美育背景下鄉村全科教師培養中的舞蹈教學改革與實踐

美育對于鄉村學生的發展至關重要，它關乎藝術技能的學習，是全面提升學生綜合素質的關鍵因素。美育能夠豐富學生的內心世界，激發他們的情感表達，有助于情感智力的成長。接觸各種藝術形式，可以幫助學生開發創造力和想象力，增強解決問題的能力。在學習藝術的過程中，學生能夠學會欣賞美、尊重他人創造的作品，進而養成良好的行為習慣。鄉村地區通常擁有豐富的民間藝術和傳統文化資源，美育能夠幫助學生了解和傳承這些文化遺產，增強對自己文化身份的認識和自豪感。藝術活動常常需要學生合作完成，可以借此培養學生的社交技能。接受良好美育的學生更有可能在未來展現出創新能力，在各個行業中大展宏圖。

然而，目前鄉村美育教育存在很大問題，亟待解決。

本研究重點關注美育背景下鄉村全科教師培養中的舞蹈教學改革與實踐，目標是通過改革教學內容、模式和評價體系，培養能夠勝任美育教學職責的全科教師。采用文獻研究法、調查法以及行動研究法等手段，對現有的舞蹈教學問題進行分析，提出相應的改革措施，旨在提高學生的舞蹈技能、審美能力和藝術修養，增強他們指導學校藝術活動的能力。研究結果顯示，重構教學內容、改革教學模式和改進教學評價體系對于提升鄉村全科教師的舞蹈美育教學能力具有顯著意義。

問題與指導

目前來說，鄉村急需全科型美育教師，這也導致現有教學內容技能化，學生獲得的技能水平較低；教學形式單一化，難以達到美育總目標——“提高學生的審美與人文素養”；學習過程大多依然停留在對動作的記憶和操練階段，距離對舞蹈知識的理解與應用及創新尚有一段距離。已有文獻提供了指導。在國內的研究中，呂藝生在《素質教育舞蹈教學法核心理念》中圍繞舞蹈能否培養人的創造性思維以及學舞蹈的學生能否成為“中心”的重要問題展開敘述，借助別人的話表達素質教育舞蹈的教育觀：舞蹈不應當被過分修飾，應是人的本性的展現。接著，寫出了自己關于素質教育舞蹈如何培育創造性思維的看法，并且給出了學生如何成為中心的具體做法。而杜衛的《堅持育人導向，遵循美育特點，探索美育規律——關于當前普通藝術教育的若干觀念和方法論思考》，總地說明了美育的目的，讓學生更好地賞析經典美術作品，從而運用藝術語言進行藝術創作。可以看出學者們主要關注如何通過舞蹈美育提高全科教師的美育能力，以及如何改革舞蹈教學以適應全科型教師培養的需求。國外的研究則更多地關注“學校舞蹈”“教育舞蹈”“創造性舞蹈”等概念，探討如何在普通學校中實施舞蹈教育和師資培養。但當前的研究在舞蹈教學改革的具體策略和方法上存在不足，具體藝術學科針對全科型美育教師培養相關研究零散，未形成氣候，缺乏深入，效果不明顯。

改革與措施

針對目前存在的問題，可以通過學科融合的方式，在舞蹈教學中整合藝術史、音樂學、文學和設計藝術等多領域知識，采用情感表達、音樂感受、生活觀察、自我探索和團隊合作的教學方法，并改進評價體系，以過程為主、結果為輔，來培養學生的綜合能力和藝術素養，實現從技能到藝術的升華。

一、重構教學內容

通過學科融合的方式，將不同領域的知識相互結合，提高學生的綜合能力。如：在舞蹈教學中，將藝術史、音樂學、文學、設計藝術等多個領域的知識相互結合，有助于提高學生的綜合素質。例如，在教學古典芭蕾舞曲《天鵝湖》時，可以介紹芭蕾舞的歷史背景和發展歷程，讓學生了解這種藝術形式是如何演變而來的，也可以分析《天鵝湖》的音樂特點，如旋律、節奏和配器等，幫助學生更好地感受音樂與舞蹈之間的關系。引入上述各學科的內容，可以增強他們對舞蹈的理解和表現力。這樣的教學方法能在講述專業知識的同時，拓寬學生的知識面，使其具備更強的綜合能力。同時注重高文化的培養，降低對技術層面的要求，增設經典作品賞析環節，組織學生觀看并分析著名的舞蹈作品，如巴赫的《G小調雙鋼琴協奏曲》中的現代舞編排，或者馬勒的交響曲《大地之歌》中的芭蕾舞片段。通過學習這些經典作品，學生可以了解到不同時期、不同風格的舞蹈藝術，從而開闊眼界，提高審美水平。在舞蹈技能教學方面，強調其經典性，如古典芭蕾是舞蹈界的基礎，許多現代舞蹈都受到了它的影響。因此，在舞蹈技能教學中，應該重點教授古典芭蕾的基本功，如足尖站立、跳躍、旋轉等。這些技巧是芭蕾舞者的必備技能，也是其他舞蹈類型的重要組成部分，使學生能夠掌握具有代表性的動作和技巧。當代舞蹈是一種非常開放和自由的舞蹈形式，允許舞者根據自己的創意和靈感進行創作。在舞蹈技能教學中，可以教授一些當代舞蹈的創作技巧，如即興表演、肢體語言表達、空間運用等。可以幫助學生開闊思維，激發創造力。此外，課程應以舞蹈為核心切入點，通過音樂劇、課本劇等形式進行展示，打破傳統教學模式，充分展現學生的表演才華。例如，通過故事化教學，將舞蹈動作融入故事情境，讓學生扮演角色，體驗舞蹈魅力；多元化融合不同地域、民族的舞蹈元素，讓學生感受文化碰撞；鼓勵學生創新編排，發揮想象力和創造力；提供實踐演出機會，讓學生在真實舞臺上展示自我；個性化指導，針對學生個性特點和興趣愛好，提供定制化的教學方案。在整個過程中，遵循人文關懷與戲劇化的原則，關注學生的個人發展，創造出富有情感和故事性的舞臺效果，從而打破傳統的教學模式。

二、改革教學模式

在舞蹈教學中，改革教學模式需要遵循美育的特點，以情動人、潛移默化。情感表達是關鍵，鼓勵學生在舞蹈中注入情感，通過肢體語言傳達內心世界。例如，在教授現代舞時，可以引導學生將生活經歷和情感融入舞蹈中，使觀眾產生共鳴。感受音樂也非常重要，注重音樂與舞蹈的結合，讓學生在聆聽音樂的同時，體會舞蹈韻律的變化。例如，在教授爵士舞時，可以播放不同類型的音樂，讓學生跟隨音樂節奏跳舞，感受音樂與舞蹈的和諧統一。觀察生活也是必不可少的，引導學生觀察周圍環境，將生活中的點滴細節融入舞蹈創作。例如，在教授民間舞時，可以帶領學生參觀當地的民俗活動，了解傳統文化，然后將這些元素融入舞蹈中。自我探索也很重要，鼓勵學生發掘自身潛能，找到適合自己的舞蹈風格。例如，在教授街舞時，可以設置自由練習時間，讓學生自主選擇喜歡的音樂和動作，逐漸形成自己的舞蹈風格。最后，團隊合作也不可忽視，培養學生的團隊協作精神，通過集體舞蹈項目促進彼此之間的溝通和默契。例如，在教授團體舞時，可以安排小組合作完成一個舞蹈作品，讓學生在共同創作中體驗團隊的力量。這樣做，舞蹈教學就不僅僅是技術的傳授，更是情感的傳遞和美的熏陶，能讓學生在潛移默化中受到藝術的感染和啟迪。在舞蹈教學中，“無技能無藝術，但要明確藝術是用來育人的，由技入道”這句話強調了藝術教育的核心在于培養學生的藝術素養和個人成長，而不只是教授舞蹈技巧。這意味著教師在教授舞蹈技巧的同時，也要注重培養學生的藝術感知能力和人格塑造。總的來說，舞蹈教學的目標應該是培養學生的藝術素養和個人成長，而不僅僅是教授舞蹈技巧。

三、改進教學評價

在舞蹈教學中，改進教學評價體系，將表演、賞析、創編、總結四位一體，以過程為主、結果為輔。具體而言，表演方面，評估學生在舞臺上的表現，包括舞蹈技巧、表情管理、舞臺形象等方面的表現；賞析方面，考察學生對舞蹈作品的理解和欣賞能力，包括對舞蹈風格、音樂、劇情等要素的把握程度；創編方面，鼓勵學生獨立創作舞蹈作品，評價其創新能力、編舞技巧和藝術表達能力；總結方面，要求學生對學習過程進行反思和總結，包括收獲、不足之處以及未來努力方向。例如，在學期末的考核中，可以設定一場舞蹈會演，讓學生分別表演自己熟悉的舞蹈、解析一部經典作品、創作一個新的舞蹈片段，并對自己整個學期的學習進行總結匯報。這樣既考察到了學生的實際操作能力，又鍛煉了他們的藝術鑒賞和創新思維，實現了過程與結果的平衡。在一定程度上做到了改革藝術學科實踐與理論長期“兩張皮”的弊病，做教學中的研究，實踐中的理論。

在改進教學評價體系時，要做到以過程為主、結果為輔，意味著在評價學生時，更看重他們在學習過程中的表現和成長，而不僅是最終的成績。例如，在教授古典芭蕾時，教師可能會關注學生是否積極參與課堂練習、是否認真聽講、是否有良好的態度和團隊合作精神，這些都是過程方面的指標。而在期末考試中，做到重點考察成績，但也會考慮學生在整個學期的進步情況，包括他們的舞蹈技巧、藝術感知能力、團隊合作能力等。這樣做的目的是讓學生明白學習舞蹈不僅僅是追求分數，更重要的是享受過程、發現自己的潛力和不斷進步。

本課題在舞蹈教學改革方面，涉及學科融合、高文化低技巧、增設經典作品賞析、重視舞蹈技能教學的典型性和經典性、遵循人文關懷與戲劇化原則、打破傳統教學模式、改革教學評價體系等內容。研究特色在于將多種學科知識融入舞蹈教學，注重培養學生的綜合能力，同時強調舞蹈藝術的育人功能。創新點在于將故事化教學、多元文化融合、創新編排、實踐演出機會和個性化指導等方法應用到舞蹈教學中，以提高教學質量。推廣價值在于推動舞蹈教育的發展，培養出更多具有藝術素養和創新思維的人才。研究方法包括案例分析、問卷調查、訪談等多樣化手段，以確保研究成果的可靠性和有效性。

評估與優化

為了確保舞蹈教學改革的有效性和可持續性，需要設定幾個關鍵的評估指標來衡量教學效果。這些指標包括學生的參與度、技能掌握程度以及情感態度的變化，同時也考慮了教師的教學滿意度和創新能力。為了獲得更為細致的數據支持，還設計了特定的評估工具，比如學生技能測試、參與度調查問卷以及教師自我評價表等。

在數據分析階段，采用混合方法研究，即結合了定量數據（如測試成績、參與率）和定性數據（如訪談、觀察筆記）。通過對定量數據進行統計分析，了解學生在舞蹈技能上的進步情況；而通過定性數據的深入分析，則能更好地理解學生的情感變化和教師的教學體驗。這樣的綜合分析方法不僅可以識別出教學中的亮點，也可以找出需要改進的地方。

基于上述分析結果，提出以下持續改進的策略。根據學生技能掌握的情況調整課程內容，使之更加貼近學生的興趣和能力水平。強化教師培訓，特別是關于創新教學法的學習，來提高教師的教學能力和創造力。引入更多互動式的教學工具和技術，如多媒體設備和在線平臺，增加教學的趣味性和互動性。建立一個反饋機制，定期收集來自學生、教師以及家長的意見和建議，以便及時調整教學計劃。

本課題的研究成果具有顯著的應用價值，可被直接應用于五年一貫制鄉村定向師范生的舞蹈課程教學改革之中。這可以提升鄉村學校美育教學的質量，還能豐富美育教學的成果和經驗積累。通過將研究成果融入實際教學中，可以有效地提高全科教師的舞蹈美育教學水平，進而促進學生藝術審美能力的全面發展。本課題還提供了參考案例和實踐經驗，可以在更廣泛的師范院校和其他教育機構中推廣使用。特別是在鄉村全科教師的培養過程中，這些成果可以作為教學改革的重要參考，幫助更多的教師掌握有效的舞蹈美育教學策略，最終惠及廣大的鄉村學校及其學生，從而推動我國基礎教育美育事業的發展。

作者簡介：

張曉雪，女，助教，碩士，研究方向：舞蹈教育學。本文系2022年豫章師范學院校級教改項目《美育背景下鄉村全科教師培養中的舞蹈教學改革與實踐研究》（編號：YZGJ-22-22）成果。作者單位：豫章師范學院。