音心對應 天人合一

《樂記》曰：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變；變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂。”其中，“人心”審美主體的審美感受。古人用辯證的觀點對樂本問題展開深度分析，認為“審美”是動態、雙向、系統的存在，應重視“天人合一”。強調學生對音樂的思想感情的產生應存在于音樂藝術實踐活動之中，并通過“體驗”的過程表現美、理解美、領悟美。而這，正與《關于全面實施學校美育浸潤行動的通知》中“以美育浸潤學生，以美育浸潤學校”的宗旨有著異曲同工之妙。基于此，文章探究了不同課程類型之下的審美教育，引領學生實現“音”與“心”的對應，最終到達美育的彼岸——精神世界的塑造、審美價值觀的樹立、健全人格的培養。

創建演奏課堂，讓學生表現美

“美育浸潤”視角下演奏課堂的目的在于“育人”，旨在強化學生對于音樂中的“美”的感知、體會與表達，而非培養學生的某種樂器表演才能。因此，演奏學習也應從傳統觀念下的機械模仿“進化”成“育人”模式下的主動學習。作為審美主體的主觀感受，“美”是學生的“心”之所感、心之所向。而演奏課程具有較強的參與性、實踐性，能讓學生借助“奏”與“練”的過程獲得技巧、技能的學習，為“美”的感知、體驗、表達提供必備的基礎。因此，“美育浸潤”視角下的演奏課堂不僅要強化學生的技能培養，更要重視學生對于“美”的表達。在實際教學中，教師應嘗試“三步走”，具體過程如下：

教師示范。演奏具有較強的專業性、科學性、技巧性。演奏技能、技巧是器樂演奏的“地基”，能對學生的音樂發展產生根本性的影響。可知，正確的示范能有效避免學生“走彎路”。因此，“范奏”是演奏課堂的基礎，重要且必要。

科學練習。“練”的目的在于幫助學生形成自身獨特的演奏風格、表演特色。事實上，熟練掌握某一種樂器的技能，能有效提升學生的自信心、激活學生音樂學習的內驅力，推動學生發展主動性與創造性。因此，在“練”的過程中，學生不僅要掌握“音”的技法，更要獲得“心”的感受，并借助技法進行“美”的自我表達。

綜合表演。“音心對應”強調學生應在“學”的過程中獲得“樂（le）”，認為“天”與“人”之間應深度融合。因此，教師需要為學生搭建“表達”的活動平臺，滿足學生的表達、表現的需要，為其表現美提供必備的支持。

以《四季歌》的演奏課堂為例。這首歌曲旨在引領學生感受四季的變化，是創作者對于大自然的“美”的感受的表達。它節奏明快，富有律動感，是演奏課堂的極佳曲目。結合曲目的內容、情感、風格，選擇口風琴這一便于攜帶的小型樂器，并在后期引導學生根據自身的理解加入雙響板、沙槌、三角鐵等小型樂器，從而確保學生均獲得“練”的機會，也推動學生“音”與“心”的雙向互動。

首先，教師進行樂曲的播放，引領學生通過“聽”的過程感知樂曲中旋律的變化并對樂曲產生初步判斷。此時，對樂曲的“美”有了自我感知。結合樂曲的情緒、速度和節拍變化，學生能迅速意識到樂曲應分為三個部分。其中，第一部分是2/4拍，有著節奏明快、富有動感的特點。這一部分難度相對較低。教師展開口風琴的吹奏示范，讓學生明確口風琴這一樂器演奏的指法。而學生也跟隨教師進行指法校準、氣息控制與轉指練習，為后續的自主練習提供必備的技巧支持。相較第一部分，第二部分中拉長的節奏讓“情”更加飽滿。因此，在第二部分中，視唱成為教學的首選。借助視唱的過程，充分調動學生的活力，讓學生感官齊開、用心感受，以達到“合一”的教學效果。而在完成感性的感知與體會后，引領學生展開理性的分析——這一部分音樂的節奏、情緒、速度、旋律發生了什么樣的變化？理性的分析讓學生進一步感受到了音樂的特點。此時，引領學生展開口風琴的吹奏練習，推動學生“音”與“心”的互動，讓質變在量變的過程中悄然發生。第三部分與第一部分大致相同，對于學生而言，學習難度相對較低。因此，指導學生進行綜合表演，讓學生自主創編節奏并加入小樂器，如雙響板、沙槌、三角鐵等，培養學生的合奏能力、創編能力。經此過程，學生充分實現了與“音”互動、用“心”表達。

設計歌唱課堂，讓學生理解美

“美”是一種感覺，一種情感的體驗。音樂雖然“形于聲”，但從根本而言是審美主體的“感于物而動”。可知，學生對于音樂“美”的理解無法通過教師的“教”獲得，而應通過“聽”的過程產生“感”，最終獲得屬于自己的“美”的理解。器樂教學中的歌唱課堂能讓學生“沉浸”樂曲之中，在樂器的幫助下與“音”互動獲得深刻的情感體驗，最終引發自身“心”的感受，讓學生對于“美”的理解水到渠成。在實際的教學過程中，歌唱課堂應落實三要素，才能真正地推動學生對于“美”的理解，具體如下：

聆聽音樂。音樂是一種聽覺藝術，聆聽既是最基礎也是最重要的途徑。在器樂教學中，應解決“聽什么”“如何聽”的問題，才能推動學生“音”與“心”之間的雙向互動，深化學生對于美的感知、美的認識、美的理解，也讓學生養成良好的聆聽習慣。

樂器分析。若說“聆聽”是對于樂曲的感性感受，樂器分析則是對于樂曲的理性分析。明確樂器的音色特點，結合樂曲的音高、節奏、力度、音色等基本要素引領學生感受樂器背后所蘊含的民俗風情，最終豐富學生的審美積累。與此同時，從民族文化的本源入手，探究民族音樂的思維本質，打破西方音樂思想對于學生思維的束縛。

情境表演。通過設計真實的情境，引領學生以“唱”的方式感受樂曲中的“情”、體會樂曲中的“美”。將“內心的感受”與“樂曲的呈現”相關聯，借助學生對于“美”的理解，深化學生對于“美”的表達。

以《桔梗謠》課堂為例。這首歌節奏明快，既有統一的節拍與強弱規律，又有比較復雜的前倚音和節奏型，是具有強烈的舞曲特質的樂曲。這一曲目是創作者心中的活潑、多變的朝鮮族少女的化身，充分凸顯了民族特色。可以說，這首歌曲不僅能培養學生的演唱技法，還能讓學生借助“挖桔梗”的傳統勞動動作體會到勞動人民的精神。探尋“音”中之“心”、用“心”表達“音”，有效深化學生對于“美”的理解。

在實際教學中，將樂曲作為課間的背景音樂，借助明快的節奏讓學生在“被動聽”的情況下獲得“美”的感受，也與后續“主動聽”展開對比，為培養學生良好的聆聽習慣打下堅實的基礎。在課上，提出“這是哪個民族的歌曲？”的問題，以民族為切入點進行歌曲風格、特征的分析。緊接著，追問“它有著怎樣的速度、節拍、強弱規律？”引發學生對于朝鮮族音樂特征的總結，培養學生的理性思維能力。隨后，提出“為何朝鮮族的歌曲有著區別于其他曲風的獨特的‘美’的感受？”的問題，引出長鼓這一樂器，引領學生通過擊打長鼓的體驗獲得視覺與聽覺的融合，帶領學生感受三拍子節奏變換，也讓學生感知“心”背后的“音”。經過“三連問”，學生逐步從感性走向理性。最后，設計“挖桔梗”的生活情境，引領學生進行演唱、演奏、律動的綜合表演，推動理性與感性的融合，讓學生深度對話音樂，使其對于美的理解從淺表走向深度。

開展賞析課堂，讓學生領悟美

學者宋瑾認為，美育應是藝術教育、審美教育和德育的“三合一”。情感是樂曲的靈魂，是學生獲得精神滋養、人格塑造的關鍵養分。可知，“美育浸潤”視角下小學音樂班級器樂教學要求學生不僅感受音樂的“形之美”，更要能領悟其中的“情之美”，并使得這種營養成分能無形中被學生吸收。開展賞析課堂，讓學生在領悟“音”的“形”之美的基礎上領悟“情”之美。在教學實踐中，賞析課堂應掌握二要點，才能真正地讓課堂聚焦于樂曲的“魂”，從而達到“自然而言、瓜熟蒂落”的滋養效果。

要素分析。學生對于“音”之“形”的“美”的感受，往往依托某些音樂要素，如樂器的音色、演奏的節奏、旋律的趨勢、樂曲的節拍等。深度分析音樂中的要素，能有效推動學生“感性的美的體驗”與“理性的美的認知”的融合，讓學生能全方位地領悟“音”的“形之美”。

情感領悟。情感是審美主體對于客觀事物所產生的主觀的情緒體驗。而情感之“美”是在自身的基礎感受上的升華，是擺脫了實用意圖的高級情感形態。可以說，情感之“美”是學生獲得精神世界的豐富、三觀的塑造、人格的培養的最重要的“養料”之一。在音樂欣賞中獲得“情感美”的體驗對“美育”而言至關重要。

《海德薇格主題曲》是電影《哈利·波特與魔法石》中“海德薇”主題音樂。這首樂曲具有極強的畫面感，通過“放松——緊張——放松”的情感變化方式引領聆聽者感受比賽的驚心動魄，從側面烘托出哈利·波特的勇敢與智慧。它的高潮部分由相間重復的B、D樂段構成。其中，B樂段通過同音重復的音型節奏與二度單位的調音共同推動古怪、活潑的風格的形成，在樂曲中具有“點睛”的作用。借助音樂旋律的起伏、節奏變化進行氛圍、情緒、情感、的體驗，尋求“音”與“心”的碰撞與對應，讓學生對于“美”的領悟水到渠成。

這一演奏曲目“為電影而生”，旨在實現“音畫統一”。可知，它服務于電影的情緒、情感的表達。因此，在賞析課堂中，應先后播放無聲版的電影片段與有聲版的電影片段。無聲與有聲的對比，旨在激發學生的直觀感受，讓學生能更為深刻地理解音樂在氣氛烘托、情緒表達、精神鼓勵等維度的重要意義。借助“與無聲電影相比，有聲電影讓你產生了什么樣的感受？”的問題，讓學生直面自身的感受，深化學生對于電影的主旨的理解。緊接著，提出“無聲電影缺了什么？”的問題，引發學生對于音樂的作用的思考。但此時，這種思考相對泛化。因而，順勢提出“為什么會帶來這樣的感受？”的問題，引領學生進行要素分析，讓學生充分感受音樂的“形美”。緊接著，開展跟隨音樂做律動的活動，引領學生模仿不同樂器發出的聲音，并感受樂曲旋律的走向。如弦樂的聲音與鳥類翅膀扇動的聲音相似，可以引領學生模仿海德薇格送信扇動翅膀的樣子。最終，借助“這樣的音色/旋律會讓你產生怎樣的情感聯想？”問題將樂器、旋律與電影中主人的情感變化相關聯，推動音樂“形”與“情”之間的融合。此時，主人翁哈利·波特的勇敢、堅持、智慧等情感品質躍然呈現。學生用其所領悟到的“形”之美“反哺”音樂中的情感與精神，為“情”的升華注入“靈魂”。

綜上所述，器樂教學課堂中踐行“美育”教育的最終目標并非炫技，而在于育人，即讓學生塑造豐富的精神世界、樹立正確審美價值觀、培養健全的人格。在演奏、歌唱、賞析課堂中為學生創造體驗、對話、互動的機會，讓學生在潤物細無聲中表現美、理解美、領悟美，真正實現音心對應、天人合一，讓“美育浸潤”的育人理念切實落地。

作者簡介：

王越，1993年生，男，山東煙臺人，碩士，贛南師范大學音樂學院2017級碩士研究生，研究方向：作曲。作者單位：陜西省漢中師范附屬小學。