輕了一點？”他說：“這我沒有覺得。”隨后他說：“希望你能保持你的嗓音，以后我在中國公映的片子，都由你來配。”

過了很多年之后，北京衛視想邀請阿蘭·德龍來北京做節目，也邀請我去北京與他見面。他本來一口答應，但是第一次因為他心臟突發疾病，無法成行。第二次，他家里人去世。我們原本都已經準備買機票去北京了，北京衛視給我打電話，行程只能取消。

前兩年，有一些關于阿蘭·德龍不好的消息傳來，說他想要安樂死，說他此生差不多什么都有了，就是沒有擁有幸福。我們很牽掛他，既然他不能來中國，那不如我們去歐洲去看望他。我女兒說，為何不能排除萬難，我們自己組織起來，漂洋過海去看望他？我們原本預備今年年底去，沒想到8月傳來了他去世的消息，確實非常遺憾。但我們想，這個計劃不取消，我們去他的墓前獻上一束鮮花，也可以了此心愿。

現在，北京有一家單位想和我們合作，拍一個節目。但是又遇到一個問題：去他墓前獻花可能也不容易。為什么呢？因為他的墓在他們家里，而他的子女又正在鬧矛盾，他們是不是愿意讓你們進去看他的墓也不好說。

上譯廠的黃金一代

《新民周刊》：上譯廠涌現了一批優秀的配音藝術家，邱岳峰、畢克、尚華、于鼎、喬榛、丁建華等等，你和他們合作很多都是經典，你眼中的他們是怎么樣的人？私底下你們是不是也是很好的朋友？

童自榮：我最佩服的就是邱岳峰了，他可以說是大師級的配音藝術家。他這個人絕頂聰明，正面的、反面的、喜劇的，他都不在話下，都能配得很出色。特別是反面角色，他是特別有把握塑造好的。畢克老師也特別有特色，高倉健所有的片子，都由他來配音，高倉健對他的配音非常欣賞，非常滿意。后來他有一部電影，還曾想讓畢克到日本去配音。但因為畢克患有肺氣腫，他試了一下，覺得不行，就婉言謝絕了。畢克配的旁白也是一絕，配得真好。他配的旁白都可以作為單獨的藝術品來欣賞。我在單位里也沒有刻意地拜他們為老師，但我經常在棚里面看他們怎么配音。這是難得的學習的機會。

邱岳峰老師我說實話只是很尊敬他，我偶爾也會向他請教，私交談不上。畢克老師在他去世前的幾個月，我們幾乎每周要去兩次。他當時住在瑞金醫院的干部病房，他的肺氣腫發展到肺衰竭的程度。之前，他到冬天會去醫院調養一個月的時間，但那一次，他再也沒有走出來。我太太也非常崇拜畢克老師，但從來沒見過他本人，他生病以后，我太太有時會燒點菜給他帶去。那段時間，我們算有了更多的私下交往的機會。畢克老師病重時，已經說不出話來了，拿個小黑板，用粉筆在黑板上寫了幾個字：“你是一個好人。”

《新民周刊》：你們的配音是一遍過，還是說會溝通和排練？

童自榮：符合導演的要求，一遍過是最好的，這一遍，你的感情一定是特別飽滿，特別新鮮。但是大多數情況不是這樣的，總要錄好幾次。現場的執行導演覺得不符合他的要求，不能過，就得再來。尤其是一些臺詞多、語速快的戲，情緒要求又比較高的，一遍吃不下來，需要調整一下，第二、第三遍才行。

像邱岳峰、畢克這樣的大師，他們也是要用功的，他們也不是一遍就過的。有一個例子很能說明問題。比如著名的英國電影《簡愛》，簡要走了，羅切斯特覺得他要永遠失去她了，于是叫她：“簡！簡！簡！簡！簡！”連說了五個“簡”。就這五個“簡”，邱岳峰錄了五遍都通不過。因為這部電影比較經典，是重點片，所以現場執行導演就是我們的老廠長陳敘一，他要求很高。邱岳峰也累了，喝了一口湯，說“再來”。說到第六遍，終于過了。我們問老廠長，這遍怎么就過了呢？他說：“有一種揪心的疼。”

《新民周刊》：有一種所謂的“上譯翻譯腔”，和長春電影譯制片廠的配音很不同，這種“上譯翻譯腔”是怎么形成的？

童自榮：其實我們是很反對所謂的“腔調”的，有“腔調”，那就雷同了。這是要克服的。我們塑造角色，每個角色都要有區別。絕不能這個角色、那個角色，配的都一樣。那就不符合要求了。關鍵還是你的理解對不對，你的表達對不對。“腔調”絕不是我們追求的目標。

長春電影譯制片廠配蘇聯、朝鮮的電影特別合適，不過他們的配音多少帶一點東北話的腔調。一聽就能聽出來。

我們上譯廠成立于1957年，1957年前為上海電影制片廠的翻譯片組。解放初，翻譯片組開始譯制片配音時，配音演員絕大多數都來自北方，邱岳峰、趙慎之，天津人；李梓、于鼎，北京人；畢克、尚華，山東人。北方人有一個好處，用這樣的配音演員，語言上不用把關了。和他們相比，我作為一個上海人，我很清楚自己和前輩之間的差距，只是觀眾可能聽不出來。

《新民周刊》：你們黃金一代的配音演員之后，配音的人才好像斷代了，你覺得主要原因在什么地方？

童自榮：我們老廠長一去世，我們廠的情況就一落千丈。應該講，陳敘一做的臺詞本是最出色的。做臺詞本，不僅需要精通英語，中文表達也要是一流的，中英文水平不夠，臺詞本就達不到要求。再加上導演的功力，所有人配好之后，需要導演來把關，有時候我們都覺得不錯了，可以了，但是他還能挑出不少問題。

此外，當時我們的配音陣容，就像戲曲里那樣，生旦凈末丑，都有，都全。邱岳峰、畢克、李梓，就這三位，畢克，正面角色，邱岳峰，反派，李梓，女主角，就可以撐起一臺戲。像老廠長這樣的人不在了，要把翻譯片搞得像樣一些，談何容易。再加上現在和從前的情況不一樣了，七八十年代的觀眾氛圍不存在了，當時觀眾把觀看翻譯片作為生活中很大的娛樂活動。現在不一樣了。像我們這些上譯廠的老人，總有一種不甘心，想要振興，但很難。

童自榮

我國著名配音演員，1973 年進入上海電影譯制廠。代表作有《未來世界》《佐羅》《少林寺》《蒲田進行曲》《黑郁金香》《茜茜公主》《玩具總動員》《西游記之大圣歸來》等。他主要以“佐羅”這個角色獲得了觀眾的喜愛，其優雅、華麗、頗具貴族氣質的聲線演繹出了幾代人記憶中歐洲俠士的風度。2005 年中國電影百年，獲得“優秀電影藝術家”榮譽稱號。