小學音樂教學中學生自主表演創新能力培養的實踐路徑

在小學階段，大多學生具有活潑好動的性格、較強的好奇心，這正是對學生創新能力進行培養的最佳階段，而新課程對學生素質教育提出了更高的要求，因此教師在新理念教學模式下，在音樂教學中應沖破傳統思想的束縛，把教學的核心定位在對學生創新能力的培養上，而這個永恒的課題需要教師進行深入研究和努力實踐才能夠完成。

研究背景

傳統音樂課堂的教學方式主要以教唱學習為主，而忽略了學生學習的主體性發揮，忽略了學生情感的培養以及學生創造潛能的開發。新的《藝術課程標準》對小學音樂教學提出了明確的要求：“以藝術能力和人文素養的整合發展為總目標，在多科融合的藝術教學中，達到學生藝術能力、審美情趣和審美意識的形成與提高。”同時，新課程改革更加注重教學方式的變化與改革，更加提倡學生的自主學習與創編，勇于創新。課題組成員在“音樂與戲劇表演”這一模塊中發現，大部分學生音樂基礎相對薄弱，音樂風格和體裁接觸量不夠豐富，對音樂自主表演創新的技能幾乎沒有積累，但渴望通過音樂表達自我的情緒、心理和所思所想。因此，該課題的研究主題及目標將圍繞激發學生對于音樂自主表演創新課程的學習興趣，在現有能力的基礎上進一步增強音樂自主表演創新的水平，并愿意主動進行表演創新實踐等問題展開。

核心概念的界定

自主表演創新能力是指將音樂教學中的音樂知識點通過實踐表演創新與演唱的方式呈現出來，依據歌曲、樂曲的主題材料及情緒進行即興表演與創編。充分發揮音樂聲、情、意的感染力，讓學生在音樂感知中得到情感的體驗和抒發，學會音樂知識的同時完成技能技巧的訓練。我希望通過對音樂教學課堂的拓寬與豐富，學生能積極地參與音樂實踐，激發自主表演創新的潛能，使學生真正成為音樂的主體。

課題相關的研究文獻綜述和研究創新

一、研究文獻綜述

音樂學科教學論對自主表演創新能力的培養有重要意義。音樂學科的教學與創新是培養學生創造性思維的主要手段之一，是培養創造能力的“高速路”。

創造教育的理論依據。愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要。想象力推動世界，是知識進化的源泉。我的一切都來源于音樂的啟發。”因此，音樂教學已成為促進學生全面發展的一個重要途徑。

現代建構主義學習理論對創新能力培養的指導意義。建構主義學習理論認為：學生在學習過程中不能被動地接受，應當主動地學習并盡可能形成獨特而又具有創新特點的知識內容，這樣的學習模式以學生為中心，符合真實求知的學習心理，能更好地激發學生的學習興趣和學習動機。因而在課堂教學中有很強的現實意義和實效性。

以上這些理論為我們進行“小學音樂教學中學生自主表演創新能力培養的實踐研究”奠定了基礎。

二、研究的創新點

隨著教育思維和方式的改進，本課題的研究能推進小學音樂課堂中音樂鑒賞與戲劇表演的改革，以我校為例，通過小學音樂教學中學生自主表演創新能力培養的實踐研究，就如何使學生更加重視小學音樂課堂以及如何積極參與音樂課堂實踐等方面，我們將進行深入的探究和挖掘。

課題的研究目標

通過課題研究培養學生在音樂表演中的模仿能力。從我校的實際情況出發，由于許多學生的音樂素養比較薄弱，一開始不用在意學生是否可以準確地掌握音準或者音樂知識。教學重點放在學生是否會主動張嘴，主動參與到整個音樂課堂。盡可能地鼓勵學生大膽模仿音頻與視頻中的歌唱與表演。

通過課題研究使學生能夠在模仿表演的基礎上積累各種音樂素材從而進行自主表演創新

小學階段處于知識儲備時期，所以在進行模仿能力培養之時也讓學生不斷地積累各種音樂素材與音樂發展的一般規律。

通過課題研究，形成培養學生自主表演創新能力的教學一線材料。形成課程實施方案和素材：包括教師教案、課件、教學反思、學生表演的圖片和視頻等。通過課題研究改變學生學習音樂的方式，利用音樂課上表演與歌唱的方式，培養學生的綜合音樂素養。

課題的研究內容

對小學音樂教學中學生自主表演創新能力在教學中的應用進行可行性分析，針對學生的特點，選擇合適的音頻和視頻，鼓勵學生積極參與課題實踐。

探索音樂教學中學生自主表演創新能力的教學特點，做好教學設計，包括教材、教學目標、教學內容等。

深入分析音樂課教學中所存在的問題和存在的原因，積極探索音樂教學中學生自主表演創新能力培養的基本課型，從引導學生聆聽到模仿再到自主表演創新，總結形成完整的教學鏈，營造積極的課堂氛圍。

課題的研究思路和研究方法

一、研究思路

在實施課題研究時，本著發現問題、提出假設、進行論證、整理總結（解決問題）、推廣應用的原則，嚴格按照既定研究方案，按時有序地進行課題研究。

二、研究方法

本課題將綜合運用文獻資料法、行動研究法、經驗總結法等多種研究方法。

主要做法和經驗

課題組教師在進行學生自主表演創新能力培養的教學實踐中，多次調整教學方案，圍繞課題內容在課堂教學中給予學生相應的引導。因此，形成了如下的小學音樂教學中學生自主表演創新能力的教學創新性方案。

一、教學流程重構

自主表演創新能力是指將音樂教學中的音樂知識點通過實踐表演創新與演唱的方式呈現出來。促使學生身臨其中，切實體會音樂情境。

二、教學目標的創新

對于小學音樂教學，要想以學生為主體，培養學生自主表演創新的能力，教師就應該考慮小學生的整體實際情況，包括生理與心理的特點、音樂基礎知識、年齡特征以及小學生的認知水平。依此進行教學設計與研究，促使學生發揮自主創編的能力。

首先，培養學生在音樂表演中的模仿能力。

在課堂創編環節，我會讓學生先模仿音樂視頻當中的劇目進行表演，培養學生的模仿能力，增強學生的表演自信心。比如在《三個和尚》賞析這一課的創編環節中，我將戲劇《三個和尚》分段進行創編表演，請同學分組來扮演快樂的小和尚、懶惰的三個和尚、救火的和尚、吵架的和尚四部分。在模仿環節中，除了模仿原臺詞之外，鼓勵學生自己增加臺詞和動作。在實際教學中，有些學生不但增加臺詞，還增加了很多動作。比如小和尚的表情動作。還增加了自評與他評環節，讓同學們進行自主表達。最后我再進行小結“學生們的創編很精彩，大家都沉浸在表演中，對音樂表現人物的感受與刻畫理解得比較透徹，動作惟妙惟肖”。學生的模仿編創潛能巨大。這種教學方式極大地增強了學生的積極性，激發了學生對表演的興趣，為自主表演創新打下堅實的基礎。

其次，培養學生進行自主表演創新。

在學習歌劇時，我以紅色歌劇《江姐》為背景，江姐被關押在渣滓洞與敵人斗智斗勇，請同學們思考：如果江姐沒有被敵人殺害，敵人棄暗投明，反而加入了中國共產黨，這又會是怎樣的一個場景？請同學們自主編創并進行表演。實踐證明，學生的表演能力得到了極大的挖掘。

最后，發散思維，感知更多藝術表演形式。

在以學生為主體的音樂課堂中，有時僅僅依靠某一個同學的音樂鑒賞能力與感知能力很難完成對音樂的創編與創新。這時可以引導學生以小組合作的形式加入整個課堂實踐環節中。例如在欣賞《三個和尚》這一課時，請同學們以小組合作的形式，選擇最喜歡的一小段音樂創編表演，比一比哪組最強。（設計意圖：學生展開豐富的想象力，大膽地去進行創編）

三、學生參與課堂形式的創新

在創新型課堂中，學生參與模式不再局限于傳統課堂中填鴨式為主的單一參與模式，而是采用互動性教學模式。

欣賞聆聽，自主參與音樂課堂。“聽唱結合”改變了傳統音樂教學中，以單一聆聽音樂為主的陳舊的教學方式和方法。我們知道，耳朵聽是第一感受，它僅是感官上淺層次的參與，要想真正內化感受必須引入唱，“聽唱結合”真正入心，是全面的感受與提升。由于教材中涉及欣賞的內容很多，這就需要我們把握教材，進行分類，融入聽唱結合。

音樂課堂教學以學生為主體。互動性音樂教學能夠激發學生的學習興趣。在音樂課堂教學的各個環節中，每個環節都引導學生參與教學活動，充分調動學生自主思考、自主創編、自主表演的能力。在小學音樂教學中，教師要重視學生的藝術實踐能力，引導學生在實踐中不斷地練習，不斷地重復并創編，才能對自主表演創新有更深入的體會與理解。比如在《走進戲曲》這一課時，教師在演唱同學們熟悉的花鼓戲選段《繡荷包》的時候，請同學們思考，除了歌唱以外，還能用其他的方式來表演繡荷包嗎？引出可以用舞蹈，并請上會跳舞的同學臨時創編繡荷包的舞蹈，激發學生的表演潛能，同學們表演的花鼓戲《繡荷包》，榮獲了廣州市中小學生戲曲藝術展演一等獎的好成績。讓同學們獲得了巨大的信心。引導學生可以套用經典歌曲改編，也可以自己創編。

利用多媒體豐富教學內容與形式。傳統的音樂教學中，音樂課堂多是利用音頻來跟學生進行交流，而音頻的播放對音樂鑒賞課程具有一定的局限性。教師可以利用多媒體技術，改變教學策略，增加音樂視頻，向學生傳達音樂的視覺美，使課堂內容更加豐富多彩。

研究成果和效果

一、充分發揮教師的主導作用

通過本課題的研究，教師的教育理念得到了更新，課題組成員實現了從“教師”到“導師”、從“獨奏者”到“伴奏者”、從“教書匠”到“研究員”的轉變，同時，教師的教育教學理論水平和業務能力有了較大的提高。

二、轉變了學生的學習方式，充分體現學生的主體地位

音樂課堂教學中的每個環節都是全體學生參與教學活動的，也是學生參與知識、探索獲取知識的全過程。興趣是最好的老師，在小學音樂教學中，要以審美為核心培養學生的音樂興趣愛好，以學生為主體，引導學生積極融入小學音樂課堂。

三、探索并驗證了“五參與”的教學策略，音樂課堂充滿活力

第一，聆聽參與。聆聽參與是最主要的方式。音樂是聽覺藝術，音樂欣賞的一切實踐都須依賴于聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征。

第二，節奏參與。表現節奏是一種簡單、有效的方法，學生將自己對于樂曲的情緒體驗化抽象為具象，可以輕松、完整地表達出對樂曲的整體感受與理解。

第三，樂器演奏參與。許多小學生都會演奏各種各樣的樂器，但最常見的當屬吉他與架子鼓。在音樂課堂上，鼓勵學生用吉他自彈自唱，或者與會打架子鼓的同學一起合奏，能很好地調動課堂的氛圍，激發學生對音樂課的興趣。

第四，體態律動與舞蹈設計。學生活潑好動，律動和舞蹈是他們喜愛的方式之一。例如有一個女生在課堂上以《萱草花》為背景音樂跳了一段非常優美的舞蹈，這種客觀直接的表演形式使同學們在不知不覺中培養了良好的節奏感與音樂感，學生的聽覺、感知、技能等方面得到綜合發展。

第五，歌唱的參與。歌唱教學可以快速提高學生的音樂素養。比如在演唱《澧水船工號子》的時候，可以采用一領眾和的形式請同學演唱，也可以采用大合唱的方式跟著音頻一起哼唱。還可以采用分組對唱的形式參與歌唱，一組唱領唱，另一組拍打號子的節奏型跟著伴唱。通過這些演唱形式的變化，來調動學生歌唱表演的積極性。

在很早之前，我們課題組成員就曾有意識地在課堂上實踐此項課題的研究內容。比如我在 2021年參加“廣州市中小學戲劇優秀案例評選活動”時，參賽的題目是《三個和尚》，在這堂課當中，我們就已經注重學生自主表演創新能力的培養。包括編創說三個和尚、扮三個和尚、演三個和尚等環節。同時，此案例也得到了評審專家的認可，榮獲了廣州市一等獎。之后，我在學校研討課《音樂中的動物世界》中，又以學生為主體，進行情境的創編與表演。隨著一次次在教學中的探索，我逐漸思考學生在音樂課堂上的主動創新性問題，之后和課題組成員就學生自主表演創新等問題做了更深入的研究，旨在真正為小學音樂教學中學生自主表演創新能力的培養進行實踐性研究。

（作者單位：廣州市荔灣區芳村小學新東學校）