電影與戲劇元素在舞蹈編創(chuàng)中的運(yùn)用

摘要：在新時(shí)代背景下，人們對(duì)物質(zhì)文化生活需求日益增長，快速發(fā)展的先進(jìn)技術(shù)與日趨多元化的文化理念改變了藝術(shù)工作者單一的藝術(shù)表現(xiàn)形式，實(shí)現(xiàn)對(duì)更多創(chuàng)新性舞蹈編創(chuàng)形式的延伸，促進(jìn)各藝術(shù)門類以交叉融合方式同步發(fā)展，豐富了舞蹈編創(chuàng)內(nèi)容并逐漸滿足人們對(duì)高層次精神生活的追求。基于此，本文結(jié)合實(shí)際思考，簡要分析了電影與戲劇的關(guān)聯(lián)，提出了電影與戲劇元素在舞蹈編創(chuàng)中的應(yīng)用措施，旨在為相關(guān)人員的工作提供幫助。

關(guān)鍵詞：電影；戲劇元素；舞蹈編創(chuàng)

舞蹈需要將人體作為載體，用于抒發(fā)藝術(shù)情感，而在舞蹈編創(chuàng)時(shí)，編導(dǎo)應(yīng)該借助不同的素材表達(dá)不同作品的思想感情。電影與戲劇元素都屬于一種藝術(shù)表達(dá)方式，若應(yīng)用于舞蹈編創(chuàng)活動(dòng)中不僅能夠?yàn)槲璧纲x能，更能增強(qiáng)人們對(duì)舞蹈藝術(shù)作品的認(rèn)同感。因此，將電影與戲劇元素應(yīng)用于舞蹈編創(chuàng)活動(dòng)中，能夠讓優(yōu)美舞蹈與新穎的表現(xiàn)手法融為一體，創(chuàng)造出獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，從而吸引更多觀眾，展現(xiàn)電影與戲劇元素在舞蹈編創(chuàng)中的應(yīng)用價(jià)值。

一、電影與戲劇的關(guān)聯(lián)

電影與戲劇都在表演藝術(shù)范疇內(nèi)，二者是具有相同基本規(guī)律的。因?yàn)闊o論是電影表演，還是戲劇表演都需要通過演員進(jìn)行角色扮演，表現(xiàn)作品情節(jié)，所以二者在表演方式上能夠保持一致?[1]。同時(shí)，電影就是戲劇的一部分，早期電影表演者為舞臺(tái)中的戲劇演員，在電影未大規(guī)模拍攝前，電影仍是以舞臺(tái)戲劇手法進(jìn)行拍攝的。

然而，電影與戲劇在觀眾體驗(yàn)、表現(xiàn)形式方面是有一定差異的，前者會(huì)借助攝影機(jī)，實(shí)現(xiàn)對(duì)演員表演的捕捉，后者則是通過直面觀眾的方式，借助舞臺(tái)為觀眾表現(xiàn)?[2]?。此類差異，則造成了電影與戲劇在表演技巧方面的差異。其中，戲劇演員需要接受更為嚴(yán)苛的形體訓(xùn)練，具備唱念做打能力，現(xiàn)場表演更佳；電影演員需要依賴攝影機(jī)以及后期制作，如特效、剪輯等豐富觀眾視覺效果。因此，為進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)舞蹈編創(chuàng)，則需要將電影與戲劇元素進(jìn)行結(jié)合，既可以創(chuàng)新舞蹈作品藝術(shù)形式，又能夠讓傳統(tǒng)藝術(shù)形式迸發(fā)出新的生命力，讓更多年輕人愿意觀看舞蹈作品，潛移默化地傳承國粹。借助即時(shí)攝影、多媒體攝影、云視頻等技術(shù)，使?戲劇邊界被打破，讓戲劇表現(xiàn)形式變得多樣化，提升觀眾體驗(yàn)感。

二、電影與戲劇元素在舞蹈編創(chuàng)中的應(yīng)用措施

（一）綜合舞蹈敘事手法

在舞蹈編創(chuàng)期間，可以將電影與戲劇的敘事手法相互結(jié)合，依靠場景變換、舞蹈動(dòng)作以及音樂節(jié)奏等，實(shí)現(xiàn)對(duì)完整故事情節(jié)的構(gòu)建。以綜合敘事手法，借助電影與戲劇元素之間的相同元素，利用聲音、形象等元素，塑造作品中的美感并融入聽覺元素、視覺元素，通過剪輯、鏡頭等，傳遞作品中的情感。

一是為逐步展現(xiàn)敘事性舞蹈情節(jié)，編創(chuàng)者可以借助動(dòng)作、排列、舞步等，實(shí)現(xiàn)對(duì)整個(gè)故事情節(jié)的敘述?[3]。塑造角色并表達(dá)本作品的中心主題，以增強(qiáng)對(duì)作品藝術(shù)表達(dá)深度以及感染力的影響。二是可以順利安排作品中的每一個(gè)畫面，提升觀眾的視覺愉悅感，傳達(dá)編創(chuàng)者的創(chuàng)作意圖并研究舞蹈畫面結(jié)構(gòu)，借鑒電影中的拍攝方式，為編創(chuàng)者提供廣闊的思路?[4]。其中，若從角度入手，可以采用俯角、鳥瞰角度以及仰角等，渲染表演者與觀眾的情緒，展現(xiàn)舞蹈編創(chuàng)時(shí)角度的重要意義。如若表演氛圍壓抑、低沉，可以通過俯視角度營造氣氛；若作品的表現(xiàn)形式更加豐富，則需注意舞臺(tái)全貌的展現(xiàn)，通過鳥瞰角度展示整個(gè)舞臺(tái)畫面，讓觀眾了解作品全貌；若作品中需要表現(xiàn)表演者英姿颯爽的人物形象，可以通過仰角營造氣氛。

例如，由劉小荷編導(dǎo)的經(jīng)典作品《我欲乘風(fēng)飛去》中，編創(chuàng)者是以俯角進(jìn)行拍攝的，其為體現(xiàn)表演者飛翔筑夢(mèng)過程，增加了表演者翻騰跳躍動(dòng)作，借助俯身向下等動(dòng)作，生動(dòng)且形象地展現(xiàn)飛翔姿態(tài)，讓觀眾通過表演者的表演有如同處于九霄的感受，能夠如夢(mèng)境一般感受表演者是如何借助舞蹈實(shí)現(xiàn)自由飛翔的。這樣，編創(chuàng)者可以通過舞臺(tái)裝置，以俯角為舞蹈作品增添美感，并且，可以加強(qiáng)后期剪輯以及攝影機(jī)拍攝，保證在任何時(shí)間以及地點(diǎn)進(jìn)行拍攝時(shí)，都能夠借助鏡頭以及視角，呈現(xiàn)具有美感的畫面，讓編創(chuàng)者運(yùn)用蒙太奇手法，實(shí)現(xiàn)對(duì)更有新意舞蹈作品的創(chuàng)作。

（二）善用光與色

在舞蹈編創(chuàng)期間，光作為拍攝舞蹈作品的基礎(chǔ)，編創(chuàng)者需要借助它所具備的特征，實(shí)現(xiàn)對(duì)故事情節(jié)的描寫與事物的刻畫，并在光的輔助下，讓表演者可以將作品隱含的情感進(jìn)行表達(dá)。而色彩則是編創(chuàng)者手中的利器，其可以通過色彩賦予作品不同的情感，使作品內(nèi)容得以呼應(yīng)和連接，實(shí)現(xiàn)對(duì)全局的統(tǒng)領(lǐng)。色彩的運(yùn)用使作品的美學(xué)訴求得以滲透，激發(fā)觀眾的思考與聯(lián)想。

第一，編創(chuàng)者應(yīng)該結(jié)合具體的畫面，通過色彩構(gòu)造的方式，讓觀眾能夠理解抽象的藝術(shù)美感?[5]。通過光線以及色彩的配合，根據(jù)具體情節(jié)讓作品中表演者的人物形象更加鮮明。比如，由達(dá)倫·阿倫諾夫斯基先生編創(chuàng)的歌舞電影《黑天鵝》中，女主角分別扮演了黑天鵝及白天鵝的形象，更是借助舞蹈與色彩，將內(nèi)心的兩面性進(jìn)行展現(xiàn)。其中，在黑天鵝片段則是通過低沉、壓抑氛圍的塑造，借助藍(lán)光、白光等冷色調(diào)燈光的使用，塑造出黑天鵝的形象，而在化身白天鵝時(shí)則是增加了暖色調(diào)燈光，通過白光與黃光的配合，讓舞臺(tái)氛圍對(duì)比不會(huì)過于強(qiáng)烈，通過打造溫馨畫面的方式，讓觀眾掌握當(dāng)前人物的心理變化，從而烘托情節(jié)氛圍。第二，編創(chuàng)者可以通過硬調(diào)畫面，借助舞臺(tái)背景的打造，運(yùn)用有規(guī)律的光束，通過光線照射在表演者身上，為觀眾提供既視感。比如，在由著名編導(dǎo)家張繼鋼執(zhí)導(dǎo)的《侗寨人家》中，編創(chuàng)者通過昏暗燈光的運(yùn)用，利用幾束強(qiáng)光以對(duì)角線的方式打在表演者身上，從而在表演者身上形成浮雕感，塑造出如同油畫一般的凝重氛圍。通過這種畫意手法，展現(xiàn)了侗族人的勞動(dòng)及日常生活場景等。由此可見，光與色的巧妙運(yùn)用，可以改變以往舞臺(tái)上的畫面構(gòu)成方式，使觀眾借助色彩及燈光，能夠獲得不一樣的觀看體驗(yàn)。

（三）實(shí)現(xiàn)負(fù)空間構(gòu)圖

對(duì)于舞蹈編創(chuàng)而言，編創(chuàng)者通過負(fù)空間構(gòu)圖，能夠通過在主角周圍留白的方式，讓作品主體更加突出，從而創(chuàng)造出良好的畫面意境，為觀眾提供更好的觀看體驗(yàn)。運(yùn)用這一構(gòu)圖方式，創(chuàng)編者能夠通過減法思維突破瓶頸，解放思想，邁向高層次的藝術(shù)境界。

一是優(yōu)先明確舞蹈主題以及作品所需表達(dá)的核心元素，使觀眾能夠?qū)⒁暰€集中在核心內(nèi)容上。通過留白的方式，引導(dǎo)觀眾的視線和注意力，從而讓舞蹈主題更加鮮明地呈現(xiàn)。二是通過創(chuàng)造意境，編創(chuàng)者可以運(yùn)用負(fù)空間構(gòu)圖，創(chuàng)造空曠寧靜的舞臺(tái)氛圍，使舞蹈作品是更具浪漫情懷和詩意。在這種意境下，舞蹈作品的審美層次及藝術(shù)價(jià)值得以更深刻的展現(xiàn)。三是可以通過引導(dǎo)情感，編創(chuàng)者巧妙地運(yùn)用負(fù)空間構(gòu)圖，引導(dǎo)觀眾的情感走向，使其能夠更好地感受到舞蹈作品所蘊(yùn)含的情感及思想。

例如，在張繼鋼執(zhí)導(dǎo)的《千手觀音》中，編創(chuàng)者通過靈動(dòng)巧妙的負(fù)空間構(gòu)圖，實(shí)現(xiàn)對(duì)作品的編創(chuàng)。該作品通過豎線構(gòu)成的一面千手，利用表演者手部動(dòng)作的千變?nèi)f化，突出了舞蹈的主題及核心元素，并通過留白的構(gòu)圖調(diào)整，改變了留白的大小、位置以及形狀，突出表現(xiàn)了“只要心中有愛，就會(huì)以千手助人”這一思想感情。同時(shí)，在舞蹈編創(chuàng)時(shí)，編創(chuàng)者更是通過動(dòng)作、造型與負(fù)空間構(gòu)圖方式的結(jié)合，運(yùn)用表演者的動(dòng)作及造型，實(shí)現(xiàn)對(duì)留白區(qū)域的填充，從而展現(xiàn)了舞蹈作品的動(dòng)態(tài)美以及更深的層次感。

（四）合理運(yùn)用外在語匯

因?yàn)樵谖璧妇巹?chuàng)過程中，肢體動(dòng)作、表演者面部表情、舞蹈道具、音樂元素等外在因素都會(huì)影響作品的表現(xiàn)，所以，編創(chuàng)者應(yīng)更加關(guān)注這些元素的運(yùn)用，以為舞蹈作品增添活力與生機(jī)。

1．肢體動(dòng)作

電影與戲劇元素中肢體動(dòng)作是表演者更具表現(xiàn)力且最直接的一種表演形式，其通過自身的姿態(tài)與動(dòng)作，能夠?qū)⒔巧男睦頎顟B(tài)和情感以及故事后續(xù)的情節(jié)，以更加生動(dòng)的形式展現(xiàn)給觀眾，并通過自身對(duì)肢體動(dòng)作、速度、力度、節(jié)奏等方面的調(diào)整，使表演者能夠塑造契合作品人物的角色形象，以更好的方式展現(xiàn)故事情節(jié)。

比如，表演者可以通過肢體的起伏變化，以更加直接的方式讓觀眾理解舞蹈劇情，并通過肢體動(dòng)作的組合與節(jié)奏調(diào)整，幫助觀眾在心中勾勒出更加生動(dòng)的場景。觀眾可以全身心地投入舞臺(tái)表演中，與表演者一起體驗(yàn)作品中主人公的情感，進(jìn)而為舞蹈作品增添生命力及活力。

2．面部表情

面部表情是電影與戲劇中的關(guān)鍵外在語匯。在舞蹈編創(chuàng)中，觀眾通過表演者的面部表情，了解其所傳達(dá)的情感。通過觀察表演者眼神的流轉(zhuǎn)，嘴唇的下垂或微笑以及眉毛的舒展等細(xì)微的表情變化，我們可以洞察角色內(nèi)心的世界。盡管面部表情看似微小，卻能傳遞出強(qiáng)烈的情感。表演者可以通過面部表情和肢體動(dòng)作的配合，營造出良好的舞臺(tái)氛圍，使觀眾更深入地理解角色及其情感和心理變化。這樣一來，編創(chuàng)者則可進(jìn)一步解讀角色形象，并使表演者通過肢體動(dòng)作及面部表情的相輔相成，塑造出更具深意的舞臺(tái)作品。

3．舞蹈道具

在舞蹈編創(chuàng)活動(dòng)中，將電影和戲劇元素融入作品時(shí)，舞蹈道具、舞臺(tái)布景以及服裝設(shè)計(jì)等元素的至關(guān)重要。通過精心設(shè)計(jì)的舞美道具，可以構(gòu)建出完整的作品。一是在作品編創(chuàng)時(shí)，編創(chuàng)者應(yīng)合理運(yùn)用道具和布景，以塑造舞蹈場景，讓觀眾以直觀的方式感受故事情節(jié)的發(fā)展，從而與角色產(chǎn)生共鳴。同時(shí)，精美服裝的設(shè)計(jì)方式賦予角色更加鮮明和生動(dòng)的外在特征，有效增強(qiáng)作品想要表達(dá)的視覺效果。這不僅可以激發(fā)觀眾的情感共鳴，還能使舞美道具更好地融入劇情中，增強(qiáng)舞蹈作品的美觀性和舞臺(tái)表演的藝術(shù)感染力。

例如，朱梓寧老師所執(zhí)導(dǎo)的《俏紅娘》作品中，道具的選擇和角色塑造緊密相關(guān)。表演者手持刀具，通過扇子的運(yùn)用展現(xiàn)紅娘柔情溫婉的一面。扇子的開合與旋轉(zhuǎn)，使舞者能夠更細(xì)膩地傳達(dá)紅娘內(nèi)心的變化，同時(shí)引導(dǎo)觀眾進(jìn)入特定情節(jié)，有效促進(jìn)劇情的發(fā)展。通過舞美道具與表演者的相輔相成，讓觀眾感受到更立體的舞臺(tái)世界，使角色形象更加真實(shí)，從而提供更為豐富的視聽體驗(yàn)。

4．音樂元素

音樂是舞臺(tái)表演中不可或缺的表現(xiàn)形式之一，因此編創(chuàng)者通常會(huì)根據(jù)作品的需求增添音樂元素，以幫助觀眾通過音樂旋律和節(jié)奏了解作品的藝術(shù)特質(zhì)，使舞蹈動(dòng)作與音樂相互襯托、呼應(yīng)。在這一過程中，編創(chuàng)者需要從舞蹈的起源入手，確認(rèn)音樂的和聲、音高、調(diào)式等要素，并確定音區(qū)，以傳達(dá)舞蹈的情感，塑造更具整體性的舞臺(tái)作品。

例如，由舞蹈學(xué)院教師袁媛、馮江海和陳倩編創(chuàng)的《走祥云》，以人民為中心，運(yùn)用交響編舞的方式，塑造更加鮮活的藝術(shù)形象，并結(jié)合音樂體現(xiàn)作品中的連綿山脈，表現(xiàn)人們對(duì)美好生活的向往。在該舞蹈中，男女主角以雙人領(lǐng)舞的方式，在山坳處增加音樂強(qiáng)點(diǎn)，搭配藍(lán)色和暖色燈光，以詮釋舞蹈作品的思想情感。此外，通過舞蹈音樂的運(yùn)用，觀眾能夠結(jié)合音樂的起伏，領(lǐng)悟到舞蹈作品所表達(dá)的“幸福都是奮斗出來的”這一思想感情。由此，豐富了舞蹈的編創(chuàng)形式。

（五）注重內(nèi)在肌理

編創(chuàng)者若需將電影與戲劇元素應(yīng)用于舞蹈編創(chuàng)活動(dòng)中，也應(yīng)注重舞蹈的內(nèi)在肌理，通過主旨和情感的深入刻畫，改變以往舞蹈作品的創(chuàng)作方式。編創(chuàng)者可以增加對(duì)人類生活和文化深度的思考，注重時(shí)間及空間的流動(dòng)性，傳達(dá)作品的主旨及角色的情感，進(jìn)而讓觀眾獲得心靈的慰藉。

其一，編創(chuàng)者可以控制舞臺(tái)表演時(shí)長，采用壓縮、拉長以及停滯等方式，保證觀眾能夠進(jìn)一步地感受故事情節(jié)，了解角色此時(shí)的心理變化。通過善用舞臺(tái)空間，如燈光效果、舞臺(tái)布景以及改變表演者的位置等手段，可以將舞臺(tái)空間劃分為不同的情境，使觀眾置身于更加立體的舞蹈世界。其二，編創(chuàng)者應(yīng)關(guān)注舞蹈作品的內(nèi)在特征，根據(jù)作品所具備的情感內(nèi)核，為表演者編排動(dòng)作，并通過表情演繹等方式，使觀眾能夠以更加直觀的方式理解舞蹈作品想要傳達(dá)的主旨及情感，從發(fā)引發(fā)與表演者的情感共鳴。其三，編創(chuàng)者還可通過象征、隱喻等手段，深入探索舞蹈主題中所蘊(yùn)含的人生、社會(huì)、文化等深層次內(nèi)容，使觀眾在觀看作品時(shí)獲得心靈上的感悟。通過以上方式，創(chuàng)編者能夠確保電影與戲劇元素順利應(yīng)用于舞臺(tái)編創(chuàng)環(huán)節(jié)，使舞蹈作品成為文化交流的載體。

三、結(jié)束語

編創(chuàng)者為提高舞蹈編創(chuàng)作品的質(zhì)量，應(yīng)融入電影與戲劇元素，明確二者之間的關(guān)聯(lián)，才能營造出更具表現(xiàn)力的舞蹈情境。同時(shí)，通過采用綜合舞蹈敘事手法、善用光與色、實(shí)現(xiàn)負(fù)空間構(gòu)圖、合理運(yùn)用外在語匯、注重內(nèi)在肌理等方式，為舞蹈藝術(shù)表演注入活力，有效推動(dòng)戲劇舞蹈藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展，并為藝術(shù)文化的進(jìn)步與發(fā)展作出一定貢獻(xiàn)。

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作者簡介：趙帥（1993-），女，四川成都人，博士在讀，講師，從事民族民間舞教學(xué)、舞蹈編創(chuàng)研究。