素質教育背景下音樂教學方式的創新

音樂教學具有顯著的美育價值，不僅能夠培養學生的審美能力，還對其情感發展、智力提升和身心健康具有積極的促進作用。然而，當前部分學校的音樂教學因方法單一、手段簡陋、器材匱乏，致使學生興致索然。大力推行素質教育的背景下，創新音樂教學方式意義非凡。本文聚焦教唱、欣賞教學與音樂活動三個層面，深入探討創新策略，旨在為音樂教學注入蓬勃活力，顯著提升教學成效，全方位促進學生全面發展。

唱歌教學創新

洞悉學生音樂偏好，精準選取教學曲目。如今的學生生活在信息爆炸的時代，音樂接觸面極為廣泛，對流行音樂偏愛有加，而對教材中的民族歌曲和校園歌曲興致不高。為此，教師應深入了解學生喜好，有針對性地挑選教學曲目。比如，面對喜歡流行音樂的學生，可以選擇一些融入了流行元素的民族歌曲，如譚晶演唱的《龍文》，其將傳統民族音樂與現代流行元素巧妙融合，旋律優美動聽，容易引起學生的興趣。

創新唱歌教學導入形式。在教唱前，教師可先介紹歌曲的作者、時代背景、內涵、旋律節奏及情感表達等，并鼓勵學生分享其所知的作者其他作品，以此活躍課堂氣氛，拓展教學內容，調動學生積極性。以教唱《讓我們蕩起雙槳》為例，先講述歌曲創作于中華人民共和國成立初期，描繪了少年兒童在北海公園劃船游玩的歡樂場景，然后讓學生分享他們所知道的同時代的其他歌曲，如《聽媽媽講那過去的事情》等，引導學生感受那個時代兒童的幸福生活和純真情感。

重視教師范唱，有效傳遞歌曲情感。教師的范唱至關重要，應盡力唱出歌曲的情感、意境與內容，以優美歌聲感染學生，使其對新歌形成完整印象，從而激發學生對歌曲的喜愛，使其在學習時更投入，讓學習過程輕松愉悅。就像帕瓦羅蒂曾說：“我愿意一個人在臺上，面對成千上萬的觀眾，在美妙的旋律中，唱出我內心的感受。”教師在教唱《我的祖國》時，飽含深情的范唱能讓學生更好地體會到歌曲中對祖國的熱愛和贊美之情，仿佛看到祖國的大好河山和勤勞勇敢的人民。

依據歌曲風格，適時進行即興表演。例如，在教唱具有鮮明風格的舞曲（如《掀起你的蓋頭來》）時，教師可在學生熟練掌握演唱后，即興表演相關舞蹈，帶動學生參與，活躍課堂氛圍，提升教學效果。或者在教唱《青春舞曲》時，教師可以引導學生結合新疆舞蹈的特點，自行創編簡單的動作，讓學生在邊唱邊跳中感受歌曲的歡快節奏和獨特魅力。

欣賞教學創新

深度挖掘作者背景資料，巧妙吸引學生關注。如在欣賞貝多芬的《命運交響曲》組曲前，詳細介紹貝多芬在失聰的情況下依然堅持創作的堅韌精神，以及這部作品所表達的與命運抗爭的決心，能極大地提高學生的學習興趣。通過了解貝多芬的生平遭遇和他不屈不撓的創作精神，學生能夠更深刻地理解作品中所蘊含的力量和情感。

善用聯想，營造意境，品鑒音樂旋律。音樂是聽覺藝術，需通過聽賞時的聯想來品味作品意境。莫扎特曾言：“我心中的歡樂不是我自己的，我把歡樂注進音樂，為的是讓全世界感到歡樂。”以《彩云追月》為例，讓學生聆聽音樂，想象夜空中彩云追逐月亮的美妙畫面，感受樂曲的優雅與寧靜。再如欣賞《二泉映月》時，引導學生聯想阿炳坎坷的人生經歷，體會樂曲中所表達的悲憤和對生活的無奈與希望。

依據樂曲特點，靈活變換教學方式。在欣賞莫扎特的《小夜曲》時，指導學生分角色模擬樂曲中所描繪的場景，如情侶的約會、友人的相聚等，分析人物的情感變化后再播放全曲進行對比，提升學生的表演和音樂理解能力，使其懂得如何欣賞音樂。或者在欣賞《梁祝》時，可以讓學生分組討論，用繪畫的方式描繪出自己心中的梁山伯與祝英臺的形象和故事場景，然后結合音樂進行展示和講解。

音樂活動創新

制作歌星卡片。鼓勵學生上網搜集喜愛的歌手（如周杰倫）的成長經歷、音樂風格等資料并制成卡片，在音樂課上展示交流。通過制作卡片，學生不僅能更深入地了解歌手的音樂道路，還能從中學到堅持夢想、努力奮斗的精神。

搜集歌壇的趣聞逸事。適當安排時間讓學生在音樂課堂講述如王菲在演唱會上的獨特造型或陳奕迅忘詞的有趣瞬間等歌壇趣事，調節氣氛，拉近師生距離。這些趣聞逸事不僅能讓課堂充滿歡樂，還能增進學生對音樂界的了解和關注。

定期舉辦才藝展示會。每學期在各班級舉行1至2次才藝展示會，為學生提供自我展示舞臺，促進相互學習與進步。比如，有的學生展示了吉他彈唱，有的學生表演了京劇選段，還有的學生展示了自己創作的歌曲。通過才藝展示會，學生能夠鍛煉自己的表演能力，增強自信心，同時也能欣賞到同學們的多樣才華，激發學習音樂的熱情。

開展合唱訓練，豐富演唱形式。采用獨唱、輪唱、對唱、齊唱等多種方式進行合唱訓練，培養學生團結協作和傾聽習慣，檢驗歌曲掌握程度，提升參與度和學習效果。例如在合唱《同一首歌》時，運用輪唱的方式，展現出歌曲的層次感。或者在合唱《明天會更好》時，加入手語表演，增強歌曲的感染力和表現力。

舉行樂理知識競賽。提前做好動員，讓學生充分準備，在班級內進行搶答，問題涵蓋音樂符號用途、名詞含義、樂器分類、音樂家及代表作、描寫樂器聲音的詩詞名句等內容，激發學生學習音樂知識的熱情。比如，提問“五線譜中的高音譜號又叫什么？”“‘大珠小珠落玉盤’形容的是哪種樂器的聲音……”通過競賽的形式，能夠促使學生主動學習樂理知識，提高對音樂的理論認知。

創辦音樂專題手抄報。每學期在每班創辦一期音樂手抄報，推動學生主動學習交流音樂知識，拓展音樂視野，提高繪畫與寫作能力，增強自信心和成就感。學生可以圍繞“西方古典音樂的發展歷程”“中國民間音樂的特色”等主題進行創作。手抄報的創作過程能夠培養學生的綜合能力，同時也為班級營造了濃厚的音樂氛圍。

自編喜愛的歌曲集。鼓勵愛好音樂的學生將喜歡的歌曲（如《青花瓷》《貝加爾湖畔》等）抄錄下來，便于練習和記憶。學生在整理歌曲的過程中，可以進一步感受不同歌曲的風格和魅力，同時也能夠培養他們對音樂的整理和歸納能力。

總之，創新音樂教學的核心在于以學生為中心，關注他們的興趣和需求，采用多樣化的教學方法和豐富的教學內容活躍課堂氛圍，激發學生主動參與和積極思考。通過創新，不僅讓學生對音樂產生了濃厚的興趣，提高了他們的音樂技能和素養，還培養了他們的創新思維和綜合能力。此外，創新音樂教學間接推動了校園文化建設，營造了濃厚的藝術氛圍。

未來，隨著人工智能、虛擬現實等技術的不斷發展，音樂教學將更加數字化和智能化。學生可以通過虛擬音樂實驗室親身體驗音樂創作和演奏的過程，通過智能教學軟件獲得個性化的學習方案。同時，音樂教學將與其他學科更緊密地融合，如與歷史、語文、科學等學科相結合，讓學生在更廣闊的知識背景下理解和欣賞音樂。此外，全球化的發展也將促使音樂教學更加注重多元文化的交流與融合，讓學生領略世界各地的音樂風采，培養他們的全球視野和文化包容精神。

責任編輯/王秉乾