人聲弦樂化在兒童合唱訓練中的實踐探索

摘"要：合唱是一門多聲部縱橫交錯的聲樂藝術，節奏、速度、力度等音樂要素千變萬化，還非常強調音色的協調統一。文章對兒童合唱訓練進行了思考，分析了兒童合唱訓練中可能會出現的，例如聲音位置不統一、節奏不準確等問題，闡述了聯想與想象在兒童合唱訓練中的重要性，提出了“弦樂化借鑒”這一訓練形式，對兒童合唱訓練有一定幫助。

關鍵詞：兒童合唱訓練；人聲弦樂化；想象聯想；音色

中圖分類號：G623.71"""文獻標識碼：A"""文章編號：1673-8918（2024）47-0156-04

隨著人們文化素質的不斷提高，兒童在學習生活中對藝術體驗的需求越來越高，而兒童合唱作為一種普遍的藝術形式，在當今社會重視中小學學生素質發展的大環境下也得到蓬勃發展。在合唱音樂教學中，通過老師的科學引導，學生可以通過傾聽進行想象聯想，從而調動多種身體的感知器官，調整聲音的演唱狀態，認識音樂，感受音樂，領悟音樂之美。

筆者在兒童音樂課堂教學的過程中發現越來越多的兒童開始接觸并且學習練習各類樂器，尤其是弦樂器。受年齡和學習程度的影響，孩子們可以大致程度上分析感悟出音樂的美與不美，也可以清楚辨別出不一樣的音樂特點，并模仿體會其情感。在兒童合唱訓練中融入弦樂的音色知識，可使兒童在普及弦樂的音色知識的同時，運用聯覺自主模仿不同弦樂的音色感覺，達到調整合唱音色統一的目的。同時，在合唱聲樂的教學中，太多模糊復雜的技巧方法難以用簡單的語言去表達，所以在和孩子們的教學交流上出現了一些難以解決的問題。在兒童合唱訓練中通過對弦樂化音色的借鑒，可以讓兒童利用對弦樂音色的了解更快更準確地找到在合唱中聲部音色的感覺。為了可以更深入地了解兒童合唱團的教學現狀，筆者專程參與了兩所小學的合唱訓練，體會頗深，也有了自己的一些感悟，并對“人聲弦樂化”進行了初步的教學實踐探索。

一、兒童合唱團音區與弦樂音區的分布和相互對應

在過去很長一段時間里，兒童合唱訓練存在著很多不足。例如，訓練方法不夠科學合理，對聲音的認識和要求不夠專業，選曲不合適，對作品認識的局限性，多聲部訓練不足等，這些問題直接導致兒童合唱團的音樂缺乏均衡性和協調感，難以達到合唱藝術本來的目的。經過一代又一代教育工作者的不斷學習改進，現在的兒童合唱訓練今非昔比，全國各地的兒童合唱訓練都有了長足的發展。如聲音訓練的進步，作品選擇更加廣泛，不同時期不同風格的優秀作品都能被很好地發掘運用演繹。其間也涌現出了一大批國內著名的兒童合唱團，如中國銀河童聲合唱團、中國交響樂團附屬兒童及女子合唱團、中國兒童活動中心合唱團、中央兒童廣播合唱團、新月童聲合唱團、北京天使合唱團等。

11至15歲為童聲后期，此時屬于兒童與青少年的銜接階段，有些學生可能開始進入變聲時期，無論是在音色變化、音域寬度還是音樂的修養、語言、音量等方面，都可以達到非常高的水平。因為兒童合唱團成員大多數會處于變聲期，所以兒童合唱團一般都以少女為主體，男生如果善于運用假聲，也應該鼓勵參加，在此階段，合唱整體音域為：

低聲部為小字組f至小字一組b

中聲部為小字組a至小字一組d

高聲部為小字一組c至小字二組a

人聲是由聲帶發聲，由胸腔包括氣管，咽部，口腔，鼻腔共振，其復雜的構成，使人們運用好人聲進行演唱變得困難。特別是在兒童合唱團的訓練中，人數多、年齡小的特點更使合唱教學變得難上加難。此時，合理地運用想象聯想，便可以使教學變得簡單易懂，而且可以增加孩子們學習的趣味性。

眾所周知，弦樂組樂器包括小提琴、中提琴、大提琴、二胡等樂器。就拿小提琴來說，小提琴的音域基本覆蓋了人聲的范疇，而且其發聲就有歌唱性的特點，非常打動人。兒童的歌唱音區與弦樂音區相對應的為：高聲部小字一組c—小字二組a對應小提琴音區音色感覺應為明亮的；低聲部小字組e—小字一組b對應大提琴音區音色感覺應為沉穩的；而中聲部a—d則可以對應中提琴，也可以對應小提琴G、D兩弦音區音色感覺，應為含蓄的。在下文中會提到音區的運用。

二、弦樂演奏技法與日常兒童合唱訓練的通感訓練

（一）弦樂運弓技巧與兒童合唱音色統一的關聯訓練

楊鴻年教授曾經提過：“童聲是人聲中最明凈空靈的音色，用正規美聲方式訓練的童聲合唱，音質和旋律的高度統一能達到輝煌美妙的境界。”筆者認為，童聲的魅力就在于將孩子音色的甜美與清脆自然地進行結合，而音色統一應該是我們對兒童合唱團的最高要求。

音色訓練首先應該訓練合唱團的起音，而聲樂的起音與弦樂的運弓有很大的相似之處，弦樂運弓的基本要求是同時發音，沒有雜音，發音穩固。對比聲樂訓練，我們可以相對應地理解為同時發音，沒有漏氣抽氣聲，發音扎實不為虛聲。因此，在兒童合唱團氣息起音的訓練練習上，教師可以用弦樂模擬發聲的教學方法來達到演示的目的。聲樂的起音訓練一般分為軟起聲和硬起聲，合唱訓練應以硬起聲為基礎。每一個好聽的聲音都是建立在良好的基音之上，開始時可用無音名哼鳴來進行練習。訓練時，應先中音區后高低音區，先慢后快，先漸強后漸弱，這個練習困難之處是氣息通聲帶的力度與比例的控制。

例如，在江蘇省宜興市青少年活動中心兒童合唱團訓練教學實踐中，筆者告訴學生，每一個哼鳴聲都要穩而不炸，像小提琴一樣，運弓的力度就是歌唱過程中氣息通過聲帶的力度，運弓的過程中，如果弓子壓住琴弦太緊，那么聲音刺耳難聽，但若只是一點接觸，聲音就會輕飄飄沒有力度。正確的運弓方式應是貼住琴弦，控制力度進行，這樣音色才會扎實平穩，演唱過程也應如此，過多的氣息容易使聲音僵硬刺耳，而氣息過少，又會使聲音沒有支撐。然后，筆者又拿出小提琴演奏了3種不同力度運弓下的音色，孩子們很容易就分辨出哪一個音色最好聽，在接下來的演唱過程中，無論用力過多遇到的炸音，還是輕飄飄的聲音，孩子們都會分辨并及時調整。這個方法讓教學更具體化，孩子們接受更快。同樣，也可以結合音樂進行硬起聲。

練習時要求：

a.氣與聲同在，和提琴一樣，只要運弓，就應該出現扎實的音樂。

b.根據譜例聲，音要有彈性，用提琴示范有彈性的音樂與無彈性的音樂。

c.長短音交替練習。

（二）弦樂演奏技巧與兒童合唱演唱技巧的關聯訓練

1.跳音唱法（stacato）

跳音唱法具有獨特的靈活輕快的演唱特性，也是連音唱法的基礎。

在宜興青少年活動中心兒童合唱團的練習過程中，筆者讓孩子們先傾聽播放或演奏的弦樂跳音，讓孩子們感受弦樂跳音的顆粒性，同時，強調跳音的音頭和跳音音質的清透，然后再讓孩子們去模仿演唱跳音，在練習過程中逐步加入追逐游戲的練習方法，即播放或演奏一句小提琴演奏的跳音，學生跟唱一句，這種練習不僅有趣味性，還可提高孩子的聽覺能力。

練習時由淺入深，如初期的單聲部的單元音練習：

再把單調的跳音練習帶入到音樂作品中，如《看這令人渴望而迷人的春天》（EcceGraturn），選自《布蘭詩歌》（CarminaBnrana），卡爾.奧爾夫（CarlOrff）曲。

在這段音樂中，跳音貫穿始終，孩子們在訓練的同時也感受到了兩聲部旋律的美好，一舉兩得。

2.連音唱法（Legato）

連音唱法在合唱曲中有著非常重要的作用，它主導著旋律和聲色調的變化，也時常推動著樂曲的感情的變化。連音唱法對音樂句法的處理也有著決定性作用，是合唱團必須掌握的歌唱方法。在練習連音唱法時，一定要注意氣息緩吸緩吐，平穩地唱完每個樂句，延續母音的色彩，不可以改變歌唱狀態。

在江蘇省宜興市青少年活動中心兒童合唱團的日常訓練中，筆者同樣先讓孩子們感受弦樂演奏的長連音的樂句特色，即舒服流動的、音節連貫的、聲質相同的音響效果。然后，要求孩子們模仿這樣的音響效果，由淺入深訓練，先是單元音的單音訓練，接著，進行單元音多音程練習，最后，可以訓練多元音音程練習。訓練過程中提醒學生，在元音改變的過程中模仿小提琴長音換弓演奏，即聲音位置不可改變。當合唱連音、跳音可以熟練掌握且熟練掌握元音的情況下，可以選擇一個熟悉的曲調，用多種元音訓練。

3.重音及特強音唱法（accentandsf）

在處理一些音樂作品時，經常會使用到重音和特強音這種技術技巧，所以在平時的兒童合唱團訓練過程中，筆者也加入了一定的重音和特強音的訓練。

筆者先播放或演奏小提琴頓弓和加強音，讓孩子感受頓弓和加強音的音樂特點，然后體會和感悟其特點。特點有三：其一，強調音頭；其二，呼吸有急吸氣的特點；其三，強調爆發力的同時還要強調音的延續性。在啟發孩子的過程中，筆者盡量做到夸張演繹，這樣可以方便孩子們對音樂特點進行模仿。

在熟練運用重音后，可以和連唱以及跳音相結合進行練習，達到提高技巧并且滿足音樂表現的目的。

（三）弦樂情感表達處理與兒童合唱藝術處理的關聯訓練

筆者認為合唱的藝術表現分為以下三個階段：第一階段是合唱隊員對作品深入的理解；第二階段是身臨其境地進入歌曲氛圍；第三階段則是以情帶聲去表現歌曲。可以說三者缺一不可的，即“理解”是“進入”的基礎，“進入”是“表現”的有效途徑，“表現”是“理解”的最終體現。

1.理解

兒童是有一定感知能力的合唱成員，因此，在拿到一份新的合唱作品時，第一步不是讓孩子們立刻試唱，而應該是“看”，看什么？看歌曲的名字，看歌曲作者，看歌詞大意，看聲部結構等。為此，教師應該在訓練過程中對歌曲的創作背景或一些特定的歌詞進行解釋說明。在宜興市青少年活動中心兒童合唱團的日常訓練中，筆者經常會讓孩子們去朗誦歌曲，也會整理每一首作品的時代背景、作者詳情，用通俗易懂的語言讓孩子們理解歌曲所要表達的情感，然后帶著理解去演唱每一首合唱作品，使整個合唱團擁有豐富的感染力。

2.進入

簡單來說“進入”是更深一層的“理解”，是調動身體感官的“理解”。在兒童合唱團的日常訓練中，筆者會在排練歌曲前播放一段與排練歌曲相似的聲音或音樂，讓孩子們閉上眼睛去感受和想象，腦中要有畫面感。演唱歌曲前，每個孩子眼中要有故事，此時的注意力是完全集中的，這樣才可以進入歌曲角色中。有時，一些孩子不知道如何用自己的聲音去表達，比如，“悲傷”“緊張”“興奮”等，此時，筆者會播放或演奏一些弦樂作品去引導孩子們，如表現悲傷時，筆者就選擇了《辛德勒的名單》這首小提琴作品，而表現優雅時，筆者就播放了大提琴作品《天鵝》，表現莊嚴時，筆者就播放了《唐豪瑟序曲》。孩子們可能沒有聽過這些音樂作品，但是音樂的感覺是沒有局限性的，一旦孩子們體會到那種音樂特有的情緒，他們就可以很容易進入歌曲的表現情景中去。

3.表現

“以情帶聲”是最高級的藝術表現，只有發自內心的情感，才會格外真摯樸實。換句話說，藝術的表現不是裝腔作勢，情感表達也不能浮于表面。立足孩子們純潔可愛的童心和天真活潑的特點，通過曲風的變化，引導他們內心深處最直觀的感受，從而達到用心靈來歌唱的目的。在兒童合唱團的訓練中，筆者盡量不用自己的示范演唱來引導孩子，因為孩子的模仿力極強，而老師的示范并不能十全十美，并且會帶有個人色彩或成人音色，這些都可能誤導孩子。

兒童合唱的聲音訓練容易進入極端，即截然相反的兩種感覺，鐘維國老師曾經把這兩種類型命名為“陽剛明朗型”和“陰柔虛暗型”，它們有各自的優缺點。“陽剛明朗型”所表現出來的聲音更加奔放、熱情，在音色上帶有明顯的童聲色彩，但是這類聲音在訓練中容易讓學生形成直喊的毛病，特別是兒童合唱團的成員處于變聲這個敏感時期，直喊容易損傷嗓音發育。同時，音域窄，高低強弱不易于控制，集體音響難以統一。而“陰柔虛暗型”的音域更寬，共鳴管道長，假聲運用的增多導致嗓音更加靈活，集體音響利于靠攏的同時對嗓音的保護也大大加強。但是，這種類型的合唱音質失去了兒童本身的音色特質，更加趨向于成人，所以在藝術表現力上缺乏熱情，讓人產生無病呻吟的感覺。筆者認為應培養孩子根據不同風格、不同情感的音樂作品去調整自己聲音的能力，而“傾聽”則是練習的不二法寶。

隨著近年來社會教育水平的普遍提高，合唱成為一種培養音樂綜合素養，體現音樂綜合能力的新形式，合唱教學的教學手段也隨著合唱藝術的興起變得更加多元化。經過一些教學實踐，筆者認為對弦樂化演奏的借鑒可以起到一定的輔助性教學作用。借鑒弦樂化的演奏技巧是在兒童合唱教學中，通過播放或演奏接近人發聲或接近音樂情感的弦樂作品，使孩子們運用聯想去模仿弦樂的發聲感覺或演奏情感，從而達到合唱教學目的的一種教學手段。它能通過對弦樂運弓的模擬想象來訓練兒童合唱團的起音，調整兒童合唱團在演唱過程中的呼吸；通過向兒童合唱團播放或演奏弦樂器音樂，使其傾聽不同的弦樂演奏技巧去訓練兒童合唱團不同的演唱技巧；通過感受不同弦樂作品的豐富情感，體會感悟不同時期歌唱作品的不同情感，最終幫助兒童合唱團完整演繹歌唱作品。作為一名兒童合唱團的老師，我們應該時刻關注著合唱團聲音質量的變化，調整訓練方法，使兒童合唱團發揮出特有的藝術魅力。

楊鴻年教授說過：“童聲是世界上最美好而純潔的天籟之聲，獨具其特有的藝術魅力。”放眼兒童合唱發展的未來，硬件設施改善的同時，音樂教師自身的合唱指揮專業化素養也要進一步加強，教師可以合理正確地使用“借鑒弦樂化”這一教學利器，達到事半功倍的教學效果。

參考文獻：

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