奧爾夫聲勢法在中小學音樂教育中的運用

什么是奧爾夫音樂教育體系

奧爾夫音樂教育的原理和宗旨。由世界著名音樂家卡爾·奧爾創建的奧爾夫音樂教學法是一個獨創的音樂教育體系，其反傳統的音樂教育方法與觀念，被稱為世界五大音樂教育體系之一，與美國綜合音樂感教學法、瑞士達爾克羅茲教學法、日本鈴木教學法、匈牙利柯達伊教學法等四大教學法并稱。幼兒音樂啟蒙教育是創立奧爾夫教育理念的初衷，但它原本性的教育理念和以人為本的精神，很符合我國音樂教育的需要，結合國家教育部所頒布的《學校藝術教育工作規程》，應大力在普通高校音樂教育中推廣并探索實踐奧爾夫音樂教育理念。

奧爾夫音樂教育法重視通過奏、說、跳、唱、戲劇表演等音樂舞蹈形式，讓學生養成專心致志的良好品格，從而能專心于音樂或戲劇表演的進程當中，積極主動地擔當起自己的角色；以豐富多彩、生動活潑的教學形式，讓學生正確地了解自我，培養人的自信心、創造力、反應能力、合作精神、專注性以及人格的全面發展。

律動訓練之聲勢訓練方法及運用。聽力訓練的方法有很多，如運用多媒體技術播放音樂，讓學生直觀地欣賞，不做預備練習，使學生對音樂做出直接快速的反映。節奏在我們的生活中無處不在，通過聽覺和語言，讓學生直觀地感受，調動學生的各個感覺器官，從而使學生的音樂節奏的能力得以加強。

訓練及運用的方法包括形體、聲勢、游戲等。從人類最常見、最普通的走跑開始，這是奧爾夫動作訓練的首要任務，從進行動作節奏訓練開始。只要給學生足夠大的空間，最好是光腳，這樣子就能讓學生回歸到自然的狀態。其基本條件和要求是身著適于運動的服裝。聲勢教育進行的最為方便也最為容易的一種手段是即興手段。即興的方法一般有即興模仿、即興接龍、即興卡農和即興回旋等。

訓練語言的方法主要是指音樂語言藝術的訓練。其主要體現在教學課程中的嗓音訓練，在嗓音訓練中又包含有節奏朗誦活動和情感歌唱活動。

訓練創造力的方法：讓學生主動學習音樂是奧爾夫音樂教育體所推崇的，在課程的安排中，教師要注重培養學生的創造力和想象力。老師只提供基本的材料給學生，讓學生進行綜合性創造的過程，當然這要在即興基礎上進行，從而培養和提高學生的創造力和想象力。

訓練器樂的方法有節奏、音條樂器、豎笛、鍵盤等。給學生自行演奏較為簡單的樂器如打擊音條樂器和三角鈴等，讓學生把所聽到的音樂與身體動作聯系在一起，使其在創作音樂方面得到最大限度的提高。

奧爾夫音樂教育體系的特點包括即興性、綜合性、回歸人本、主動參與性等。奧爾夫的一個重要音樂教育觀念是音樂教育應該從本土文化出發。奧爾夫以他家鄉的方言和兒歌中選擇素材來進行教材的編寫并以其方言來演繹，進行他的實驗研究。其后他的繼承者，又將這引進其他國家中。音樂教學加入方言為孩子們進一步了解本土的民族文化作了充分準備，對本國民族文化的繼承和發展有很好的保障作用。

課程改革對推廣奧爾夫教學法的影響

《音樂課程標準》是基礎音樂教育改革的成果，新世紀基礎音樂教育的特色是對音樂教育所規定的條例內容?！兑魳氛n程標準》作為指導意義的綱領性文件很大程度上影響著奧爾夫音樂體系在中國的本土化發展。這種影響是相互的。除了奧爾夫音樂教育體系在中國近二十年的發展，還給我國的音樂教育帶來了指導性建議，這也促使我國進行了一輪又一輪的基礎音樂教育改革。

更深入地借鑒奧爾夫音樂教育體系，廖乃雄教授編著了《中華學校音樂教材》一書。此書的編著，很大程度上解決了以前在借鑒奧爾夫音樂教育體系中所遇到的問題。廖乃雄教授編著的這一教材將奧爾夫音樂教育體系的先進理念與我國實際情況及傳統文化有機結合，在發展了奧爾夫音樂教育體系的同時又推動了該體系在中國的傳播。

聲勢教學法的含義及其在課堂教學中的運用

在奧爾夫教學中拍手、拍腿、跺腳、捻指等能帶出聲響的人體動作，稱作“聲勢”。在音樂教學中應用“聲勢”教學是奧爾夫教學法的特點之一。大約10年前，我國音樂教師開始接觸奧爾夫教學法時，就已經注意到奧爾夫教學法中的這個特點，并且充分運用到課堂教學，音樂課的氣氛因此大為活躍起來，同學們的節奏感也獲得了很大程度的發展。

教師們在“聲勢”教學中需要做些什么呢？首要的，便是誘導孩子們努力探求“聲勢”活動的音樂性內涵，更完美地體現它的藝術意義和音樂教育價值。

“聲勢”活動的本質意義，在于它作為“人體樂器”去演奏音樂。和其他樂器相比，“人體樂器”無需借助任何外物，也沒有復雜、艱難的演奏技巧，每個同學都能參與其中，并且能以整個身心投入音樂，從而充分自由地展現他們的音樂潛能。

教師的引導是至關重要的。他們必須注意：孩子的手、腳等任何身體部位的每一個動作，都應在自然、放松的狀態下作連貫和流暢的節律性運動，全身各部位要協調配合，使“聲勢”活動的過程看來如同優美的舞蹈。兩個節奏型的連接處（不同節奏型相接或同一節奏型反復），尤其要注意銜接準確、自如、順暢。身體按節拍重音規律的左右擺動，對于“聲勢”活動的流暢性會有很大的幫助，雙腳可以交替著參加這種擺動，但不要產生較大的聲響。

聲勢教學在中小學音樂課堂設計中，應以學生的情感態度為重點，提高中小學生的音樂審美能力。音樂審美能力是一種綜合判斷能力，是包含感知、情感、理解、想象（或聯想）等心理活動的能力。把奧爾夫音樂教育理念應用到中小學音樂教學上，讓學生主動參與實踐的教學過程，使其在各種活動中探索和掌握構成音樂的各要素，獲得音樂情感體驗的過程中提高學生的音樂感知能力；奧爾夫聲勢教學的即興創作、表演和欣賞等活動也是一種對想象（或聯想）進行訓練的活動，這肯定能提高學生的音樂想象（或聯想）能力，并將在學習和生活中起到很重要的作用。在奧爾夫聲勢教學的教學過程中，從原本性音樂開始的學生，通過對音樂認識的逐步深化，學生更容易理解和把握音樂作品的內容以及作品的意蘊，進而激發其對更深沉的體驗的興趣。

促進中小學生多元智能的發展。以個人為中心，綜合性教學，重視個體差異，采用螺旋式課程，教學實踐的形式是以教師與學生共同進行，指引學生采取有趣而高效的方法學習，進行“理解”的教育是多元智能理論下的綜合教育觀。奧爾夫的教學理念正好跟多元智能理論下的教育理念相同。奧爾夫的音樂教學活動是在愉悅的情景下進行直觀、簡單、自由和綜合的教學活動，這對于中小學生來說是最易接受的教學活動，學生可根據已有認知音樂和素材進行組合和加工，并將它們以概念的手法標示，從理解更深刻的感知材料中建構學習新的知識。教師需要指引學生進行正確的觀察、分析和創造等活動，逐步激發腦發育的同時，把相關認知、知覺、運動和情感技能綜合起來產生出較為復雜和有活力的東西，這就是奧爾夫音樂教學中的即興表演。

從提高學生綜合能力出發。通過動作、聲勢、舞蹈、游戲培養學生的觀察力。所有的教學環節都是特別設計的，因為如果學生沒有觀察就不能正常操作，也就無法進入下一個環節。參與實踐活動，每個環節都由學生完成，教師負責組織和引導。這種極強實踐性的教學方式，鍛煉了學生的實踐能力。從音樂出發，用各種形式進行音樂教學，愉快輕松、深受學生喜歡，從人的內在體會美，尋求音樂內部的表現性。螺旋上升式教學有利于對知識記憶和積累，有利于培養學生的形象思維。創造性的具體體現是即興性理念。在每一節課中，學生在課堂上學到的知識，對其以后的發展都非常重要，所以創造性思維的重要性不得而知了。綜合性教學方法對創造性的發展非常有幫助，它不僅調動大腦的快速反應速度，還可以幫助學生充分運用其所學音樂與非音樂知識，還發展了學生的發散思維，這也是創造性思維的表現之一。

創造性思維能力為核心的培養方法。體現創造性的教學從即興開始，這不是意味著把現成的知識技能傳授給學生，而是讓學生自己嘗試用自己的語言、動作與字詞即興地做些什么，即興地敲打一些節奏，開始自己的音樂學習，在游戲中去探索聲音，探索式的教學方式就是以即興的創作表演開始的。美國音樂教育學家奧爾夫出版的《學校教育》第一冊說道：奧爾夫教學法的核心部分是即興（創作與表演），并稱這種方法為其“音樂教學方式的獨特之處，音樂學習和創作的基本部分”。

即興創造是奧爾夫教學法的核心部分。奧爾夫倡導人們在藝術活動的即興中放縱自己，不用任何教師的語言和行為來規定和要求自己怎樣做，全部依靠參與即興的人自然流露喜怒哀樂，這種表現方式，最根本的目的是解放人性。奧爾夫的這些觀點是以最大的限度開放人的能量，充分創造機會讓原本音樂人性發揮作用，鮮明地突出了具有創造性的思維。

聲勢教學法的運用過程中經常遇到的

問題及解決方法

中小學生的自我控制能力還有待發展，在游戲活動中學生們經常會出現難以控制自己情緒的情況。這就意味著老師要不斷提醒他們，尤其是跺腳，更要注意靈活、輕巧的鍛煉。

音樂畢竟是供耳朵享受的，“聲勢”活動的藝術效果，最好還是閉起眼睛去聽，這樣將更利于集中注意聲響，從中感受到不同的音色、音量、音高，想象出是一件樂器在演奏，或是一支旋律在歌唱。

如果在相同的拍子長度中，幾個孩子采用各自的節奏和動作進行組合，那就是幾件樂器的合奏。閉起眼睛來，留神諦聽這美妙的音響組合，是一種獨特的藝術享受。自然這種組合可以有許多不同的內容、形式和結構。

從聲勢教學激發學生學習其他音樂知識興趣。由“聲勢”活動引導到打擊樂器、音條樂器的演奏，簡單作曲和識譜的教學等。例如，教師給出節奏型如圖1所示。

打擊樂器的練習：（同上譜）。學生據以創作的聲勢，如圖2所示。

（練習純熟后，閉起眼睛來繼續做，把聲響想象成一支旋律。）

在木琴（奧爾夫樂器）上奏出想象的旋律，如圖3所示。

（這時不出現樂譜，只要求相對的音高不錯。可把無關的音條取出。）

教師寫出這個樂譜，孩子看著它繼續演奏?！奥晞荨被顒舆€可以和其他各種教學活動綜合起來進行。除作為歌唱的伴奏、作為一個聲部加入合奏外，“聲勢”也可以與語言的說白配合，與律動、舞蹈結合，參與戲劇的表演等。在這些情況下，“聲勢”既可擔任“主角”，也可充當“配角”，既有它自身獨具的藝術效果，又能與其他活動方式融為一個藝術整體。這種綜合，是奧爾夫和他的親密合作者凱特曼對于音樂教育的一項杰出貢獻。

奧爾夫聲勢教學法在中小學中的運用有助于培養學生的各方面能力，是一項十分適合中國教學理論的教學法。在我國落實奧爾夫聲勢教學法對推動我國音樂教育事業的發展有著極其重要的意義。

（作者單位：潮州市潮州文化研究中心）