新課標下小學音樂欣賞教學策略研究

【摘要】文章闡述新課標下小學音樂欣賞教學的原則，探討新課標指導下的小學音樂欣賞教學策略，旨在全面提升小學生的音樂素養。小學音樂教師應在新課標指導下開展音樂欣賞教學，通過多元化的教學策略讓學生在輕松愉快的氛圍中接受藝術熏陶，進而全面提升其綜合素質與綜合能力。

【關鍵詞】新課標；小學音樂；欣賞教學；音樂素養

小學音樂欣賞教學不僅是培養學生藝術興趣與審美能力的重要途徑，還是促進其全面發展的關鍵環節。通過音樂欣賞，學生能夠接觸豐富的音樂形式與風格，激發對美好事物的向往與追求。此外，音樂還能跨越文化和語言的界限，讓學生在旋律中感受不同民族的歷史情感，增強文化自信與包容性。因此，在實施音樂欣賞教學時，教師應注重創設充滿探索精神的學習環境，同時融入多元化的音樂資源，鼓勵學生主動聆聽、思考與表達，讓學生發揮自身的主觀能動性。

一、新課標下小學音樂欣賞教學的原則

（一）以學生為中心原則

新課標強調學生的主體地位。在小學音樂欣賞教學中，教師應將學生置于教學活動的中心，關注每一名學生的興趣愛好、認知水平及個性特點。同時，教師需要認識到，每一名學生都有其獨特的音樂感知能力和審美傾向，因此在教學設計中應提供多樣化的音樂材料，以滿足不同學生的個性化需求。此外，教師還應鼓勵學生表達自己對音樂作品的獨特感受，尊重并引導他們形成獨立的審美觀。這種以學生為中心的教學方式有助于激發學生的學習興趣，促進其音樂素養的發展［1］。

（二）多學科聯動原則

新課標要求音樂教育不僅要傳授基本的音樂知識與技能，還應培養學生具備國際視野，理解不同文化的音樂表達形式。教師在選擇音樂欣賞的內容時，除了經典的中外名曲外，還應包含來自世界各地的民族音樂、流行音樂等風格多樣的作品，讓學生能夠從多元文化的角度來理解和欣賞音樂。同時，教師也可以通過與其他學科的結合，幫助學生更深入地理解音樂的文化背景和社會意義。

（三）創造性實踐學習原則

音樂欣賞不應局限于聽覺上的被動接受。教師應鼓勵學生積極參與音樂活動，通過演唱、演奏等形式親身體驗音樂的魅力。新課標強調音樂教學的互動性和實踐性，主張讓學生“在做中學”，在實踐中感受音樂的樂趣，培養其創造力。例如，教師可以組織學生嘗試簡單作曲，或是利用身邊的物品創作節奏組合等。這樣的實踐活動不僅能夠加深學生對音樂的理解，還能激發他們的想象力與創新能力，為其未來的音樂學習打下堅實的基礎［2］。

二、新課標下小學音樂欣賞教學策略

（一）聆聽與感受，獲得情感共鳴

聆聽與感受是音樂欣賞教學的基礎，這一策略的核心在于引導學生聆聽不同的音樂作品，讓他們從中獲得情感上的共鳴與審美體驗。通過反復聆聽，學生能夠逐漸熟悉音樂的基本要素（如旋律、節奏、和聲等），進而提升對音樂結構的認知能力。教師應選擇符合學生年齡階段的作品，采用漸進式的方法，先從簡單易懂的音樂片段開始，逐步過渡到完整的樂章，讓學生在輕松愉快的氛圍中逐步提升對音樂的敏感度［3］。

以蘇少版音樂四年級下冊《西風的話》一曲的教學為例。首先，教師應營造溫馨而富有啟發性的學習氛圍，讓學生自然而然地走進音樂的世界。教師可以邀請學生閉上眼睛聆聽《西風的話》，嘗試著跟隨音樂的指引，想象自己置身于秋意濃烈的場景之中，感受西風輕拂臉龐，落葉在腳下沙沙作響。接著，教師可以引導學生關注音樂中的細節，比如旋律的變化、節奏的快慢、樂器的使用等。教師可詢問：“大家能夠聽出有哪些樂器嗎，音樂的情緒發生了哪些變化，這首歌曲是否讓你聯想到什么畫面或故事？”如此，教師通過提問的方式激活學生的思維，幫助學生更好地理解音樂作品，促進他們的情感共鳴與個人體驗相融合。同時，為了加深學生對音樂結構的理解，教師可以選擇將這首歌曲分解成幾個小節，分別播放，并討論每個部分的特點，將它們串聯起來，讓學生體會整體與部分之間的聯系。這種循序漸進的方法，既能保證教學內容的豐富性，又能讓學生在輕松愉快的學習過程中逐步增強對音樂的感知力。

（二）討論與分享，培養團隊精神

討論與分享策略通過師生之間的互動交流，激活學生對音樂作品的深度思考。集體討論可以激活學生的思維，鼓勵他們表達自己對音樂的感受與理解，同時從他人的觀點中獲得啟發。教師應該創設開放包容的課堂環境，讓每一名學生都有機會發表自己的看法。這種交流不僅有助于提升學生的語言表達能力，也有利于增強其團隊協作精神［4］。

以蘇少版音樂五年級下冊《好一個土娃子》一曲的教學為例。教師可以通過營造充滿探索與發現的課堂氛圍，引領學生圍繞這首歌曲進行討論與分享。首先，教師可以邀請學生聆聽《好一個土娃子》，鼓勵學生隨著音樂擺動身體，感受歡快而富有民族特色的旋律。接著，教師可以提出開放性問題：“這首歌給你帶來怎樣的心情，歌詞包含哪些有趣的故事？”隨著討論的深入，教師可以引導學生分析歌曲中的元素，比如旋律線條的起伏、節奏的變化、歌詞所描繪的鄉土風情。教師還可以通過問題“這首歌中有哪些地方讓你感覺特別親切？”“是什么讓這首歌聽起來如此生動有趣？”幫助學生更加細致地理解作品，促使他們在相互交流中碰撞出更多的創意火花。在這樣富有互動性的教學中，《好一個土娃子》成為連接學生心靈與傳統文化的橋梁，能夠激發他們對于音樂無限探索的熱情。

（三）體驗與實踐，激發創新意識

教師可以讓學生親身參與音樂活動，通過實際操作加深對音樂的理解。學生能夠在親身參與音樂活動的過程中感受音樂的樂趣，同時更好地掌握音樂理論知識。教師可以通過開展合唱、合奏等活動，讓學生在合作中領會音樂的魅力；也可以設計創意性任務，以增強學生的創新意識。

以教授蘇少版音樂五年級下冊《誰說女子不如男》一曲的教學為例。《誰說女子不如男》具有強烈民族特色與勵志精神。首先，教師可以引導學生隨著音樂的旋律和節奏輕拍手掌或敲擊桌面，通過身體的律動初步感知歌曲的韻律與節奏，激發學生的學習熱情。接著，教師可以邀請學生分組進行簡單的合唱練習，通過重復演唱歌曲中的經典段落，讓學生在和諧的聲音交織中，體驗合作的樂趣與成就感。在此過程中，教師應鼓勵學生注意彼此間的音準與節奏配合，強調團隊合作的重要性，增強學生的參與感與團隊意識。此外，教師還可以設計一些趣味性任務，比如讓學生嘗試根據歌曲的主題，即興創作一段簡短的歌詞或是旋律，或者可以鼓勵他們利用身邊的日常物品作為樂器，嘗試進行合奏。這樣的安排不僅能夠讓學生活躍思維，大膽展現自我，還能夠在輕松愉悅的氛圍中加深他們對音樂結構與表現手法的理解。在這種寓教于樂的教學模式下，學生不僅能夠體會音樂的樂趣，還能在實踐中不斷提升自身的藝術鑒賞能力和創新能力。

（四）觀察與模仿，鼓勵表現音樂

教師鼓勵學生觀察與學習優秀的表演，幫助他們提高音樂表現力。學生在觀察專業音樂家或同伴的演奏時，能夠學習到正確的演奏姿勢、表情，以及如何更好地表達音樂情感等技巧。這需要教師選擇高質量的演奏視頻作為教材，引導學生仔細觀看并模仿其中的動作和表情，同時注意糾正學生在模仿過程中的錯誤，確保學習的有效性［5］。

以蘇少版音樂五年級下冊《外婆的澎湖灣》的一曲教學為例。教師可以挑選具有如下特質的演奏視頻作為教材，即視頻中包含專業音樂家或優秀學生的精彩演繹。隨著視頻音樂的旋律響起，教師可以請學生仔細觀察表演者們的每一個動作，尤其是演奏時的手勢、面部表情和身體語言，這些都是傳遞音樂情感的重要組成部分。在觀看視頻的過程中，教師可以適時地暫停，讓學生分享自己發現的細節。教師可詢問：“這位表演者在演唱時的表情是怎樣的，他如何通過肢體語言來表達歌曲中的情感？”如此，能夠加深學生對音樂表現技巧的認識，并激發他們對于音樂情感表達的興趣。

隨后，教師可以組織學生模仿視頻中的表演者，嘗試用同樣的姿勢和表情來演唱《外婆的澎湖灣》。教師應為學生提供指導和支持，幫助學生改正不足，鼓勵他們大膽表現。這樣，學生不僅能夠提高音樂表現力，還能在模仿與練習的過程中，更加深刻地體會音樂所蘊含的情感與意境。

（五）探索與發現，引導獨立思考

引導學生自主探究音樂世界，有助于培養其獨立思考的能力。教師可以給予學生一定的自由度，讓他們根據個人興趣去尋找感興趣的音樂類型或藝術家，從而拓寬音樂視野。具體而言，教師可以設置開放性問題或任務，激發學生的好奇心，比如要求學生搜集某個時期的代表性音樂作品，并分析其特色；或者鼓勵學生研究一位音樂家的成長歷程及其代表作背后的故事。這種方式有利于學生形成獨立解決問題的習慣。

以蘇少版音樂六年級下冊《小白菜》一曲的教學為例。隨著《小白菜》悠揚而又略帶哀愁的旋律響起，教師可以向學生提出開放性問題：“這首歌曲讓你聯想到了哪些場景或故事，你認為這首歌曲表達了怎樣的情感？”這樣能夠激發學生的興趣，促使他們主動思考，探索音樂背后的文化背景和情感內涵。接著，教師可以進一步引導學生圍繞《小白菜》展開深入研究。例如，教師可以要求學生搜集關于這首歌曲的歷史背景資料，了解它是如何流傳至今的，以及它在中國民歌中的地位。通過這樣的任務，學生不僅能夠了解《小白菜》的創作背景及其藝術價值，還能夠鍛煉自身的信息檢索與整理能力。此外，教師還可以鼓勵學生研究與《小白菜》相關的藝術家或民間傳說，比如探尋曾經演繹過《小白菜》的著名歌唱家的故事，或者是這首歌曲在不同地區、不同時期的變體版本，讓學生認識到音樂作為一種文化傳承的重要意義。

（六）反思與評價，提高鑒賞水平

引導學生進行自我反思與相互評價，旨在讓他們更加理性地審視所學內容，提高音樂鑒賞水平。教師應指導學生掌握基本的評價標準，比如音準、節奏感、情感表達等方面，并教會他們如何用恰當的語言表達自己的評價意見。同時，教師也要引導學生學會接受他人意見，形成良好的學習心態，這對提升其綜合素質具有重要意義。

以蘇少版音樂四年級下冊《好月亮，你走得這樣靜悄悄》一曲的教學為例。當這首充滿寧靜美感的歌曲響起時，教師可以先讓學生靜靜地聆聽，用心感受音樂中的每一個細節，如旋律的流暢、節奏的平穩，以及歌曲所傳達的寧靜祥和的情感，同時引導學生分享自己的初步感受。接著，教師可以介紹一些基本的評價標準，比如音準是否準確、節奏感是否強烈、情感表達是否到位等，并示范如何用恰當的語言來描述這些方面，例如“這首歌曲的旋律非常優美，讓人感到寧靜而舒適”。在學生掌握評價標準之后，教師可以組織他們相互評價。例如，教師可將學生分成若干小組，每組選擇歌曲的一部分進行演唱或演奏，并由其他組的同學來進行點評。值得注意的是，教師應強調評價的目的在于互相學習與進步，因此要用建設性的語言給出建議。例如，教師可以說：“我覺得大家的節奏掌握得很好，如果能在某些地方加強情感的表現就更好了！”這樣，學生將學會如何理性地審視所學內容，并能夠在相互尊重與理解的基礎上，形成良好的學習心態，這對于提升其綜合素質具有重要意義。

結語

綜上所述，新課程下的小學音樂欣賞教學注重于學生對音樂作品的深度聆聽與內心感悟，旨在有效豐富其情感世界、提升其審美能力。小學音樂教師應采用多元化的教學策略，讓學生在欣賞音樂的過程中接受藝術熏陶，培養學生藝術興趣與審美能力，促進其全面發展。

【參考文獻】

［1］陳岱媛.新課標背景下音樂欣賞教學策略研究［J］.小學教學參考，2024（24）：41-43.

［2］周玲玲.創生小學音樂欣賞教學的童化之境［J］.小學教學研究，2024（23）：83-85.

［3］王芳.項目式學習視角下小學音樂欣賞教學的實踐研究［J］.中小學音樂教育，2024（7）：44-47.

［4］陳梅梅.“聲勢”“創作”在小學音樂欣賞教學中的應用研究［J］.安徽教育科研，2024（19）：68-70.

［5］閆小娟.學科育人背景下小學音樂欣賞教學策略［J］.西部素質教育，2024，10（10）：94-97.