依托“美術+”，繪出跨學科新圖景

自18世紀德國美學家席勒提出“美育”概念至今，隨著現代教育體系的發展，它的實現方式由分科逐漸轉向學科綜合。自新課標頒布以來，越來越多的教育者意識到跨學科學習對于促進學生發展的重要性，這也為高質量的美育提供了新方向。朱光潛在《談美書簡》中強調審美認識的整體性，這啟發了筆者的美育研究。“美術+”跨學科課程正是基于美術學科的高普及度和接受度，實現美育知識的跨學科遷移。例如，在教授“黃金分割”知識時，教師可以通過美術視角將抽象的數學概念變得生動、直觀，使學生深刻體驗數學之美，從而提升學習興趣。此外，“美術+”跨學科課程在深度、廣度上具有顯著優勢，它憑借融合多學科知識的導向，能增強學生綜合運用知識解決現實問題的能力，有助于促進其實現審美遷移，構建綜合知識體系，甚至豐富人生意義。

本文旨在結合“美術+”學科課程設計經驗，探究指向學科綜合的美育策略。筆者認為，應重點把握以下三個方面。

明確美育宗旨，培養學生健康的審美觀，增強其鑒賞美、創造美的能力。教師需借助媒介，將抽象的美育理念傳遞給學生，而美術學科是首選載體。若將它與其他學科融合，則有助于教學效果的提升。以徐悲鴻的三幅《愚公移山》為例，學生通過對比國畫與油畫兩種藝術表現形式，能感受到不同繪畫材料帶來的迥異的視覺美感。可以說，此時美育處于美術學科內的初級階段。要想為學生提供更高質量的美育，應結合語文學科中的愚公移山故事，使學生深入理解作品內容，感受其中的精神文化之美，實現美育與德育的聯動。進一步地，可引導學生了解畫作的創作背景及徐悲鴻的生平，幫助他們跳出作品本身理解藝術內涵。經歷從美育到德育再回歸美育的過程，形成良性循環，促進學生的全面發展。由此可見，藝術作品能夠將抽象的“美”視覺化，但更高追求的美育要求教師跨越藝術形式，借助其他學科力量，實現更高層次的審美遷移，促進學生的綜合發展。這不僅能豐富美育內涵，也能拓寬美育邊界。

認識到學生是一個獨立的、發展中的人。每個學生都是獨一無二的個體，他們在系統接受美育前后的不同人生經歷，使得美育對他們的影響各不相同。先前的經歷為美育奠定了基礎，而后續的經歷則能反映出美育實踐影響的深度和持久性。也就是說，人的審美判斷根植于對世界的認知，而學生主要通過接受教育來構建這一認知框架。因此，各個學科都會在不同程度上對學生的審美觀產生影響。“美術+”跨學科課程實踐，可以憑借其學科綜合的優勢，深化美育影響，幫助學生在長遠的人生旅途中成長為能夠敏銳地感受美、創造美，具備多元審美內涵的人。

實際上，學生對美術作品的審美活動，是對藝術家“改造后”的美進行再認識的過程，這有助于他們積累審美經驗。在這個過程中，他們的審美觀逐漸完善，最終發展為自己的審美能力。這意味著美育要從外在的“他育”過渡至內在的“自育”，使學生主動探索美、追求美，而這勢必對他們的成長產生深遠的積極影響。

積極促進多元審美發展，激發學生的多學科創新思維。在實施“美術+”跨學科課程時，教師應著重培養多元審美，以此反哺學生的創新思維，促進其德智體美勞全面發展。通過融合多學科思維與藝術創作的課程設計，激發學生的創造力，幫助他們識別各學科間的共通性，實現知識間的跨域遷移。這種逐漸養成的多學科融合的思維習慣，將有助于他們在面對現實困難時，綜合運用多學科知識提出創新性的解決方案。