將學術聲樂作為保護中國文化遺產的獨特方式

摘要：中國的學術聲樂體系包括古典音樂、現代改編以及民族特色音樂。本文研究了該體系在歷史發展中的各個階段，系統地分析了學術聲樂與精神價值傳承之間的關系，詳細探討了音樂和社會文化背景之間的聯系，進一步提出了如何使用學術聲樂保護文化遺產，為中國音樂文化的研究開辟新的可能性。

關鍵詞：學術演唱；文化遺產；音樂教育；社會因素

一、中國傳統音樂

“要了解當代中國聲樂文化，首先要了解它在20世紀所經歷的變化。關于中國音樂藝術的許多研究都是從敘述西方的優點開始的，但西方音樂并不是使中國音樂藝術走上新道路的唯一途徑。幾千年來，歌唱藝術一直存在于傳統文化的交融中。[1]”

中國傳統音樂，如戲曲演唱或民間歌曲，包括傳統器樂，對學術聲樂的形成產生了極大的影響。幾個世紀以來，音樂既是一種娛樂方式，也是某些儀式、各種節日和社會交往的主要內容[2]。最古老的民歌是用自然放松的嗓音演唱的，如青海的民間歌曲《花》，在高音區具有非常明亮的音色，演唱者能夠最大限度地將嗓音的特點與歌曲的內容和風格相融合。因此，“自然的聲音”是中國傳統歌曲的基本條件之一。在傳統歌唱中，發聲技巧不是著重于將呼吸與發聲過程聯系在一起，而是注重正確發音和表達情感。

二、學術聲樂的發展

學術聲樂表演是一種將中國古典音樂的形式和風格傳遞給年輕一代的表演方式。在音樂教育機構學習的過程中，年輕一代的藝術家通過欣賞傳統音樂和民族音樂的表演，以及參加各種比賽，得以實際探索和體驗，從而建立起時代之間的聯系，使中國文化中獨特的元素得以傳承[3]。這一過程有助于年輕一代更好地理解自身的文化特性，增強對傳統文化的認同感。

當代學院派聲樂歌唱家傾向于融合不同音樂風格，創造出前衛且創新的藝術形式。這種多樣化的嘗試不僅激發了更多人對傳統音樂的興趣，也為歌曲的創作和演繹帶來了新的理念和方法。

三、當前學術聲樂所面臨的困境

（一）西方文化影響

在全球化背景下，西方風格日漸流行。年輕一代對中國傳統文化的興趣下降，這可能會導致傳統音樂風格的流失，所以聲樂藝術的學術研究對于傳承和弘揚中國傳統文化遺產是十分重要的。

（二）市場資源的局限

除一線城市外，部分地區的音樂教育機構在進行聲樂學術培訓的過程中面臨著資源有限的問題，這減少了年輕一代在音樂領域接受高質量培訓的機會。同時，音樂產業的普遍市場導向會造成古典藝術的模板化，從而威脅其原創性和多樣性[4]。

（三）解決辦法

1．深入研究學術聲樂在中國的發展、歷史根源以及對中國文化遺產的影響[5]。

2．確定學院派聲樂的主要風格特點，及其在中國文化中的影響。

3．分析學術聲樂如何適應當代社會，以及如何對聽眾的審美觀產生影響。

4．研究學術聲樂如何在全球化背景下增強民族文化認同感。

5．確定如何將學術聲樂作為一種手段，向年輕一代傳播精神價值觀和文化傳統。

四、對具體解決方法的分析

在解決此類問題時，國內的音樂學者通常將學術聲樂表演作為文化遺產的一部分進行分析，并將其置于中國文化的語境中考量；探討學術聲樂對社會發展、歸屬感和社會互動性的具體影響[6]；探索學術聲樂的音樂背景，包括音樂理論、表演風格和曲式分析。通過考察中國的歷史進程、政治因素、社會交往和經濟成分，學者進一步明確學術聲樂的演變過程[7]。

（一）音樂教育機構

中國目前擁有多家專門的音樂教育機構。例如，上海音樂學院是中國第一所提供聲樂學術培訓的高等音樂學府，該院校既傳授了專業技術知識，還培養了年輕一代的中國古典曲調表演者，起到了保護和傳承文化遺產的作用[1]。

（二）舉辦音樂節和歌曲比賽

國內每年舉辦多種聲樂學術音樂節，如“北京國際音樂節”等。這類音樂盛會匯聚了來自全國各地的聲樂愛好者，為傳統演唱形式提供了展示平臺，從而促進了中國古典音樂在年輕一代中的普及[8]。

（三）拍攝電影紀錄片

近年來，國內影視行業制作了大量以學術音樂為主題的紀錄片，如《中國傳統音樂》等。這些影片不僅有助于保存中國傳統文化，也為推廣中國音樂風格提供了平臺[9]。

（四）跨文化互動

國內多家音樂學院和音樂協會與國外音樂院校開展交流合作，如與西方音樂學院的互動。通過這樣的交流，中國演奏家在分享自身藝術的同時，也能學習和吸收最新的技術，既豐富了中國的音樂文化，也為世界音樂文化做出了貢獻[10]。

綜上所述，發展學術聲樂具有重要意義：第一，將學術聲樂相關課程納入教育體系，有助于向年輕一代傳授傳統音樂藝術，并加強與文化遺產的聯系；第二，通過舉辦音樂節和學術聲樂比賽，不僅可以提升這一領域的專業性，也能激發公眾對文化價值的關注。

五、相關實驗過程及結果分析

（一）實驗論證

1．實驗目的

確定學術聲樂表演對中國文化遺產保護的影響，并分析年輕一代對古典音樂形式的了解和參與程度。

2．實驗方法

在本實驗過程中，將采用對照組（CG）和實驗組（EG）兩種方法。

參與者的選擇：選取50名來自兩所不同院校的學生作為實驗對象；對照組25名學生。

3．系數

對照組的百分比為總數的50%（25人）。

實驗組的百分比為總數的50%（25人）。

4．實驗進展

應用問卷和測試（所有參與者）分析對中國民族音樂遺產的了解和參與程度，包括對學術聲樂的認知。

對傳統價值觀的認識以及這些價值觀在學習過程中的意義進行調查。

對照組的參與者將學習標準化的聲樂學術課程。

實驗組的學員將參加學術聲樂培訓課程，其中包括有關國家文化遺產的各種講座、實踐課程和音樂會演出。

在特別課程結束時，CG和EG兩組學員將進行最后的問卷調查，以分析感知和興趣的變化。

（二）實驗結果及總結

對照組學員在實驗前對民族音樂遺產的了解程度為10%，在實驗課程結束時，40%的參與者對文化遺產有所了解，明顯增加了30%，這表明在沒有專門的學習過程的情況下，參與者的興趣會有一定程度的提高，這也是由于外部條件的影響，如參加文化活動和媒體。

實驗組學員對民族音樂遺產的認識水平。實驗前，20%的學員對民族音樂遺產有所了解，在實驗計劃結束后，70%的參與者了解文化遺產，明顯增加了50%，這說明學術聲樂培訓在傳授各種表演技巧的同時，也加深了對歷史根源的認識。

實驗組中，在實驗前就有興趣的參與者占60%，在實驗課程結束后，80%的實驗組學員開始表現出興趣，20%的大幅增長表明，參加該計劃極大地增強了學習動機和對該學科的興趣；對照組的參與者，在實驗前表現出感興趣的占20%，在實驗課程結束后，50%的參與者表現出感興趣。30%的顯著增長表明，與實驗組的參與者相比，參加該計劃能顯著提高學習動機，但對該學科的興趣仍處于較低水平。

實驗結果表明，參加學術聲樂課程顯著提高了學生對傳統文化遺產的參與度和興趣。與對照組的參與者相比，實驗組的參與者表現出了最明顯的變化，從而證實了這一假設，即積極參與文化推進的過程有助于加深學員對這些實踐課程的認知。

參與學術聲樂活動可以促進身份認同，并加深與文化遺產的聯系。積極參與聲樂表演的學生往往感到自己與本民族的文化和傳統之間的聯系最為緊密。

實驗結果進一步證明了音樂課程在文化遺產保護中的重要作用。這些課程可以包括各種大師班、演出及相關活動，幫助學生更深入地了解和欣賞中國豐富的音樂傳統。

對照組學員興趣的提升，部分可歸因于社會主要趨勢的影響，如近幾十年來人們對文化傳統的興趣日益增長。而對古典聲樂的參與減少，缺乏主動的實踐過程，導致了深入感知和參與機會的減少。

實驗結果證實了學術聲樂表演作為中國文化遺產保護資源的必要性。學生感知和參與度的提升表明，教育策略可顯著促進音樂文化傳統的保護。因此，需要進一步開展研究，分析參與這些項目的長期效果，特別是在全球化和文化轉型背景下對年輕一代的影響。

六、后續研究工作展望

本研究通過實驗證實了學術聲樂表演在保護中國文化遺產方面的作用，但實驗設計存在一定局限性。后續研究將深入各地，收集來自中國不同地區的聲樂表演，以探討地域性音樂特點的差異。同時，將研究創新技術（如媒體）如何影響傳統聲樂藝術的傳播和認知。此外，將從生活閱歷、民族文化差異等多個角度，探討傳統音樂在不同社會階層中的影響。未來的研究還將開展相關領域調查，收集聽眾對演出作品的反饋，并進行系統記錄與分析。

在瞬息萬變的全球背景下，對傳統音樂進行學術研究，尤其是聲樂研究，是保存和豐富中國文化遺產的獨特途徑。歌唱的意義遠遠超越了一般的音樂表現，它是中國文化身份的核心要素。

參考文獻：

[1]王長安.中國戲劇[M].合肥：安徽教育出版社，2002.

[2]Danilova.音樂哲學-人的哲學：俄羅斯-中國[M].VISU出版社，2016.

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[4]王政堯.清代戲劇文化史論[M].北京：北京大學出版社，2005.

[5]LiuC，NikitenkoO.B.論中國民族聲樂的分類[J].高等教育的實際問題，2019.

[6]LiuC.二十至二十一世紀中國新聲樂的實踐及其美學基礎[J].高等教育的實際問題，2021.

[7]HanP.二十世紀中國聲樂文化的特點：美聲唱法[J].國際研究期刊，2022.

[8]傅佩榮.解讀老子[M].上海：上海三聯書店，2007.

[9]錢旭.中國民族唱法與俄羅斯、意大利聲樂流派的差異[J].現代教育學，2018.

[10]錢穆.孔子傳/錢穆作品系列[M].上海：生活·讀書·新知三聯書店，2012.

作者簡介：王璐瑤（1996-），女，河北邢臺人，博士，聲樂表演專業。